Pietà
Oil On Panel
Early Renaissance
1460
48.0 x 33.0 cm
Muzej Correr
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (22 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Pietà
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Opis djela
The Pietà by Cosmè Tura: A Renaissance Echo of Grief and Grace
Within the hushed reverence of the Museo Correr in Venice resides a painting that transcends mere representation, becoming instead an embodiment of profound sorrow and enduring faith – Cosmè Tura’s 1460 “Pietà.” More than simply a depiction of Mary cradling her son's lifeless form, this work is a cornerstone of Early Renaissance art, a testament to the artist’s mastery of technique and his ability to infuse religious subject matter with an intensely human quality. The painting immediately draws the viewer into its somber world, dominated by muted earth tones – ochres, browns, and deep blues – that evoke both the solemnity of mourning and the timelessness of faith.
Tura’s skill lies not just in his technical proficiency but also in his nuanced understanding of composition. The arrangement is meticulously balanced, creating a sense of stability amidst the overwhelming grief. Mary's posture is one of quiet dignity, her head bowed in sorrow yet her hands gently supporting the weight of Christ’s body. The folds of her garment cascade gracefully around her, adding depth and texture to the scene while simultaneously emphasizing her role as the compassionate mother. The artist masterfully employs chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to sculpt the figures, lending them a remarkable sense of volume and realism. Notice how the light catches on Christ’s face, highlighting his youthful beauty even in death, and how it subtly illuminates Mary's features, revealing her profound sadness.
A Window into Renaissance Symbolism
The “Pietà” is deeply rooted in the symbolic language of its time. The choice of depicting Mary cradling Christ’s body immediately connects it to the central mystery of Christian faith – the sacrifice and redemption offered through Jesus' death. Beyond this core symbolism, Tura incorporates elements that speak to the broader cultural context of 15th-century Italy. The landscape glimpsed in the background, reminiscent of Venetian architecture, subtly anchors the scene within a recognizable earthly realm, reminding viewers of the human cost of divine sacrifice. The veil draped over Mary’s face is not merely an act of modesty but also a visual representation of mourning and grief – a powerful symbol of the universal experience of loss.
Furthermore, the painting's realism, particularly in the depiction of Christ’s body, was revolutionary for its time. Tura’s anatomical accuracy—evident in the musculature and veins visible beneath his skin—demonstrates a keen interest in observing and representing the human form with unprecedented detail. This commitment to naturalism reflects the Renaissance fascination with classical antiquity and its emphasis on human beauty and proportion. The influence of earlier Gothic art is also evident, particularly in the pyramidal composition and the emotional intensity of the scene, but Tura elevates these elements through his masterful use of light, color, and form.
A Legacy of Beauty and Emotion
The “Pietà” by Cosmè Tura stands as a poignant reminder of the enduring power of art to evoke profound emotions. It’s not simply a representation of a biblical scene; it's an exploration of grief, faith, and the timeless bond between mother and son. Its influence can be seen in countless subsequent works of art, from Michelangelo’s own “Pietà” to later depictions of Mary mourning her son. The painting’s emotional resonance continues to captivate viewers centuries after its creation, solidifying its place as a masterpiece of the Early Renaissance.
Today, high-quality reproductions of this iconic work are available through OriginalUniqueArt.com, allowing art enthusiasts to bring a piece of this historical and emotional treasure into their homes or offices. Each reproduction meticulously recreates Tura’s masterful technique and evocative atmosphere, ensuring that the beauty and power of the “Pietà” are preserved for generations to come.
Technical Details & Dimensions
- Title: Pietà
- Artist: Cosmè Tura
- Date: 1460
- Medium: Tempera on Panel
- Size: 48 x 33 cm (approximately)
- Location: Museo Correr, Venice, Italy
Further Exploration
To delve deeper into the life and work of Cosmè Tura, we encourage you to explore these resources: Google Arts & Culture offers a detailed overview of the painting and its historical context. You can also find valuable information on Cosmè Tura’s biography at Wikipedia, as well as related works by the artist at OriginalUniqueArt.com and OriginalUniqueArt.com.
