Harris No. 11, Green Mountain

- 121.0 x 104.0 cm
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (7 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Harris No. 11, Green Mountain
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 72
A Dialogue Between Tradition and Innovation: Exploring Douglas Coupland’s “Harris No. 19, Green Mountain”
The artwork "Harris No. 11, Green Mountain" by Douglas Coupland represents more than just a depiction of Canadian landscape; it's an ambitious meditation on identity itself—a conversation between the revered heritage of the Group of Seven and Tom Thomson, and the disruptive force of contemporary digital art practice. Created sometime after 1961, this large acrylic painting captures the grandeur of British Columbia’s Green Mountain range against a serene expanse of water, punctuated by a solitary building nestled amongst the peaks. Coupland's approach distinguishes him from his predecessors. Rather than striving for photorealistic representation—a hallmark of the early modernist movement—he employs a deliberately reductive technique. Utilizing a geometric language he developed, Coupland systematically Photoshopped images of Canadian masterpieces found online and transformed them into flattened planes of colour. This process isn’t merely stylistic; it's conceptual. He interrogates whether “Canadianness” should still be defined by an unwavering reverence for the wilderness—a notion powerfully championed by artists like Thomson and Carr—or if a more nuanced understanding requires acknowledging the influence of technology and urban culture. The painting’s visual language speaks volumes about this central concern. The stark contrast between the muted greens and blues of the mountain landscape and the building's geometric form serves as a potent symbol of the tension between nature and civilization. This duality isn’t presented in opposition but rather interwoven, suggesting that Canadian identity is shaped by both elements—a complex interplay constantly evolving. Coupland’s meticulous layering of colour and texture contributes to an emotional resonance that transcends mere visual pleasure. The subdued palette evokes feelings of tranquility and contemplation, mirroring the contemplative spirit of landscape painting traditions while simultaneously hinting at the anxieties inherent in navigating a rapidly changing world.- Artist: Douglas Coupland
- Medium: Acrylic on Canvas
- Dimensions: 121 x 104 cm
- Date: Unknown
Technique and Conceptual Framework
Coupland’s method is rooted in a deliberate rejection of traditional artistic conventions. He leverages digital manipulation—specifically Photoshop—to dissect and reimagine iconic landscapes, transforming them into simplified geometric forms. This technique isn't about technical virtuosity; it’s about conceptual exploration. By stripping away detail and reducing the image to its essential hues, Coupland forces viewers to confront fundamental questions regarding perception and representation. He aims to provoke dialogue about how we define “Canadianness” in the 21st century.Historical Context: Echoes of Impressionism and Modernist Debate
“Harris No. 11, Green Mountain” sits squarely within the broader context of Canadian art history. It builds upon the legacy of artists like Thomson and Carr who championed a Romantic vision of Canada—one deeply connected to its natural beauty. However, Coupland’s work simultaneously engages with debates surrounding modernism and postmodernism. Like Picasso and Warhol before him, he challenges established artistic hierarchies and embraces experimentation with new media, signaling a shift away from representational art toward conceptual art that prioritizes ideas over visual aesthetics.Symbolic Resonance: The Building as Marker of Progress
The inclusion of the building within the landscape is particularly significant. It represents not merely architectural presence but also embodies the forces of urbanization and technological advancement—elements often viewed as antithetical to the idealized wilderness depicted by Thomson and Carr. Yet, Coupland doesn’t portray this juxtaposition as destructive; rather, he suggests that Canadian identity incorporates both natural grandeur and human ingenuity. The building serves as a visual anchor, grounding the painting in a specific time and place while simultaneously prompting reflection on Canada's evolving role in the global landscape.Pitanja i odgovori
Gdje se preporučuje izlaganje djela "Harris No. 11, Green Mountain" u formatu Landscape?
Svojim Landscape oblikom, reprodukcija djela "Harris No. 11, Green Mountain" idealna je za Living Room.
Mogu li vidjeti "Harris No. 11, Green Mountain" autora Douglas Coupland pod različitim svjetlima?
Djelo "Harris No. 11, Green Mountain" možete istraživati sloj po sloj na stranici Rentgenska snimka, koja nudi interaktivni pregled inspiriran restauratorskim svjetlosnim stolom, s jedanaest optičkih prikaza slike.
Koliko su skladne boje djela "Harris No. 11, Green Mountain" autora Douglas Coupland?
"Harris No. 11, Green Mountain" autora Douglas Coupland prikazuje Discordant Palette kolorističku harmoniju.
