Lability
Mixed Materials
Sculpture
Assemblage Art
1974
150.0 x 80.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika.
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (21 Srpanj). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Lability
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
-
Opis umjetničkog djela
The Ephemeral Balance: Exploring Lubo Kristek's Lability
To stand before Lubo Kristek’s Lability is not merely to observe an object; it is to engage in a delicate, almost precarious dialogue with entropy itself. This striking assemblage, dating from 1974, captures the very essence of modern existence—a state of perpetual, beautiful instability. The piece centers around a wooden structure crowned by a metal ball fashioned into a face, immediately drawing the viewer into its mechanical poetry. Kristek masterfully constructs an environment where balance is not a fixed state but a momentary triumph over gravity. It invites participation, compelling the observer to test the limits of equilibrium, mirroring the constant negotiation we undertake with the unpredictable currents of contemporary life.
Symbolism of Uncertainty and the Self
The title itself, Lability, speaks volumes about the artist’s preoccupation with flux. The artwork functions as a sophisticated toy—a tumbler whose inherent design dictates that any deviation from its center will inevitably lead to a return, suggesting a cyclical nature to human experience. Yet, this return is never guaranteed; it is always earned through effort. Kristek layers profound philosophical weight onto this seemingly playful mechanism. He speaks of the "architectonic of the soul," hinting at an inner structure—a labyrinth hidden within the wood itself—that requires specialized tools and deep excavation to even perceive. This suggests that the self, much like the sculpture, is a complex system, beautiful in its potential but constantly under the pressure of external forces.
Materiality and the Echoes of Time
What elevates Lability beyond mere assemblage is Kristek’s profound reverence for used objects. He possesses an almost archaeological sensibility, seeking out components that have already lived lives. For him, the history embedded within these disparate materials—the frequency of their previous states—is as vital to the artwork as the artist's hand. The face itself, rendered from a collage of wood, metal, and perhaps stone, embodies this principle; it is an accumulation of histories. Furthermore, the inclusion of surrounding elements in the photograph—the watchful horses, the ticking clocks, the silent chairs—suggests that Lability exists within a larger narrative space, where time itself is both measured and fluid.
A Touch of the Mime and the Modern Condition
The face’s specific depiction, resembling the mime artist Ladislav Fialka, adds a layer of poignant commentary. The mime, by profession, masters the art of conveying emotion through constraint and illusion. Here, Kristek seems to place this artistic archetype within the context of the "whipping boy"—a figure perpetually at the mercy of others' narratives. This juxtaposition forces us to question agency: are we the performers in our own lives, or merely objects manipulated by unseen hands? For collectors and designers seeking art that sparks intellectual conversation, Lability offers a potent meditation on freedom versus constraint, making it a centerpiece that demands contemplation.
Bringing the Experience Home
To reproduce the spirit of Lability in your own space is to invite a dynamic tension into your décor. While the original possesses its unique patina of time and struggle, acquiring a high-quality reproduction allows you to curate this conversation piece. It serves not just as decoration, but as a philosophical anchor—a beautiful reminder that life’s most profound moments are found in the delicate act of maintaining balance against the inevitable pull toward chaos.
