U baru ''Le Bouchon'' Ulje na platnu, ručno oslikano samo za vas

Rani život, obitelj i obuka

Édouard Manet rođen je u Parizu 23. siječnja 1832. godine. Odrastao je u imućnom kućanstvu, kao najstariji sin čovjeka koji je bio visoki dužnosnik u francuskom Ministarstvu pravosuđa. Otac je za njega zamišljao potpuno drugačiji put, onaj koji uključuje mornaricu ili pravo. Dječak je pokušao slijediti taj smjer, ali je dva puta pao na prijemnim ispitima za mornaričku akademiju. Taj neuspjeh preusmjerio je njegov fokus na umjetnički atelier. Naposljetku je svom ocu predstavio portofolio slika kako bi dokazao svoju predanost umjetnosti, čime je konačno stekao dopuštenje potrebno za formalno školovanje.

Od 1850. do 1856. godine trenirao je u studiju Thomasa Couture. Iako je tamo savladao tehničke temelje akademskog slikarstva, njegove su oči često lutale prema Louvru. Većinu svog vremena provodio je u tim galerijama, stajući ispred platna starih majstora i kopirajući njihove metode. Proučavao je način na koji su obrađivali svjetlo i formu, upijajući lekcije prošlosti dok se pripremao pronaći vlastiti put. To razdoblje intenzivnog proučavanja pružilo je tehničku podlogu koja će podupirati njegovo kasnije odstupanje od tradicije.

Tehnika i umjetnički stil

Površina platna otkriva nam svjesno odstupanje od uglađenog, gotovo nevidljivog završetka koji je zahtijevao Salon. Umjesto da uklanja tragove kistom, vidimo energično i uočljivo nanošenje pigmenta, poznato kao facture. Ovakav pristup daje prednost fizičkoj stvarnosti same boje. Korištenjem alla prima tehnike, odnosno tehnike "mokro na mokro", boje se nanose dok su još svježe, što stvara trenutnu, neposrednu kvalitetu koja izbjegava spore, slojevite procese tradicionalnih akademskih metoda. Ova metoda omogućuje određenu spontanost u načinu na koji se bilježe svjetlost i atmosfera.

U načinu na koji su izgrađeni oblici primjećuje se uočljiva ravnina. Slobodnije rukovanje kistom izbjegava teško modeliranje koje se koristilo za stvaranje dubokih, trodimenzionalnih iluzija. Umjesto toga, slikovni prostor često djeluje komprimirano. Ovaj efekt pojačava upotreba snažnih, kontrastnih tonova. Umjesto oslanjanja na gradualne nijanse boja kako bi se definirao oblik, djelo često koristi oštre promjene vrijednosti kako bi sugeriralo fragmentirano, moderno svjetlo grada. Ovo odbacivanje matematičke perspektive i neprekidnog stapanja boja stvara osjećaj neposrednosti, kao da se slika sastavlja izravno pred našim očima.

Skandal modernih tema

Sredina šezdesetih godina 19. stoljeća donijela je niz sukoba s javnim mnju. Godine 1863., Salon des Refusés otvorio je pozornicu za djela koja su službeni poravnatelji odbacili. Među njima se našlo i Le Déjeuner sur l'herbe, slika koja je izazvala trenutni potres. Ona se nije oslanjala na uobičajene mitološke ili biblijske izgovore kako bi opravdala golotinju; umjesto toga, postavila je desnaku ženu u ambijent piknika, okruženu dvojicom potpuno odjevenih muškaraca. To odbijanje pružanja povijesnog ili božanskog konteksta ostavilo je gledatelja samo s sirovim prisustvom suvremenog života.

