Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Prebacite se na ručno oslikano djelo
Prebacite na sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (6 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Fawn
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Opis djela
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Biografija umjetnika
Jamini Roy bio je renomirani indijski slikar, rođen 11. travnja 1887. u mjestu Belaitore u zapadnoj Bengaliji. Smatra se jednom od najvažnijih figura u indijskoj modernoj umjetnosti, a njegov je umjetnički stil obilježen jednostavnošću, elegancijom i dubokom povezanošću s indijskom narodnom umjetnošću.
Rano djetinjstvo i edukacija
Roy je rođen u umjereno imućnoj obitelji zemljoljaca. Odgajan je u prosječnom srednjem klasičnom domaćinstvu ispunjenom ljubavlju prema umjetnosti, što je snažno utjecalo na njegove buduće odluke. S još 16 godina preselio je u Kolkatu kako bi studirao na Državnoj umjetničkoj akademiji (Government College of Art), gdje ga je podučavao Abanindranath Tagore, istaknuti indijski umjetnik i pedagog.Umjetnički stil i utjecaji
Royev je stil bio pod utjecajem slikari Kalighat, specifičnog oblika indijske narodne umjetnosti. Iako je u početku crpio inspiraciju iz europske moderne, na kraju je odbacio zapadne tradicije kako bi se posvetio vlastitom kulturnom naslijeđu. Njegova djela prepoznatljiva su po svojoj jednostavnosti, ravnini i upotrebi jarkih, odvažnih boja. Neka od njegovih najznačajnijih djela uključuju:- Portret mlade djevojke, koji prikazuje njegovu sposobnost da uhvati samu bit indijske narodne umjetnosti.
- Buste de Francoise, slika koja demonstrira njegovu vještinu u portretiranju.
- Slikar i njegova model, djelo koje naglašava njegov interes za istraživanje odnosa između umjetnika i subjekta.
Nagrade i priznanja
Godine 1954. Roy je primio Padma Bhushan, jednu od najviših civilnih nagrada Indije. Također je bio član prestižne indijske umjetničke institucije Lalit Kala Akademi.Naslijeđe i utjecaj
Royev doprinos indijskoj modernoj umjetnosti neprocjenjiv je. Njegova predanost očuvanju tradicija indijske narodne umjetnosti inspirirala je generacije umjetnika. Danas se njegova djela mogu pronaći u muzejima i privatnim kolekcijama diljem svijeta, uključujući Nacionalni muzej u Koreji i Državnu umjetničku akademiju. Za više informacija o životu i radu umjetnika Jaminiya Roya posjetite OriginalUniqueArt.com ili Wikipedia. Njegove slike i dalje neprestano inspiriraju ljubitelje umjetnosti i znanstvenike, nudeći jedinstven uvid u svijet indijske moderne.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Indija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Bengalska narodna umjetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat slikarstvo']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. travnja 1887.
- Date Of Death: 1972.
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Portret mlade djevojke
- Buste de Françoise
- Slikar i njegov model
- Place Of Birth: Belaitore, Indija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
