Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaSamoportret
Ulje na platnu- Zidna umjetnost
- Surrealist Expressionism
1917- Rana moderna era
61.0 x 50.0 cm
Pročitajte više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođena, ručno oslikana umjetnička djela inspirirana originalom. Naši vješti i profesionalni umjetnici pažljivo proučavaju stil, raspoloženje i umjetničku bit originala kako bi stvorili novo, jedinstveno djelo koje izaziva isti osjećaj – ostajući pritom vlastito, originalno stvaralaštvo.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Budući da je ovo ručno oslikano djelo, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao željeni oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (21 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Samoportret
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 262
Joan Miró i Ferrà: A Pioneer of Surrealist Expression
Joan Miró i Ferrà (1893 – 1983) stands as one of Catalonia’s most revered artistic figures, a visionary whose oeuvre transcends conventional categorization and delves into the depths of the subconscious mind. From his formative years marked by illness and initial parental reservations regarding his artistic inclinations—a testament to the unwavering conviction that fueled his creative journey—Miró persevered, driven by an innate compulsion to translate dreams, memories, and Catalan identity onto canvas with a uniquely poetic visual language. His early life was steeped in the traditions of Barcelona, a city pulsating with architectural grandeur thanks to Antoni Gaudí’s organic forms, subtly influencing Miró's later explorations of abstraction. The goldsmithing profession of his father instilled an appreciation for meticulous craftsmanship, while the rugged Catalan landscape served as a recurring motif and source of inspiration throughout his artistic career.Self-Portrait: An Emblematic Exploration of Identity
Miró’s 1917 self-portrait is arguably his most celebrated work—a striking declaration of artistic independence that challenges prevailing portraiture norms. This captivating piece invites viewers to contemplate the complexities of human identity through its unconventional use of color, texture, and form. Rendered in earthy browns, blacks, purples, blues, and yellows against a solid green backdrop, the composition centers around a man depicted in a three-quarter view, with his head slightly tilted—a deliberate gesture that imbues the portrait with dynamism. Miró’s style here is expressive and abstract, blending elements of Surrealism, Fauvism, and Expressionism; a masterful synthesis reflecting his evolving artistic sensibilities. Thick impasto brushstrokes dominate around the contours of the face and suit, creating a tactile quality that draws viewers in—a deliberate rejection of photographic realism in favor of conveying emotion through visual language.Surrealist Techniques: Impasto and Symbolic Patterns
The artist’s meticulous attention to detail is evident in the intricate patterns adorning the man's suit—patterns reminiscent of Catalan textiles and imbued with symbolic significance. These patterns contribute to the overall complexity of the composition, mirroring Miró’s fascination with exploring hidden meanings beneath surface appearances. Furthermore, Miró employs thick impasto-like textures throughout the painting—a technique championed by artists like Vasily Kandinsky and Kazimir Malevich—to achieve a palpable sense of physicality and immediacy. The visible brushstrokes are not merely decorative; they serve as conduits for emotion, conveying the artist’s inner turmoil and intellectual engagement with the creative process.Historical Context: Gaudí's Influence and Catalan Identity
Miró’s artistic trajectory was profoundly shaped by Antoni Gaudí’s architectural innovations—particularly Montjuïc Hill in Barcelona, where he established the Fundació Joan Miró. Gaudí’s organic forms and rejection of rigid geometric constraints resonated deeply with Miró’s aesthetic sensibilities, informing his later explorations of abstraction and fostering a commitment to artistic experimentation rooted in Catalan cultural heritage. The Foundation itself embodies Miró's vision for promoting contemporary art—a space dedicated to nurturing young artists and showcasing innovative works that challenge conventional perspectives on artistic expression.A Visionary Legacy: Beyond Representation
Ultimately, Miró’s 1917 self-portrait transcends mere representation; it is a profound meditation on the human condition—a testament to his unwavering belief in the transformative power of art. By prioritizing emotion over accuracy and embracing stylistic freedom, Miró established himself as a pioneer of Surrealist expression—a figure whose enduring legacy continues to inspire artists and captivate audiences worldwide. His work remains an emblem of Catalan identity and artistic innovation—a celebration of imagination and a courageous assertion of individuality against the constraints of convention.Pitanja i odgovori
Kako "Samoportret" uspostavlja ravnotežu između svjetla i tame?