Biografija umjetnika
Pionir impresivnog iskustva: Život i umjetnost Luba Kristeka
Rođen u Brnu, u Češkoj Republici, 1943. godine, Lubo Kristek istaknuo se kao značajan glas europske umjetničke scene nakon rata, prkoseći bilo kakvim jednostavnim kategorizacijama. Njegovo umjetničko putovanje započelo je tijekom turbulentnih klasika 1960-ih, razdoblja zasićenog eksperimentima i preispitivanjem utvrđenih normi. Od samog početka, Kristek je pokazivao nemirnog duha, odbijajući dopustiti da ga ograniče tradicionalni mediji ili pristupi. Nije ga zanimalo samo stvaranje objekata; težio je orkestriranju iskustava, brišući granice između umjetnosti, života i sudjelovanja publike. Ta rana sklonost prema izazivanju konvencija postala bi definirajuća karakteristika njegove plodne karijere. Politička klima tadašnje Čehoslovačke nedvojbeno je potaknula tu želju za umjetničkom slobodom, gurajući ga prema istraživanjima koja su bila istovremeno konceptualno odvažna i suptilno subverzivna.Od asamblaže do „holografske percepcije”
Kristekovo djelo temeljno je ukorijenjeno u asamblaži – tehnici stvaranja trodimenzionalnih umjetničkih djela od raznobojnih pronađenih predmeta. Međutim, brzo je nadrasao čisto formalne aspekte ove prakse, prožimajući svoje asamblaže slojevima značenja i društvene komentacije. Njegove skulpture nisu bile samo zbirke materijala; one su predstavljale kritička istraživanja ljudske ranjivosti, medicinske etike i našeg složenog odnosa prema prirodnom svijetu. Ključni trenutak u Kristekovom umjetničkom razvoju dogodio se preseljenjem u Zapadnu Njemačku 1968. godine, nakon Praškog proljeća. Ovaj potez izložio ga je novim idejama i utjecajima, učvrstivši njegovu posvećenost konceptualnoj umjetnosti, nadrealizmu i performansima. Upravo je u tom razdoblju počeo formulirati svoju revolucionarnu teoriju „holografske percepcije”. Kristek je vjerovao da se istinski umjetnički dojam ne postiže kroz jedinstveno, linearno iskustvo, već kroz istovremenu stimulaciju više osjetila i emocija. Zamislio je umjetnička djela kao višestrana okruženja dizajnirana da stvore holističko, uranjajuće iskustvo za gledatelja – slično načinu na koji hologram u svojoj strukturi sadrži sve perspektive.Happeningi, noćni vernisaži i javne intervencije
Praktična primjena Kristekove teorije „holografske percepcije” najsnažnije se manifestirala u njegovim happeningima i noćnim vernisazima. To nisu bili konvencionalni otvaranja izložbi; bili su to pažljivo orkestrirani događaji osmišljeni da poremete očekivanja i uključe publiku na visceralnoj razini. Često održavani noću, ovi skupovi brišali su granice između umjetnika, umjetničkog djela i promatrača. Kristekove intervencije širile su se izvan zidova galerija, često izlijevajući se u javne prostore. Djela poput Kristekove kuće u Brnu – zgrade transformirane u nadrealnu arhitektonsku asamblažu – pokazuju njegovu posvećenost umjetnosti koja je dostupna svima i koja izaziva utvrđena poimanja urbanog krajolika. Još jedan upečatljiv primjer je Promenada s neurotičnom lisicom, performans koji se suočavao s društvenim tabuima oko smrti i smrtnosti, pozivajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama. Njegovo djelo Rekvijem za mobilne telefone poslužilo je kao dirljiva kritika naše sve veće ovisnosti o tehnologiji, potičući promišljanje o ljudskoj cijeni stalne povezanosti.Nasljeđe i trajni utjecaj
Doprinosi Luba Kristeka suvremenoj umjetnosti duboki su i dalekosežni. On nije samo stvarao umjetnička djela; on je pionirirao novi način razmišljanja o umjetničkom iskustvu. Njegov naglasak na uranjanju, participaciji i integraciji više medija utjecao je na generacije umjetnika koji rade u performansima, instalacijama i konceptualnoj skulpturi. Iako se njegovo djelo često bavi složenim društvenim i etičkim pitanjima, ono nikada ne djeluje poučno ili moralizatorski. Umjesto toga, Kristek poziva gledatelje da pristupe tim temama na vlastitim uvjetima, potičući kritičko razmišljanje i emocionalnu rezonanciju. Njegovo nasljeđe čuva se ne samo kroz brojne muzeje i kolekcije koje udomljuju njegova djela – uključujući Museum Kunstsalon Franke Schenk u Njemačkoj i Katedralu u Pragu u Češkoj Republici – već i kroz kontinuirano istraživanje njegovih ideja od strane umjetnika i znanstvenika diljem svijeta. Otkrivanje Kristekovog rada, bilo putem reprodukcija ili izravnim iskustvom, poziv je da zakoračimo izvan konvencionalnih granica i prihvatimo holističnije, dublje razumijevanje moći umjetnosti. Njegova vizija nastavlja inspirirati one koji teže stvarati iskustva koja doista odjekuju u ljudskom duhu.Lubo Kristek
1943 - , Češka Republika
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style:
- Konceptualna umjetnost
- Surrealizam
- Performance art
- Date Of Birth: 8. svibnja 1943.
- Full Name: Lubo Kristek
- Nationality: Čeh
- Notable Artworks:
- Kristekova kuća
- Iskušenje Svetog Antuna
- U preturano kloniranom dobu…
- Place Of Birth: Brno, Češka Republika

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