Biografija umjetnika
Kartograf suvremene kulture: Život i umjetnost Douglasa Couplanda
Douglas Coupland pojavio se na kulturnom krajoliku početkom 1990-ih, ne samo kao romanopisac, već kao dijagnostičar jedne ere. Rođen 30. prosinca 1961. na kanadskoj vojnoj bazi u Baden-Söllingen-u, u Njemačkoj, odrastao je u nizu stalnih preseljenja, da bi se na kraju skrasio u Vancouveru, Kanadi – gradu koji će duboko oblikovati njegov umjetnički senzibilitet. To rano iskustvo u njemu je usadilo oštro oko promatrača, prilagođeno suptilnim promjenama i tjeskobama modernog života. Iako je prvotno proučavao kiparstvo na Emily Carr College of Art and Design, Coupland nije pronašao svoj pravi poziv u oblikovanju fizičkih formi, već u artikulaciji neopipljivih tekstura suvremenog postojanja kroz riječi, a kasnije i kroz fascinantan spoj vizualne umjetnosti i digitalne tehnologiliije. On nije samo odražavao kulturu; on ju je nazivao, dajući glas neizrečenim osjećanjima generacije koja luta u svijetu koji ubrzano ubrzava.Od Generacije X do vizualne komentare
Couplandov proboj stigao je objavom romana Generation X: Tales for an Accelerated Culture 1991. godine. Roman nije bio samo književni uspjeh; bio je to kulturni fenomen koji je osmislio termin koji je trenutno odjeknuo kod milijuna ljudi koji se bore s identitetom i svrhom u sjeni postindustucijskog društva. Pojmovi poput „McJob“ ušle su u leksikon, postajući skraćeni naziv za nesigurnost i otuđenje rada u kasnom 20. stoljeću. No, Couplandove ambicije dosezale su daleko izvan samog etiketiranja generacije. Bio je zainteresiran za istraživanje psihološkog krajolika svijeta zasićenog medijima, konzumerizmom i tehnološkim promjenama. To istraživanje nije završilo s književnošću. Besprijekorno je priješao u vizualnu umjetnost, vođen željom da svoje ideje izrazi kroz različite medije. Njegova umjetnička praksa iznimno je raznolika, obuhvaćajući slikarstvo, kiparstvo, fotografiju i dizajn – sve ujedinjeno zajedničkom tematskom niti: ispitivanjem modernog života. Autor je 1sim novela, dvije zbirke pripovjetki, sedam nefikcionih knjiga te brojnih scenarija za film i televiziju, što dokazuje njegovu plodnu kreativnost.Jezik QR kodova i težina gubitka
Couplandova vizualna umjetnost okarakterizirana je jedinstvenim spojem apstrakcije, referenci na pop kulturu i tehnološke inovacije. Možda najistaknutije, postao je poznat po svojim serijama koje uslikama uključuju QR kodove. To nisu samo dekorativni elementi; oni su portali do skrivenih slojeva značenja, pozivajući gledatelje da se aktivno uključe u umjetničko djelo putem svojih pametnih telefona. Skeniranje ovih kodova otkriva sažete komentare, dodajući još jednu dimenziju vizualnom iskustvu – što je svjedočanstvo Couplandove fascinacije presjekom umjetnosti i tehnologije. Osim ove inovativne tehnike, njegov rad često se bavi dubokim temama gubitka i smrtnosti. Serija Dead Grads, primjerice, poemo je posvet je mladim životima tragično prekinutim, gdje svaka slika nosi naslove poput „Pištolj“, „Automobilska nesreća“ i „Predoziranje“ – surova podsjetnika na krhkost života i trajni utjecaj žalosti. Silver Boćieman, upečatljivo djelo koje otkriva lice Osame bin Ladena kada se gleda kroz zaslon pametnog telefona, primjer je njegove sposobnosti da potakne razmišljanje i izazove percepciju, prisiljavajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama svijeta nakon 11. rujna.Skulpturalne izjave i nacionalni identitet
Couplandova umjetnička vizija proteže se izvan dvodimenzionalnih platna u svijet kiparstva. The Ice Storm, monumentalna čelična struktura, stoji kao snažna refleksija na kanadski identitet i ranjivost. Oblik skulpture evocira i snagu i krhkost, odražavajući složenost povijesti nacije i njezin odnos prema prirodnom svijetu. Njegovi kolaži miješanih tehnika, poput djela God, pokazuju njegovo majstorstvo u tehnikama slojevitosti i vještine grafičkog dizajna, uključujući simbolične elemente poput „Lord Jim“ i geometrijsko slovo „D“ kako bi stvorili vizualno upečatljive kompozicije koje pozivaju na višestruka tumačenja. Ova djela nisu samo estetski objekti; oni su intelektualne zagonetke koje zahtijevaju aktivno sudjelovanje gledatelja. Njegovi radovi izlagani su u prestižnim prostorima kao što su Vancouver Art Gallery i McMichael Canadian Art Collection, čime je učvršćen njegov položaj značajne figure u suvremenoj umjetnosti.Naslijeđe promatranja i inovacije
Doprinosi Douglasa Couplanda i književnosti i vizualnoj umjetnosti donijeli su mu široku priznatost, uključujući imenovanje Oficira Reda Kanade i članstvo u Redu Britanske Kolumbije. On ostaje vitalni glas u kanadskoj umjetnosti i književnosti, poznat po svojim prodornim zapažanjima, inovativnom umjetničkom izražavanju i spremnosti na tackle složenih društvenih i kulturnih pitanja. Njegov rad nastavlja odjekivati kod publike širom svijeta, potičući dijalog o suvremenoj kulturi, tehnologiji i ljudskom stanju. Coupland nije samo umjetnik; on je kulturni kartograf, koji mapira stalno promijenjivi teren modernog života s preciznošću i empatijom. Ostavio je neizbrisiv trag na naše razumijevanje sebe i svijeta oko nas, osiguravajući svoje mjesto kao jednog od najvažnijih suvremenih umjetnika Kanade.- Ključne teme: Generacija X, digitalna kultura, tehnologija, gubitak, identitet, konzumerizam, kanadski identitet.
- Utjecaji: Pop art, minimalizam, konstruktivizam, japanska poslovna znanost, suvremena književnost.
Douglas Coupland
1961 - , Kanada
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Pop art, digitalna kultura
- Date Of Birth: 30. prosinca 1961.
- Full Name: Douglas Coupland
- Nationality: Kanadski
- Notable Artworks:
- God
- The Ice Storm
- Thomson No. 5
- Silver Boogeyman
- Place Of Birth: Vancouver, Kanada

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
