The Lacemaker

Rano djetinjstvo Johanesa Vermeera

U listopadu 1632. godine, u nizozemskom Delftu, na svijet je došao dijete koje će promijeniti povijest umjetnosti. Johannes Vermeer ušao je u kućanstvo u kojem su teksture najfinijih materijala i trgovina umjetninama bili sastavni dijelovi svakodnevnog ritma. Njegov otac, Reijnier Janszoon, radio je kao tkalac najfinijih tkanina, a istovremeno je djelovao i kao trgovac umjetninama. Taj dvostruki način života značio je da je mladi dječak odrastao okružen kako taktilnom stvarnošću tekstila, tako i poslovnim svijetom prikupljanja slika. Njegova majka, Digna Baltens, brinula se o održavanju kućanstva dok je obitelj navigirala kroz društveni i ekonomski život grada.

Religijske i društvene veze obitelji obilježeno su krštenjem u crkvi Nieuwe Kerk u Delftu, 31. listopada 1632. Odrastajući u takvom okruženju, Johannes Vermeer bio je izložen mehanizmima trgovine i fizičkim svojstvima pigmenata puno prije nego što je stekao vlastitu umjetničku slavu. Stabilnost njegovih ranih godina narušena je smrtju oca u listopadu 1652. godine. Taj gubitak donio je iznenadni teret odgovornosti mladom čovjeku, koji je naslijedio obiteljski posao trgovanja umjetninama. Morao je zakoračiti u ulogu svog oca, upravljajući trgovinom slika, dok je istovremeno tražio vlastiti put kao slikar u užurbanim ulicama Delfta.

Brak i vjerska konverzija

U travnju 1653. godine, životni put koji je pratio Johannes Vermeer, naglo se promijenio kroz brak s Catharinom Bolnes. Ona je bila katolička žena, a njezina pozadina donijela je novu sloj složenosti njegovom postojanju u Delftu. Kako bi počastio tu zajednicu i obitelj koju je gradio, Vermeer je prešao iz protestantske vjeroispovijesti svog odgoja u katolicizam. Bila je to značajna osobna promjena, koja je zahtijevala navigaciju kroz religijsko krajolike grada koji je bio pretežito protestantski.

Taj brak nije bio samo privatna stvar dvoje ljudi; na njega je utjecalo prisustvo Catharinine majke, Marie Thins. Nakon vjenčanja, Vermeer se preselio u kuću koja je pripadala njegovoj svekrvi. Ta promjena prebivališta stavila ga je u srce drugačije obiteljske sfere, oblikovane utjecajem i stabilnošću koju je pružala Maria Thins. Život u njezinom kućanstvu pružio mu je osjećaj pripadnosti dok je nastavljao usavršavati svoj obrt i voditi brigu o obiteljskim interesima.

Umjetnički stil i tehnička majstorija

Johannes Vermeer pronašao je svoju svrhu u tišini domaće svakodnevice. Svoj je fokus usredsredio na unutrašnje prostore, često prikazujući usamljenu figuru zaokupljenu privatnim trenucima. Njegovo djelo definira specifičan, iznimno pažljiv način rukovanja svjetlom. On nije samo slikao prostoriju; on je uhvatio način na koji svjetlost prolazi kroz nju, padajući na keramičku džezvu ili komad kruha s jasnoćom koja djeluje gotovo znanstveno. Kako bi to postigao, nanosio je boju u tankim slojevima glazure, gradeći teksturu koja je omogućivala svjetlosti da prodre u površinu i reflektira se iz samog unutrašnjosti platna. Čak je koristio i sitne točke boje kako bi sugerirao način na koji svjetlost blješti na površini.

Njegova preciznost sugerira duboko poznavanje optičkih pomagala. Korištenje camera obscura vjerojatno mu je pomoglo u mapiranju složene geometrije prostorije i načina na koji svjetlost pada preko različitih tekstura. Razumio je kako oko doživljava prostor, često prikazujući određena područja izvan fokusa kako bi stvorio osjećaj dubine. Ova tehnika uvlači promatrača u prostoriju, čineći je opipljivom. Nije bio čovjek brzih poteza; njegov je proces bio spor i promišljen. Za postizanje svojih specifičnih boja oslanjao se na skupe materijale, a najznačajnija bila je duboka plava ultramarin, koju je dobivao iz dragocjenog kamena lapis lazuli.