Za djelo "Samoportret" autora Joan Miró zabilježena je svjetlina od zasjenjenost, uz luminancu od Blaga sjena.
U koji je umjetnički pokret i u koje razdoblje uvršteno djelo "Samoportret" autora Joan Miró?
"Samoportret" pripada pokretu Surrealist Expressionism, a njezin je autor stvarao u razdoblju Modernizam.
Preporučena veličina za "Samoportret" u prostoriji tipa Dnevni boravak je?
Za Dnevni boravak, preporučena veličina printa za "Samoportret" autora Joan Miró je Srednja veličina.
Biografija umjetnika
Katalanski Vizionar: Život i Umjetnost Joana Mira
Joan Miró i Ferrà, rođen u Barceloni 1893. godine, zauvijek je ostavio neizbrisiv trag na umjetnosti 20. stoljeća. Njegovo putovanje nije bilo samo napredovanje kroz stilove, već istraživanje unutarnjih svjetova, prevođenje snova, uspomena i katalonskog identiteta na platno jedinstvenim poetskim vizualnim jezikom. Od skromnih početaka obilježenih bolešću i prvotnom roditeljskom rezerviranošću prema njegovim umjetničkim ambicijama, Miró je uporno nastavio svoj put, pokretan urođenom potrebom da izrazi ono nemjerljivo – emocije, osjećaje i podsvjesne struje koje leže ispod površine stvarnosti. Njegov raniji život bio je prožet tradicijama Barcelone, grada prepunog arhitektonskih čuda zahvaljujući Antoniu Gaudiju, čiji organski oblici su suptilno utjecali na Miróve kasnija apstrakcije. Zanatstvo zlatara njegovog oca ugradilo je cijenjenje za pomnoću izrade, dok je strme katalonske krajolike postao ponavljajući motiv i izvor inspiracije tijekom njegove karijere.Od Utjecaja do Nadrealizma: Formiranje Umjetničkog Jezika
Miróevo formalno umjetničko obrazovanje započelo je u La Llotji u Barceloni, gdje je usavršio svoje vještine tradicionalnim tehnikama. Međutim, izloženost avangardnim pokretima koji su harali Parizom zaista je potaknuo njegovu kreativnu evoluciju. Žive boje fauvizma i fragmentirani oblici kubizma duboko su odjeknuli u njemu, što ga je natjeralo da se preseli u Pariz 1920. godine. Ta je godina bila ključna jer je upoznao umjetnike poput Pabla Picassa i počeo eksperimentirati sa sve apstraktnijim kompozicijama. Ipak, Miró nije samo usvajao te stilove; sintetizirao ih je, kujući put prema svom prepoznatljivom estetskom izrazu. Težio je destilaciji oblika do njihove esencije, uklanjajući reprezentativne detalje u korist simboličnih oblika i evocirajućih boja. Ovo istraživanje ga je 1924. godine dovelo u grupu nadrealista, usklađujući ga s umjetnicima poput Maxa Ernsta i Salvadora Dalija. Iako je prihvatio nadrealistički interes za podsvjesno, Miró je zadržao jedinstvenu osjetljivost – njegov rad nije bio o šokantnoj slici ili Freudovoj simbolici, već o stvaranju svijeta igrivih oblika i poetskih sugestija.Jezik Simbola: Ključna Djela i Umjetnička Inovacija
Tijekom 1920-ih i 30-ih godina Miró je razvio svoj prepoznatljivi vizualni vokabular – svemir naseljen biomorfnim oblicima, plutajućim formama i živopisnim bojama. The Farm (1922), često smatrana kamenom temeljcem njegovog opusa, utjelovljuje tu tranziciju. Nije samo prikaz ruralnog života, već evociranje katalonskog identiteta i simbolička reprezentacija prirodnog svijeta. Njegova suradnička priroda dovela je do inovativnih tehnika poput *grattage*, koju je pionirski uveo s Maxom Ernstom 1926. za dizajnove namijenjene Sergeju Djaghilevu i njegovoj balerini, gdje su teksture