Biografija umjetnika
Ferrarese vizionar: Život i umjetnost Cosmè Ture
Rođen oko 1430. godine u živopisnom vojvodskom gradu Ferari, u Italiji, Cosmè Tura izrastao je iz skromnih početaka – njegov otac bio je obućar po imenu Domenico – kako bi postao jedan od najprepoznatljivijih i najutjecajnijih slikara ranog renesansnog razdoblja. Iako detalji o njegovom početnom školovanju ostaju donekle nejasni, povjesničari umjetnosti sugeriraju moguće učenje kod Galassa Galassija, misteriozne figure povezane s poznatim Pierom della Francescom. Ova rana izloženost vjerojatno je postavila temelje Turaovim razvijajućim umjetničkim osjećajima, no upravo je razdoblje putovanja, koje je između 1452. i 1456. godine obuhvatilo Veneciju i Padovu, uistinu zapalilo njegovu kreativnu iskru. U Padovi je vjerojatno susreo radionicu Francesca Squarcionea, ključnog središta umjetničkih inovacija gdje je proučavanje klasične antike cvjetalo uz nove renesansne tehnike poput linearne perspektive i snažnih formi. Ti utjecaji nisu bili samo apsorbirani, već su sintetizirani u nešto jedinstveno Turaovo – stil koji karakteriziraju oštre linije, dekorativna bujnost i gotovo opsesivna pažnja posvećena detaljima.Dvorski slikar i njegov inovativni stil
Turaova je karijera cvjetala unutar dvorca Este, prvo pod vlašću vojvode Borso d'Este, a kasnije Ercolea I d’Este. On nije bio samo slikar; bio je svestran umjetnik angažiran ne samo u stvaranju fresaka i slika na plošama, već i u izradi kostima za turnire, ukrašavanju namještaja, pa čak i odjeće. Ova višestruka uloga govori o širini umjetničkih vještina koje su cjenjene u obitelji Este i omogućila je Turi obilne prilike za eksperimentiranje s materijalima i tehnikama. Njegova inovativna upotreba uljanih boja posebno se izdvaja – majstorstvo je manipulirao njihovim svojstvima kako bi dočarao nevjerojatan raspon tekstura, od svjetlucavog sjaja metalnog oklopa do nježnih nabora luksuznih tkanina. Ta tehnička vještina bila je uparena s umjetničkom vizijom duboko prožetom raznolikim utjecajima: spokojnim duhovnošću Fra Angelica, geometrijskom preciznošću Piera della Francesce, dramatičnim skraćivanjem i klasičnim referencama Andree Mantegne te pedantnim realizmom flamanskih slikara. Međutim, Tura nije jednostavno imitirao ove majstore; on ih je stopio u izrazito ferarski estetski izraz – onaj koji definiraju ekspresivne linije, zamršena ornamentika i očaravajući osjećaj dinamizma. Značajna djela iz ovog razdoblja uključuju Muse (detalj) iz 1460. godine, koji prikazuje njegovo nježno interpretiranje forme i simbolike, rani Portret mladog čovjeka iz oko 1450. godine te kasniji Sveti Antun Padovanski u čitanju, dovršen 1475. godine. Njegova Pietà (1474.) još je jedan dokaz njegove vještine s temperom.Naslijeđe utkano u Ferari
Utjecaj Cosmè Ture protegnuo se daleko izvan granica dvora Este. S pravom se smatra osnivačem škole u Ferari, umjetničkog pokreta koji je cvjetao u kasnom 15. stoljeću i imao značajan utjecaj na sljedeće generacije talijanskih slikara. Njegov stil – često opisivan kao idiosinkratičan, pa čak i pomalo uznemirujući – očarao je njegove suvremenike i nastavlja intrigirati povjesničare umjetnosti i danas. Ekspresivna energija njegovih linija, gotovo nadrealna kvaliteta dekorativnih elemenata i njegova spremnost da pomiče granice umjetničkih konvencija izdvojili su ga od mnogih kolega. Utjecao je na umjetnike poput Giovannija Andreea Ghirardonija, koji je nastavio razvijati ferarski stil nakon Turine smrti 1495. godine. Danas primjere njegovog rada možemo pronaći u muzejima i kolekcijama diljem svijeta, ali značajan koncentrat ostaje u samoj Ferari, posebno u Museo del Duomo i Palazzo Schifanoia – pri čemu posljednji krasi veličanstvene freske u kojima je Turaov trag jasno vidljiv.Cosmè Tura
1430 - 1495 , Italia
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rana renesancija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Andrea Ghirardoni']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fra Angelico
- Piero della Francesca
- Andrea Mantegna
- Flandrijski slikari
- Date Of Birth: oko 1430.
- Date Of Death: 1495.
- Full Name: Cosmè Tura
- Nationality: Talijac
- Notable Artworks:
- Muza (detalj)
- Portret mladog čovjeka
- Sv. Antun Padovanski čita
- Sveti Petar
- Pieta
- Place Of Birth: Ferrara, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