Napon se samo povećao 1865. godine izložbom djela Olympia. Ovo je djelo smatrano najšokantnijim u Salonu. Manet je uzeo kompoziciju Titianove Venere iz Urbina i skinuo zaštitni sloj mita, zamjenjujući božicu suvremenom prostitutkom. Ona nije skretala pogled niti je pozivala na divljenje; gledala je izravno natrag, s odrješitošću koja je mnogima bila uznemirujuća. Kritičari su svoj bijes usmjerili na nedostatak idealizacije i sirovost same teme.

Osim izbora tema, način na koji je boja bila naneta privukao je oštre kritike. Mnogi promatrači napadali su vidljive, energične poteze četkicom i nedostatak uglađenog, nevidljivog završetka. Vidjeli su pogreške u perspektivi i nepoštivanje tradicionalnih pravila pristojnosti. Ono što su neki nazivali nekompetencijom, drugi su prepoznali kao promišljen izbor — namjeru da se pokaže stvarnost boje na platnu, a ne prozor u svijet snova.

Ključna djela i značajna platna

Godine 1861. stvorio je Španjolskog pjevača, djelo koje mu je donijelo počasno spomenutje na Salonu. Slika prikazuje model u andaluzijskom kostimu, kako drži gitaru na način koji sugerira da akorde pritiska liječeni pjevač, iako je instrument nanesen za desnoruke. Ta mala, namjerna pogreška stoji uz stereotipnu špansku mrtvu prirodu smještenu blizu modelovih nogu.

Njegov potezi četkicom često su se bavili onim trenutačnim i političkim. Godine 1867. naslikao je Pogubljenje cara Maximilijana iz Meksika. Kasnije, kako mu se zdravlje počelo pogoršavati u kasnim 1870-ih, fokus se pomaknuo prema manjim, intimnijim temama. Do 1882. godine dovršio je Šank u Folije-Bergère, sliku koja hvata atmosferu modernog kafića uz osjećaj psihološke dvosmislenosti. Pred kraj života, oko 1883. godine, okrenuo je pažnju mrtvim priredama, kao što je Dvije ruže na stolnjaku.

• Španjolski pjevač (1861)
• Pogubljenje cara Maximilijana iz Meksika (1867)
• Šank u Folije-Bergère (1882)
• Dvije ruže na stolnjaku (oko 1883)

Krug, rivali i utjecaji

Njegov potez kistom nosi težinu majstora koje je proučavao u Louvru. Okrenuo se dramatičnoj svjetlosti Caravaggia i fluidnim, tamnim tonovima Velázqueza kako bi pronašao vlastiti put naprijed. Od Goye je preuzeo određenu izravnost koja je zaobišla potrebu za uglađenim, akademskim završecima. To nisu bili samo puke vježbe; to su bili alati koje je koristio kako bi razgradio očekivanja Salona. Njegov je stil preferirao prisutnost jedne, snažne boje nasuprot postepenom miješanju tonova.

U pariškim kafićima i intelektualnim krugovima, Édouard Manet se kretao među upravo onim ljudima koji će redefinirati tu eru. Dijelio je prostore i ideje s umjetnicima kao što su Claude Monet i Edgar Degas, ljudima koji su također pomicali granice onoga što bi slika mogla biti. Njegov je privatni život bio podjednako isprepleten s avangardom; njegova snaha bila je umjetnica Berthe Morisot. Iako je često tražio odobrenje službenih institucija, njegovi su pravi vršnjaci bili oni koji su radili u sjeni utvrđenih akademija.

Rano je pronašao glasnog zagovornika u jednom piscu koji je u njegovim kontroverznim platnima vidio budućnost. Taj je pristojnik objavio oduševljavajući prikaz njegovog rada, pomažući mu da zauzme mjesto u promijenjenom umjetničkom svijetu. Čak i kada je javnost reagirala neprijateljski na njegove moderne teme, ta je podrška pružala nužnu protutežu kritičarima koji su njegov stil smatrali nedovršenim, a teme neprigodnima. Édouard Manet ostao je figura zarobljena između starog svijeta Akademije i nove, nemirne energije uličaka.