Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Baroque Sculpture
1635
62.0 x 46.0 cm
Galerija Uffizi
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (17 Kolovoz). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Self-Portrait
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 300
Opis umjetničkog djela
Self-Portrait by Gian Lorenzo Bernini – A Window into Baroque Genius
Gian Lorenzo Bernini’s “Self-Portrait,” painted in 1635, isn't merely a likeness; it’s an intensely revealing glimpse into the mind of one of Rome’s most celebrated artists. More than just a depiction of a man, it’s a carefully constructed statement about identity, ambition, and the very nature of artistic creation. This oil on canvas, now residing within the Borghese Gallery in Rome, offers a rare intimacy with an artist who shaped the Baroque era through his monumental sculptures and architectural designs.
The painting immediately captivates with its dramatic lighting – a technique borrowed from Caravaggio and other masters of tenebrism. A starkly dark background throws Bernini’s figure into sharp relief, emphasizing the contours of his face, the meticulous detail of his attire, and the subtle yet powerful expression in his eyes. This masterful use of light isn't simply aesthetic; it draws the viewer’s attention to the subject, creating a sense of immediacy and inviting us into a private moment.
A Study in Baroque Anatomy and Emotion
Bernini’s approach to portraiture during this period represents a significant shift. He moved beyond the idealized representations common in earlier Renaissance portraits, opting instead for a more realistic and psychologically nuanced portrayal. Notice how he captures not just the physical appearance of a man in his early forties – receding hairline, faint lines around the eyes, a hint of weariness – but also an underlying sense of confidence and intellectual curiosity. The slight furrow of his brow suggests contemplation, while his gaze is direct and engaging, as if challenging the viewer to understand him.
Technically, Bernini’s brushwork is remarkably controlled, particularly considering the era. He employs a loose, almost sketch-like style, prioritizing capturing the essence of the subject over meticulous detail. This technique, reminiscent of his sculptural process – working directly with marble and employing rapid, expressive strokes – lends the portrait an immediacy and vitality that belies its static nature. The dark clothing, rendered in simple brushstrokes, serves to further accentuate the figure’s face and features.
Contextualizing a Masterpiece: Bernini's Rome
To fully appreciate “Self-Portrait,” it’s crucial to understand the context of Bernini’s life and work. He was at the height of his creative powers in 1635, having already established himself as the leading sculptor of his generation. He was deeply embedded within the vibrant artistic and political landscape of Rome, serving as a key figure for Pope Urban VIII. This portrait reflects not only Bernini’s personal identity but also his position as a celebrated artist within the papal court.
The painting's creation coincided with a period of intense experimentation in art – the rise of Baroque style was transforming sculpture and architecture across Europe. Bernini, along with Caravaggio and other innovators, were pushing the boundaries of artistic expression, embracing dramatic lighting, dynamic compositions, and emotionally charged subjects. His self-portrait stands as a testament to this revolutionary spirit.
Symbolism and Legacy
While seemingly straightforward, “Self-Portrait” is laden with subtle symbolism. The dark background can be interpreted as representing the challenges and uncertainties of artistic creation – the struggle to capture an ideal within the limitations of material. Bernini’s direct gaze invites introspection, prompting us to consider our own identities and the role of art in shaping them.
Bernini's self-portrait remains a powerful example of Baroque artistry, offering a rare and intimate glimpse into the mind of a genius. It is a testament to his technical skill, psychological insight, and profound understanding of the human condition – an enduring legacy that continues to inspire artists and captivate viewers centuries later. Reproductions of this iconic work offer a beautiful way to bring Bernini’s vision into your own space, allowing you to contemplate the complexities of art and self-representation.
Biografija umjetnika
Rimski Genij: Život i Naslijeđe Đan Lorenza Berninija
Rođen u Nepliju 1598. godine, Đan Lorenzo Bernini je stigao u svijet na pragu dramatične umjetničke promjene. Njegov otac, Pietro Bernini, bio je poštovan skulptor sam po sebi, i upravo u toj obiteljskoj radionici mladi Đan Lorenzo je najviše dar pokazao. Sjemena njegove buduće majstorije sjetili su se ne samo tehničkim učenjem—koliko god rigorozno bilo—već i ranim uranjanjem u klasično naslijeđe Roma. Gutao je skulpture iz Vatikanjskih zbirki, upijajući njihove oblike i principe željom koja bi definirala njegovu umjetničku viziju. Čak kao dijete, Berninijev vještina nadmašivala je oca, sugerirajući revolucionarnu silu koju će postati. Ova urođena sposobnost brzo je privukla pažnju, najviše od Kardinala Maffeja Barberinija, koji će kasnije usponovati na papstvo kao Urban VIII i postati Berninijev najutjecajniji patron, oblikujući ne samo njegovu karijeru, već i sam estetski pejzaž Roma.Skulptiranje Emocije: Rođenje Baroknog Drama