• Djevojka s perlom
• Djevojka koja lije u vrč
• Vezilica
• Astronom

Ključna remek-djela i najpoznatija djela

Johannes Vermeerov opus bio je oskudan, no svako djelo nosi vlastitu, tihu težinu. Oko 1665. godine naslikao je Djevojku s perlom, rad koji se fokusira na način na koji svjetlost hvata jednu, bljeskavu točku. U drugoj sceni, datiranoj oko 1658., Djevojka koja ulijeva mlijeko prikazuje ženu kako ulijeva mlijeko u zemljano keramičku posudu, a njezina prisutnost ispunjava prostor osjećajem istog, svakodnevnog svrhe. Ova djela pokazuju njegovu nevjerojatnu sposobnost pronalaženja dubine u najobičnijim životnim zadacima.

Neka od njegovih uljedića bila su zapečaćena njegovim vlastitim rukopisom, pružajući rijetku sigurnost u njegovom katalogu. Astronom i Geograf su dva takva djela koja je potpisao i datirao. Ova djela često sugeriraju čovjeka zainteresiranog za mehaniku svijeta, bilo kroz proučavanje karata ili kretanje zvijezda. Čak i u njegovom najmanjem radu, Vezilica, koji mjeri svega 24,5 cm po 21 cm, uspio je uhvatiti osjećaj intenzivnog, koncentriranog fokusa.

Muzika je također pronašla svoj put u njegove kompozicije. Koncert prikazuje muškarca i dvije žene kako sviraju zajedno, scenu koja hvata prolazni trenutak zvuka i tišine. Njegine slike često djeluju kao pauza u vremenu, gdje se svjetlost smješta na površinu i ostaje tamo, pozivajući na sporu, pažljivu pemerivost detalja života proživljenog u tihim kutovima Delfta.

Naslijeđe i ponovno otkriće Vermeera

Kada je svjetlo u Delftu za Vermeera konačno izblijedjelo u prosincu 1675., imao je tek četrdeset tri godine. Za sobom je ostavio obitelj i malu kolekciju slika, no njegovo ime nije ostalo u javnoj memoriji. Skoro dva stoljeća njegova je djela povlačila se iz središta umjetničke povijesti, postajući tiha figura koju su generacije koje su slijedile njegovu smrt uglavnom zaboravile.

XIX. stoljeće donijelo je promjenu. Povjesničari su počeli pažljivije promatrati njegove tihe, domaće scene i vratili njegovo ime u javnost. Ovo ponovno otkriće promijenilo je način na koji je svijet gledao na njegov mali opus. Kako su stručnjaci radili na tome da razlikuju njegov autentični rukopis od krivotvorina, broj slika koji se pripisuje njemu značajno se promijenio. Godine 1866. broj njegovih djela iznosio je 74, ali danas se taj broj smanjio na 34.

Taj proces identifikacije bio je spor i promišljen. Zahtijevao je oštro oko kako bi se njegova specifična upotreba svjetla i boje razlikovala od mnogih djela koja su pogrešno pripisana njemu. Danas je njegova reputacija čvrsto utemeljena, izgrađena na snazi onih nekoliko desetina platnena djela koja su preživjela dugo tišinu njegove zaboravljenosti.

Gdje danas možete vidjeti njegova djela

Kako biste pronašli one tihe trenutke koje je Johannes Vermeer vješto uhvatio, potrebno je zaputovati kroz nekoliko europskih metropola. U Amsterdamu, Rijksmuseum čuva Djevojku koja lije, gdje svjetlost nježno pada na zemljano posuđe i kruh. Ako se nađete u Haagu, Mauritshuis u svojim prostorima hrani Djevojku s perlom. Ova djela i dalje borave na mjestima koja su odavno postala čuvari njegovog malenog, ali iznimno promišljenog opusa.

Doseg njegovih slika proteže se daleko izvan granica Nizozemske. U Parizu, Louvre posjeduje Djevojku koja veže, minijaturno remek-djelo koje odražava njegovu opsesiju najfinijim detaljima svakodnevnog rada. Preko Atlantika, Metropolitan Museum of Art u New Yorku čuva Ženu koja spava za stolom (detalj). U Berlinu, Staatliche Museen čuva Ženu s bisernim ogrlicom (detalj). Čak i u Bostonu, Isabella Stewart Gardner Museum čuva Koncert, sliku koja je i danas ostala misteriozno nestala.

• Astronom
• Geograf
• Umjetnost slikarstva