Mascara
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (23 Srpanj). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Mascara
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
-
Opis umjetničkog djela
Édgar Negret: A Pioneer of Colombian Abstract Sculpture
Édgar Negret (1920 – 2012) stands as a monumental figure in the history of Colombian art, recognized globally for his distinctive approach to abstract sculpture and his unwavering dedication to exploring the intersection between form, materiality, and spiritual contemplation. Born in Popayán, Colombia, Negret’s artistic journey began with formative influences from European modernism – particularly Jean Arp and Constantin Brancusi – shaping his initial explorations of stone as a sculptural medium. This early fascination with European modernist aesthetics instilled in him a profound appreciation for geometric abstraction and the expressive potential of minimalist forms.Early Education & Influences
Negret pursued formal studies at the Escuela de Bellas Artes in Cali, Colombia, where he honed his skills under Jesús María Espinosa. His formative years were marked by exposure to the stylistic concerns of artists like Brancusi and Arp, fostering a sensibility for sculptural experimentation rooted in European tradition. Espinosa’s guidance instilled in Negret a disciplined approach to artistic practice—a cornerstone of his subsequent creative endeavors.Transition to Metalwork (1950s): A Revolutionary Shift
A pivotal moment arrived in Negret’s career with his embrace of metalworking in the early 1950s. Recognizing the limitations of stone as a medium for conveying complex ideas, he decisively shifted his focus to aluminum—a material that would become synonymous with his sculptural idiom. This transition wasn't merely stylistic; it represented a fundamental reimagining of artistic expression, propelling him into the realm of constructivism and establishing a new visual vocabulary characterized by geometric forms and industrial materials. The decision to utilize metalwork signaled an ambition to engage with the dynamism of the modern age—a desire to translate philosophical concepts into tangible sculptural realities.Recognition & Awards: Establishing Artistic Credibility
His artistic breakthrough occurred in 1955 when his sculpture *Mascara* was acquired by the Museum of Modern Art, cementing his position as an emerging talent within the international art scene. This prestigious acquisition validated Negret’s innovative vision and garnered him critical acclaim—establishing a trajectory toward sustained artistic success. Subsequent accolades included the Salón de Artistas Colombianos prize (1963) and the David E. Bright Sculpture Prize at the Venice Biennale (1968), acknowledging his unwavering commitment to pushing boundaries within contemporary sculpture.Magic Machines: Geometric Abstraction and Zen Buddhism’s Influence
Perhaps Negret’s most iconic series is *Magic Machines*, created in 1957. These sculptures—primarily crafted from aluminum—represent a masterful synthesis of constructivist principles and organic forms. Inspired by the architectural grandeur of Gaudí and influenced by the explorations of Alexander Calder, Negret utilized repetitive geometric modules to generate dynamic compositions that simultaneously evoked industrial precision and natural rhythm. The artist’s preoccupation with Zen Buddhist concepts – such as emptiness and interconnectedness – permeated his artistic practice, informing the contemplative quality of his sculptures. Each piece embodies a deliberate effort to transcend representational art, prioritizing pure form and materiality as conduits for conveying deeper meanings—a testament to Negret's profound engagement with Eastern philosophical traditions.Sol (Sun): Material Exploration and Textured Surfaces
Negret’s meticulous manipulation of aluminum—often applying matte paint—demonstrated a commitment to textural exploration and visual subtlety. The artist painstakingly crafted surfaces that invited tactile engagement, mirroring the Zen Buddhist ideal of perceiving reality beyond sensory perception. This dedication to material experimentation elevated *Sol* (Sun) beyond mere geometric abstraction, transforming it into an immersive experience for the viewer—a reflection of Negret’s belief in art's capacity to stimulate contemplation and provoke emotional resonance.Conclusion: An Enduring Legacy
In 1985, Negret established Museo Negret, a dedicated institution showcasing his extensive oeuvre and serving as a beacon for Colombian art enthusiasts. This initiative underscored his unwavering belief in disseminating artistic knowledge and fostering dialogue between artists and audiences—a legacy that continues to inspire generations of sculptors worldwide. Edgar Negret’s work remains an enduring testament to the transformative power of artistic vision—a celebration of geometric abstraction, material innovation, and spiritual contemplation.Biografija umjetnika
Edgar Negret: Pionir kolumbijske apstraktne skulpture
Édgar Negret (1920. – 2012.) stoji kao monumentalna figura u povijesti kolumbijske umjetnosti, prepoznat širom svijeta po svom jedinstvenom pristupu apstraktnoj skulpturi i nepokolebljivoj posvećenosti istraživanju presjeka između forme, materijalnosti i duhovnog promišljanja. Rođen u Popayánu, u Kolumbiji, Negretovo umjetničko putovanje započelo je pod utjecajem europskog modernizma – posebno Jeana Arpa i Constantina Brancusija – što je oblikovalo njegova početna istraživanja kamena kao skulpturalnog medija.
- Rano obrazovanje i utjecaji: Negret je završio formalne studije na Escuela de Bellas Artes u Cali, Kolumbija, gdje je usavršavao svoje vještine pod vodstvom Jesús Marije Espinose. Njegovi rani umjetnički nagnuća naginjali su se prema europskoj modernističkoj estetici, odražavajući stilski interes umjetnika poput Brancusija i Arpa.