Bernini je bez sumnje smatran vrhunskim skulptorom baroknog perioda, stila karakteriziranog dinamizmom, emocionalnom intenzitetnošću i čisto veličanstvenošću. On nije samo skulptirao figure; on je udahnuo život u mramor, uhvaćavajući trenutke duboke psihološke razrade i dramatičnog narativa s neusporedivom vještinom. Gdje je renesansna skulptura često prioritarizirala idealizirani oblik i statičnu ljepotu, Bernini je prihvatio pokret, teatralnost i sirovu snagu ljudske emocije. Njegovo djelo nadilazilo je samo predstavljanje kako bi izazvalo visceralni odgovor kod gledatelja. Ključni elementi definiraju njegov jedinstven stil: majstorska sposobnost prenošenja složenih emocija kroz izraz lica i govor tijela; zadivljujuća tehnička spretnost koja mu je omogućila da renderira teksture—tekušu kosu, nježne tkanine, glatku kožu—sa zadivljujućim realizmom; i prije svega, posvećenost dramatičnom narativu, prikazujući trenutke intenzivne akcije ili duhovnog vrhunca. Ekstaza svete Tereze, smještena u Cornaro kapeli, ostaje možda njegov najikoničniji uspjeh – vrtložna kompozicija mramora, bronce i svjetlosti koja hvata mističko iskustvo gotovo preopterećujućom emocionalnom snagom. Drugi remek-djela poput Apollona i Daphne te Davida prikazuju istu dinamičnu energiju, pretvarajući kamen u prolazne trenutke transformacije i napetosti.Izvan Skulpture: Arhitektura i Urbanske Vizije
Berninijev genij proširio se daleko izvan domena skulpture. Bio je izuzetno svestrani umjetnik koji je značajno doprinio arhitekturi i urbanom planiranju, temeljito preoblikujući gradski pejzaž Roma. Njegovi arhitektonski dizajni nikada nisu bili zamišljeni u izolaciji; uvijek su bili integrirani sa njegovim skulpturalnim radovima, stvarajući objedinjena umjetnička iskustva koja su zamaglila granice između disciplina. Monumentalan Baldacchino iznad glavnog oltara svete Petrove bazilike je svjedočanstvo ovog holističkog pristupa—uzvišeni brončani baldahin koji dominira prostorom i uzdiže pogled prema gore u divljenju. Također je igrao ključnu ulogu u redizajniranju nekoliko rimskih piazza, pretvarajući ih u živahne javne prostore. Fontana Četiri Rijeke na Piazza Navona, sa svojim alegorijskim likovima koji predstavljaju velike rijeke s različitih kontinenta, je primjjer njegove sposobnosti stvaranja dinamičnih i privlačnih urbanih okruženja. Njegov rad na sveti Petrovoj bazilici, uključujući prostranstvenu kolnadu koja zagrlja posjetitelje dok prilaze, dramatično je promijenila izgled bazilike i stvorila veličanstveno ceremonijalno prostranstvo prikladno srcu kršćanstva.Trajno Utjecanje: Berninijeva Povijesna Značajnost
Đan Lorenzo Bernini duboko je utjecao na tok zapadne umjetnosti. Njegov inovativni pristup skulpturi uspostavio je barokni stil kao dominantnu silu u europskoj umjetnosti više od stoljeća, utječući na generacije umjetnika svojim dramatičnim kompozicijama i tehničkom virtuoznošću. On nije bio samo imitator klasičnih oblika; on ih je sintezirao s novim osjećajem dinamike i emocionalne intenzivnosti, stvarajući nešto potpuno originalno. Njegova integracija skulpture, arhitekture i slikarstva u objedinjena umjetnička iskustva postavila je novi standard za umjetničko izražavanje, demonstrirajući moć umjetnosti da angažira sve osjetilne i izazove duboke emocije. Kao što je elokventno primijetio Howard Hibbard, Berninijev utjecaj je bio toliko značajan da stoji kao „najveći skulptor 17. stoljeća“. Njegova djela nastavljaju inspirirati divljenje i čad, učvršćujući njegovo mjesto među najvažnijim umjetnicima povijesti—pravi *uomo universale* čije naslijeđe još danas odzvanja.Obitelj i Daljnji Uspjesi
- Pietro Bernini: Otac Đana Lorenza, skulptor koji je pružio rano učenje i vođstvo.
- Kardinal Scipione Borghese: Rani patron čije mu zapotrpke dopustile su Berniniju razvijanje njegovog potpisnog stila.
- Papa Urban VIII: Najvažniji patron Berninija, pružajući opsežne prilike za arhitektonske i skulpturalne projekte u Rimu.
- Arhitektonski Projekti: Osim svete Petrove bazilike, Bernini je dizajnirao crkve poput Sant’Andrea al Quirinale i doprinio dizajnu Palazzo Barberini.
- Teatrijski Dizajni: Bio je također dramatičar i scenograf, stvarajući elaborate postavke i mašineriju za teatralne produkcije.
Džan Lorenzo Bernini
1598 - 1680
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Barokna skulptura
- Europejsko umjetništvo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietro Bernini
- Michelangelo
- Date Of Birth: 7. prosinca 1598.
- Date Of Death: 28. studenoga 1680.
- Full Name: Gian Lorenzo Bernini
- Nationality: Talijanski
- Notable Artworks:
- Ekstaza sv. Tereze
- Apollo i Dafne
- David
- Baldacchino
- Fontana četiri rijeke
- Place Of Birth: Napulj, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