otkrivene grebanjem boje preko platna. Serija Dutch Interiors (1928) demonstrirala je njegovu sposobnost reinterpretiranja starih majstora kroz izrazito moderni prizor, pretvarajući domaće scene u snovite apstrakcije. Painting (1933), sa svojim hrabrim bojama i pojednostavljenim oblicima, kapsulira Miróvo istraživanje podsvjesnog i odbijanje konvencionalnih umjetničkih granica. Izvan slikarstva, Miró se bez straha eksperimentirao s kiparstvom, keramikom i grafičkim dizajnom, proširujući svoje kreativne horizonte i demonstrirajući iznimnu raznolikost.Nasljeđe i Trajni Utjecaj
Utjecaj Joana Mira na umjetnost 20. stoljeća je neuporediv. Nije bio samo slikar; bio je vizionar koji je izazvao samu definiciju umjetničkog izraza. Njegovo djelo je utrlo put ekspresionizmu i nastavlja inspirirati umjetnike u različitim disciplinama. Osnovao je dva fondacije – Fundació Joan Miró u Barceloni (1975.) i Fundació Pilar i Joan Miró na Mallorci (1981.), osiguravajući da će se njegovo nasljeđe nastaviti, pružajući prostore za umjetničko istraživanje i obrazovanje. Tijekom svoje duge karijere ostao je posvećen rušenju granica, osporavanju konvencija i istraživanju dubina ljudske mašte. Miróvo djelo svjedočanstvo je moći apstrakcije, simbolizma i poetskog izraza – živopisna proslava života, snova i neugasivog duha katalonske kulture. Njegovo djelo nastavlja rezonirati s publikom širom svijeta, pozivajući nas da uđemo u svijet u kojem je sve moguće i granice između stvarnosti i fantazije nestaju u očaravajućem plesu boja i oblika.
Joan Miró
1893 - 1983 , Španjolska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 20. travnja 1893.
- Državljanstvo: Španjolski
- Mjesto Rođenja (Grad I Zemlja): Barcelona, Španjolska
- Puno Ime: Joan Miró i Ferrà
- Umjetnici Ili Pokreti Koje Je Ovaj Umjetnik Utjecao:
- Nadrealizam
- Apstraktna umjetnost
- Umjetnici Koji Su Utjecali Na Ovog Umjetnika:
- Van Gogh
- Cézanne
- Umjetnički Pokret Ili Stil: Nadrealizam, Apstraktna umjetnost
- Značajna Djela:
- The Farm
- Dutch Interiors
- Painting
Povezani članci
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
Surrealist Painting Masterpieces: 10 Artworks That Redefined Reality | OriginalUniqueArt
Journey into the dreamlike world of Surrealism! Explore 10 masterpieces by Dali, Magritte & Miró that redefined art. Discover their stories & find museum-quality reproductions to elevate your home decor on OriginalUniqueArt.com.
Joan Miró: 25 Remek-djela Katalonskog Vizionara | Reprodukcije i Inspiracija za Dom
Uronite u svijet Joan Miróa! Otkrijte 25 remek-djela katalonskog nadrealista – od 'Farma' do ikoničnih apstraktnih kompozicija. Inspiracija za dom i vrhunske reprodukcije slika dostupne na OriginalUniqueArt.com.
Desetak Remek-djela koja su Definirala Apstraktni Ekspresionizam: Uljane Slike i Moderna Dekoracija
Otkrijte 10 remek-djela koja su definirala apstraktni ekspresionizam! Jackson Pollock, Mark Rothko i drugi majstori uljane umjetnosti. Ispričajte priču svojim zidovima uz OriginalUniqueArt - vrhunske reprodukcije za vaš dom.
Beyond Sight: Exploring Tactile Dimensions and Illumination in Abstract Painting
Explore the captivating world of tactile abstraction! Discover impasto techniques, influential artists like Richter & Hoyland, and expert insights for collecting textured art. Elevate your space with museum-quality pieces.
