Madonna na zlatnom tronošu
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (13 Rujan)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Madonna na zlatnom tronošu
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Bartolomeo Vivarini i Maestà
Fra Angelico je bio svetopisatelj koji je svoj život savršeno ukracio sa umetnošću, stvarajući opus koji se nastavlja oslanjati na svoju eteričnu lepotu i duboko osećanje duhovnosti. Rođen oko 1395. godine u oblasti Mugello Toskane, njegov život je bio zavrtan oko umetnosti, stvarajući opus koji se nastavlja oslanjati na svoju eteričnu lepotu i duboko osećanje duhovnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Bartolomeo Vivarini je bio italijanski umetnik koji je živio između 1440. godine i 1500. godine. Rođen u Muranu, Vivarini je bio jedan od najpoznatijih umetnika oblasti Venecije tokom Renesanse. Poznat je po svojim velikim slikama koje su kombinovale elementi italijanske gotike i evropskog umetničkog dela iz vremena Četrdesetodnevnog posta. Vivarini je bio poznat po svom stilu koji je kombinovao tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće.Biografija umjetnika
Fra Angelico: Monkova vizija raja
Ime Fra Angelica – Guido di Pietro – priziva sliku smirene, kontemplativne figure, i doista, dominikanski franjevac koji je nosio ovaj naziv bio je jedan od najdublje duhovnih umjetnika talijanske renesanse. Rođen oko 1395. godine u regiji Mugello u Toskani, njegov je život neprestano bio isprepleten s njegovom umjetnošću, stvarajući korpus djela koji i danas odjekuje svojom eteričnom ljepotom i duboko proživljenom pobožnošću. Za razliku od mnogih svojih suvremenika koji su tražili pokroviteljstvo bogatih trgovačkih obitelji ili moćnih dvoreve, Angelikov primarni savez ležao je unutar zidova samostana San Domenico u Fiesoleu, gdje je služio kao monah gotovo četrdeset godina. Ovaj jedinstveni kontekst duboko je oblikovao njegov umjetnički vid, prožimajući svaki potez kistom osjećajem odanosti i čežnjom za božanskim.
Angelikov rani razvoj ostaje donekle obavijen misterijom, iako se široko vjeruje da je bio šegrt Lorenza Monaca, istaknutog florentinskog slikara poznatog po rafiniranom stilu i pedantnoj pažnji posvećenoj detaljima. Međutim, Angelico je brzo nadmašio svog učitelja, razvijajući prepoznatljiv pristup koji karakterizira iznimna sposobnost prikazivanja prirodnih oblika gotovo fotografskim realizmom, dok ih istovremeno uzdiže u carstvo duhovnog značaja. Ova sinteza posebno je evidentna u fragmentima pronađenim u Liber Sacrae Familiares, koralnoj knjizi naručenoj za San Domenico, koja nudi zavodljive uvide u njegov umjetnički proces i stilsku evolucija.
- Rana djela (1418-1422): Tijekom ovog razdoblja, Angelico je proizveo niz oltara za samostan, uključujući veličanstvenu Objavu, koja pokazuje njegovo majstorstvo u perspektivi i inovativnu upotrebu svjetla za stvaranje luminousne atmosfere.
- Kapela Svetog Sakramenta (1440-1451): Možda najznačajniji Angelikov posao došao je od pape Silvestra IV, koji mu je povjerio ukrašavanje kapele unutar bazilike Svetog Petra. Ovaj ambiciozni projekt uključivao je stvaranje niza fresaka koje prikazuju scene iz života Krista i Device Marije. Križanje, smješteno u Kapitularnoj dvorani, stoji kao svjedočanstvo Angelikove duboke razumijevanja ljudskih emocija i njegove sposobnosti da prenese težinu patnje s iznimnom nježnošću.
- Oltar San Marco (1443): Ovaj oltarni raspored, koji se sada nalazi u muzeju San Marco u Firenci, primjer je Angelikovog evoluirajućeg stila. Sadrži složeni raspored figura, uključujući svece, anđele i darivatelje, od kojih su svi prikazani s nevjerojatnim detaljima i prožeti osjećajem spokojne milosti.
