Izbornik
Pregledaj u stvarnoj veličini Isprobaj u AR-u Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika Podijeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi datoteku Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Statistika

Circe Invidiosa

John William Waterhouse's 'Circe Invidiosa' (1892) depicts the enchantress poisoning the sea, fueled by jealousy. A stunning Pre-Raphaelite masterpiece now available as a hand-painted reproduction.

Istražite očaravajuće Pre-Raphaelitsko i Viktorijansko slikarstvo Johna Williama Waterhousea (1849.-1917.). Otkrijte njegova romantična remek-djela inspirirana mitologijom, arturijanskim legendama te ikonske heroine poput Ofelije i Gospođe Shalott.

Giclée / Umjetnički otisak

Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)

Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.

Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (24 Listopad)

Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

€ 70

Circe Invidiosa

Giclée / Umjetnički otisak

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

€ 70

Brzi pregled

  • Influences:
    • Alma-Tadema
    • Frederic Leighton
  • Notable elements or techniques:
    • Chiaroscuro
    • Vibrant colors
  • Artist: John William Waterhouse
  • Dimensions: 87 x 180 cm
  • Location: Art Gallery of South Australia
  • Year: 1892

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
What mythological figure is depicted in John William Waterhouse’s ‘Circe Invidiosa’?
Pitanje 2:
In what year was 'Circe Invidiosa' painted?
Pitanje 3:
Which art movement is John William Waterhouse most closely associated with?
Pitanje 4:
What literary work serves as the primary source material for this painting?
Pitanje 5:
According to the description, what artistic technique is prominently used in 'Circe Invidiosa' to create drama and tension?

Circe Invidiosa: A Pre-Raphaelite Masterpiece of Myth and Emotion

John William Waterhouse's Circe Invidiosa (1892) stands as a powerful testament to his skill in capturing the essence of mythology and Victorian sensibilities. Measuring 87 x 180 cm, this oil painting currently resides within the esteemed Art Gallery of South Australia in Adelaide, Australia. It is more than just a depiction; it's an exploration of jealousy, power, and transformation rooted in classical literature.

The Story Behind the Canvas: Ovid’s Tale

Circe Invidiosa, also known as Circe Poisoning the Sea, draws its narrative from Ovid’s Metamorphoses. The painting portrays a pivotal moment in the story of Scylla and Glaucus. Scylla, a captivating water nymph, was beloved by Glaucus, a sea deity. However, when Scylla rejected his advances, a heartbroken Glaucus sought the aid of Circe, the formidable enchantress, to win her favor. Driven by envy and spite, Circe retaliates against Scylla by poisoning the waters she inhabits, initiating her transformation into the monstrous creature we know from Greek mythology. Waterhouse’s painting captures this act of malicious magic, focusing on Circe's agency in a moment of profound emotional turmoil.

Visual Analysis: Color, Composition, and Technique

Waterhouse masterfully employs several artistic techniques to convey the scene's dramatic tension and emotional weight. The use of chiaroscuro – the contrast between light and dark – is particularly striking, drawing attention to Circe’s face and hands as she performs her act of poisoning. The vibrant colors are not merely decorative; they contribute significantly to the painting's overall impact. Deep greens and blues dominate the palette, evoking a sense of mystery and foreboding within the watery environment. The swirling patterns in the water suggest both movement and corruption, visually representing the poison’s effect. Waterhouse’s meticulous brushwork creates a rich texture, enhancing the realism of the scene while maintaining an ethereal quality characteristic of Pre-Raphaelite art.

Symbolism and Interpretation

Circe Invidiosa is laden with symbolism. Circe herself represents not only magical power but also the destructive force of jealousy and unrequited love. Her posture, regal yet sinister, conveys a sense of control and malice. The bowl she holds, from which the poison flows, symbolizes both her agency and the corruption she unleashes upon the sea. The indistinct shapes in the background—suggesting foliage and water—further contribute to the painting's atmosphere of isolation and impending doom. While rooted in mythology, Waterhouse’s depiction resonates with universal themes of human emotion, particularly the darker aspects of desire and revenge.

Bringing Art Home: Hand-Painted Reproductions

If you are captivated by the beauty and drama of Circe Invidiosa or any other work by John William Waterhouse, consider acquiring a hand-painted oil painting reproduction. Our skilled artists at OriginalUniqueArt.com meticulously recreate each brushstroke, ensuring an accurate and faithful representation of the original masterpiece.

Own a piece of art history and let the evocative power of Circe Invidiosa enrich your space.

Pitanja i odgovori

Koja veličina ispisa za "Circe Invidiosa" najbolje odgovara mojoj prostoriji?

Za Living Room, preporučena veličina printa za "Circe Invidiosa" autora John William Waterhouse je Large.

Jesu li boje djela "Circe Invidiosa" autora John William Waterhouse zasićene ili prigušene?

"Circe Invidiosa" autora John William Waterhouse je zabilježeno s Muted zasićenjem.

Koja je preporučena veličina ispisa za "Circe Invidiosa" autora John William Waterhouse?

Preporučena veličina tiska za "Circe Invidiosa" autora John William Waterhouse je Large.