- Prelazak na obradu metala (1950-te): Ključni trenutak u Negretovoj karijeri dogodio se početkom 1950-ih njegovim prihvaćanjem obrade metala. Ova promjena označila je odlučni odlazak od kamena, gurajući ga u domenu konstruktivizma i uspostavljajući novi vizualni rječnik okarakteriziran geometrijskim oblicima i industrijskim materijalima.
- Priznanja i nagrade: Njegov umjetnički proboj dogodio se 1955. godine kada je njegovu skulpturu Mascara stekao Museum of Modern Art, čime je učvrstio svoju poziciju usrednog talenta na međunarodnoj umjetničkoj sceni. Kasnije priznanja uključivala su nagradu Salón de Artistas Colombianos (1963.) i David E. Bright Sculpture Prize na Venetskoj biennale (1ud 1968.), što je potvrdilo njegovu inovativnu skulpturalnu viziju.
Negretova umjetnička filozofija usredotočena je na pomirenje naizgled nepovezanih disciplina – skulpture i duhovnosti – odražavajući duboku povezanost s istočnjačkim filozofskim tradicijama, osobito Zen budizmom. Težio je prevladavanju reprezentativne umjetnosti, dajući prednost čistoj formi i materijalnosti kao kanalima za prijenos dubljih značenja.
Čarobni strojevi i konstruktivistička estetika
Možda najikoničnija Negretova serija su Magic Machines (Čarobni strojevi), stvorena 1957. godine. Ove skulpture—prvenstveno izrađene od aluminija—predstavljaju majstorsku sintezu konstruktivističkih principa i organskih oblika. Inspiriran Gaudijevom arhitektonskom veličinom i pod utjecajem istraživanja Alexandera Caldera, Negret je koristio repetitivne geometrijske module kako bi stvorio dinamične kompozicije koje su istovremeno prizivale industrijsku preciznost i prirodni ritam.
- Istraživanje materijala: Negretova pedantna manipulacija aluminijem—često uz primjenu mat boje—pokazala je predanost istraživanju teksture i vizualne suptilnosti. ud
- Utjecaj Zen budizma: Umjetnikova opsjednutost konceptima Zen budizma—poput praznine i međusobne povezanosti—prožela je njegovu umjetničku praksu, dajući skulpturama kontemplativnu kvalitetu.
Institucionalno priznanje i naslijeđe
Godine 1985. Negret je osnovao Museo Negret, posvećenu instituciju koja izlaže njegovo opsežno djelo i služi kao svjetionik za ljubitelje kolumbijske umjetnosti. Ova inicijativa naglasila je njegovu nepokolebljivu vjeru u širenje umjetničkog znanja i poticanje dijaloga između umjetnika i publike.
- Museo Negret: Kolekcija muzeja predstavlja neprocjenjiv resurs za proučavanje Negretove umjetničke evolucije i njezinog doprinosa širem kontekstu latinoameričke skulpture.
- Google Doodle obilježavanje (2016.): Iskreni je prikaz upućen Negretovom životu i naslijeđu 2016. godine kada je Google obilježio njegov 96. rođendan, potvrđujući njegov trajni utjecaj na kolumbijsku kulturu.
Značajna djela i umjetnički stil
Među Negretovim najslavnijim djelima nalaze se Sol (Sunce), Navigators i Título traducción: Navigators. Ove skulpture primjer su njegovog prepoznatljivog stila—okarakteriziranog geometrijskom apstrakcijom, pedantnim izradom i skladnim spojem industrijske materijalnosti i organskog oblika. Njegov rad nastavlja inspirirati umjetnike širom svijeta i stoji kao svjedočanstvo transformativne moći umjetničke vizije.
- Geometrijska apstrakcija: Negretove skulpture daju prednost čistim geometrijskim oblicima—često koristeći repetitivne module—kako bi prenijele konceptualne ideje ukorijenjene u Zen budizmu.
- Materijalnost i tekstura: Vješto je koristio industrijske materijale poput aluminija, postigavši iznimne teksturalne učinke putem mat boje i pažljivog tretmana površine.
Trajno naslijeđe Édgara Negreta ne nalazi se samo u njegovim umjetničkim postignućima, već i u njegovoj nepokolebljivoj posvećenosti poticanju dijaloga između umjetnosti i duhovnosti—traganju koje je učvrstilo njegovo mjesto kao jednog od najutjecajnijih kolumbijskih kipar i vizionarskog pionira moderne latinoameričke umjetnosti.
Edgar Negret
1920 - 2012 , Kolumbija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Apstraktna skulptura; Konstruktivizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Louise Nevelson
- Ellsworth Kelly
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jean Arp
- Constantin Brancusi
- Jorge de Oteiza
- Date Of Birth: 11. listopada 1920.
- Date Of Death: 11. listopada 2012.
- Full Name: Edgar Negret Dueñas
- Nationality: Kolumbijski
- Notable Artworks:
- Magic Machines
- Prijevod naslova: Navigators
- Sol
- Place Of Birth: Popayan, Kolumbija




Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