- Freske u Niccoline kapeli (1447-1451): Naručene od strane Lorenza de' Medija za kapelu koja se nalazi uz Sistinu kapelu u Vatikanu, ove freske predstavljaju najambiciozniji poduhvat umjetnika. Rođenje, Obožavanje Kraljeva i
- Spuštanje s Križa smatraju se remek-djelima renesansne umjetnosti, poznatim po svojim svjetlucavim bojama, harmoničnoj kompoziciji i dubokoj duhovnoj dubini.
Utjecaj perspektive i naturalizma
Artističke inovacije Fra Angelica duboko su ukorijenjene u rastućem interesu za znanstveno promatranje i matematička načela. Bio je izrazito svjestan razvoja linearne perspektive, koju je pionirirao Filippo Brunelleschi, te je vješto koristio tu tehniku kako bi stvorio osjećaj prostorne dubine i realizma u svojim slikama. Međutim, za razliku od mnogih svojih suvremenika koji su iznad svega prioritizirali tehničku točnost, Angelico je perspektivu koristio ne samo kao sredstvo postizanja vizualne iluzije, već kao alat za usmjeravanje pogleda promatrača prema duhovnom centru svake scene.
Nadalje, Angelico je pokazao iznimnu sposobnost prikazivanja prirodnih oblika s nevjerojatnom preciznošću. Njegova pedantna pažnja posvećena detaljima—nježni nabori draperija, zamršeni uzorci lišća i suptilne nijanse ljudskog izraza—značajno su doprinijeli živopisnoj kvaliteti njegovih slika. Ova predanost realizmu nije bila samo pitanje umjetničke vještine; ona je odražavala Angelikovu duboku strahopoštovanje prema Božjem stvaranju i njegovu želju da unutar svoje umjetnosti uhvati njegovu ljepotu i čudesnost.
Monastički život, duhovna umjetnost
Ključno je razumjeti da je Fra Angelikov život kao dominikanskog franjevca duboko oblikovao prirodu njegove umjetničke prakse. Monastička rutina—okarakterizirana molitvom, kontemplacijom i ručnim radom—pružila mu je okvir za discipliniranu kreativnost i ugradila u njega duboki osjećaj poniznosti i služenja. Njegova djela nisu stvarana radi osobne slave ili materijalne koristi, već kao izrazi njegove vjere i kao pomagala duhovnoj pobožnosti.
Jednostavnost i asketizam monaškog okruženja odraženi su u Angelikovom umjetničkom stilu, koji obilježavaju jasnoća, suzdržanost i duboki osjećaj mira. Izbjegavao je pretjeranu ornamentaciju i dramatične geste, fokusirajući se umjesto toga na prenošenje tihe pobožnosti prema Božjoj milosti i ljepoti Njegova stvaranja. Njegova djela se često opisuju kao „duhovna“, što odražava monahovu predanost svojoj vjeri.
Naslijeđe i povijesni značaj
Utjecaj Fra Angelica na sljedeće generacije umjetnika bio je golem. Njegova inovativna upotreba perspektive, njegova pedantna pažnja posvećena detaljima i njegova duboka duhovna senzibilnost pomogli su oblikovati smjer renesansnog slikarstva. Umjetnici poput Masaccia, Botticellija i Rafaela crpili su inspiraciju iz Angelikovog rada, ugrađujući elemente njegovog stila u vlastite kompozicije.
Danas se Fra Angelicova djela cijene zbog njihove ljepote, povijesnog značaja i trajne duhovne moći. Njegovo naslijeđe proteže se daleko izvan granica umjetničkog svijeta, podsjećajući nas na transformativni potencijal vjere i duboku povezanost između umjetnosti i duhovnosti. Djela koja je stvorio nastavljaju izazivati strahopoštovanje i kontemplaciju, nudeći uvid u srce čovjeka koji je nastojao uhvatiti božansko u svakom potezu kistom.
Bartolomeo Vivarini
1440 - 1499 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rana renesancija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Masaccio
- Rana renesancija
- Artists Who Influenced This Artist: ['Lorenzo Monaco']
- Date Of Birth: oko 1395.
- Date Of Death: 1455.
- Full Name: Fra Angelico Guido di Pietro
- Nationality: Talijana
- Notable Artworks:
- Retable San Marco
- Križni put (San Marco)
- Božić (Advent Roll)
- Place Of Birth: Mugello, Italija




Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