Biografija umjetnika

Rimske Početke: Rani Život i Utjecaji Johna Williama Waterhousea

John William Waterhouse, ime sinonim za romantični šarm slikarstva Pre-Raphaelita, započeo je svoj umjetnički put daleko od maglovitih krajolika često povezivanih s tim pokretom. Rođen u Rimu 1849. godine roditeljima Englezima, njegovi su najraniji dani bili prožeti klasičnom ljepotom Italije – okruženjem koje je duboko utjecalo na njegovu estetsku osjetljivost. To formativno razdoblje usadilo mu je duboku cijeni za drevnu rimsku umjetnost i mitologiju, teme koje će se ponavljati tijekom njegove plodne karijere. Obitelj Waterhouse vratila se u Englesku 1854. godine, nastanjujući se u South Kensingtonu u Londonu, lokaciji strateški odabranoj zbog blizine rastućeg Victoria and Albert Museuma. Ovdje je mladi John bio izložen neusporedivoj zbirci klasičkih skulptura i dekorativne umjetnosti, daljnje njegujući njegovu fascinaciju antikom. Njegovo rano obrazovanje bilo je konvencionalno, obuhvaćajući studije na Royal Academy Schools, gdje je brusio svoje tehničke vještine crtanja i slikanja, ali upravo je atmosfera intelektualne znatiželje i umjetničke inovacije istinski potaknula njegovu strast. Čak i rani radovi otkrivaju pedantnu pažnju na detalje i predanost povijesnoj točnosti, kvalitete koje su postale obilježja njegova stila.

Prihvaćanje Bratovstva Pre-Raphaelita

Iako je Waterhouseov raniji rad pokazivao klasične sklonosti podsjetljive na umjetnike poput Alme-Tademe i Frederica Leightona, postupno se sve više priklanjao idealima Bratovstva Pre-Raphaelita. Ta umjetnička kolektiva, osnovana 1848. godine, zagovarala je povratak detaljnom promatranju prirode i živopisnim bojama pronađenim u ranorenesansnoj talijanskoj umjetnosti – prije onoga što su smatrali stilskim padom započetim Rafaelom. Waterhouse se nije pridružio bratovstvu, ali je cijelim srcem prihvatio njegove principe, usađujući svojim slikama liričku ljepotu i emocionalnu dubinu koja je snažno rezonirala s publikom. Njegova slika iz 1874. godine, *San i njegov polubrat Smrt*, izložena u Royal Academy, označila je prekretnicu, demonstrirajući njegovu sve veću vještinu simboličkog narativa i atmosferskih efekata. Ovaj uspjeh utro je put za dosljedno uključenje u godišnje izložbe, uspostavljajući ga kao zvijezdu koja se uzdiže na londonskoj umjetničkoj sceni. Nije samo replicirao tehnike Pre-Raphaelita; tumačio ih je kroz vlastitu jedinstvenu leću, spajajući klasičnu preciznost s romantičnom osjetljivošću.

Mitološke Vizije i Ehoovi Arturijane

Najslavnije Waterhouseove radove oni su koji crpe inspiraciju iz mitologije i arturijanske legende. Posjedovao je izvanrednu sposobnost da udahne život drevnim pričama, portretirajući boginje, nimfe i tragične heroine s prekrasnom kombinacijom ljepote i patosa. *Gospa od Shalotta*, možda njegovo najikoničnije djelo, postoji u tri verzije (1888., 1894. i 1916.), svaka je svjedočanstvo njegove trajne fascinacije Tennysonovom pjesmom. Slika propale dame, plutajuće na svom riječnom čamcu, postala je simbolična za viktorijski romantizam i patnju umjetničke izoliranosti. Slično tome, njegovi prikazi Ofelije, koji hvataju trenutak prije njene tragične smrti, prožeti su jezivom melankolijom. Nije samo ilustrirao te priče; istražio je njihovu psihološku dubinu, usredotočujući se na emocionalna stanja svojih subjekata. *Hylas i Nimfe*, *Ariadne* i *Penelope i Proci* daljnji su primjeri njegove sposobnosti da pretvori klasične priče u vizualno zadivljujuća i emotivno rezonantna umjetnička djela. Njegove slike nisu bile samo lijepe; prožete su osjećajem narativne snage, pozivajući gledatelje da razmotre složenost ljudskog iskustva.

Nasljeđe i Trajni Utjecaj

John William Waterhouse nastavio je plodno slikati do svoje smrti 1917. godine, postigavši široko priznanje i pohvale tijekom svog života. Izabran je za punog Akademika 1895. godine i posvetio vrijeme podučavanju na St. John's Wood Art School, njegujući sljedeću generaciju umjetnika. Iako je njegova popularnost donekle jenjala nakon Prvog svjetskog rata, došlo je do značajnog ponovnog interesa za njegov rad posljednjih desetljeća. Danas se Waterhouse slavi kao jedna od najvažnijih figura pokreta Pre-Raphaelita i majstor viktorijanskog slikarstva. Njegove slike nastavljaju očaravati publiku svojom izvanrednom ljepotom, emocionalnom dubinom i bezvremenskom privlačnošću. Ostavio je nasljeđe romantičnih vizija, mitoloških interpretacija i tragičnih heroina koje nastavljuju inspirirati umjetnike i ljubitelje umjetnosti jednako. Trajna snaga njegovog rada leži u njegovoj sposobnosti da prenese gledatelje u drugi svijet – carstvo mita, legende i dubokih ljudskih emocija.
John William Waterhouse

John William Waterhouse

1849 - 1917 , Italija

Brzi pregled

  • Artistic Movement Or Style: Pre-Raphaeliti, Viktorijanski stil
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Alma-Tadema
    • Frederic Leighton
  • Date Of Birth: 1849
  • Date Of Death: 1917
  • Full Name: John William Waterhouse
  • Nationality: Englez
  • Notable Artworks:
    • Gospođa od Shalotta
    • Ofelija
    • Hylas i nimfe
    • Ariadna
  • Place Of Birth (City And Country): Rim, Italija
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.