Daedalus and Icarus
Marble
Sculpture
Neoclassical
1777
19th Century
200.0 x 95.0 cm
Muzej Correr
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (25 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Daedalus and Icarus
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 70
The Ascent of Myth: Capturing Flight in Marble
To stand before this magnificent depiction of Daedalus and Icarus is to confront not merely a sculpture, but the very breath of human ambition. Antonio Canova’s masterful rendering captures that exquisite, terrifying moment suspended between genius and hubris. The marble itself seems imbued with the memory of sunlight and wind; it possesses a polished luminescence that speaks volumes about both the artist's skill and the enduring power of the myth it portrays. Observe the dynamic tension etched into the forms: Icarus, youthful and soaring, embodies the intoxicating rush of newfound freedom, while Daedalus, the seasoned architect of fate, reaches out—a gesture simultaneously cautionary and deeply paternal.
Neoclassical Grace and Technical Brilliance
This work is a quintessential example of Neoclassicism, an era that sought to recapture the idealized perfection believed to reside in the art of ancient Greece and Rome. Canova, the undisputed master of this style, elevated marble carving from mere craft to profound philosophical statement. His technique here is breathtaking; notice how the drapery falls—it does not simply hang, but seems molded by an invisible current of air. The musculature beneath the robes, the delicate structure of the wings, and the expressive gestures of the hands are all rendered with a startling verisimilitude. It is a testament to his ability to make hard stone appear weightless, almost breathable.
Symbolism: The Perilous Beauty of Aspiration
The narrative at the heart of this piece transcends mythology; it speaks directly to the human condition. Daedalus and Icarus are eternal symbols of man’s relationship with his own potential. The wings represent ingenuity, the desire to transcend earthly limitations, while the father's guiding hand whispers warnings about overreaching—the delicate balance between daring exploration and fatal arrogance. For the modern collector or designer, this piece offers a potent meditation on ambition itself: how far should we fly before the wax melts? It invites contemplation in any grand hall or study.
An Heirloom of Enduring Emotion
The sheer scale (200 x 95 cm) ensures that this sculpture commands attention, anchoring a room with its narrative weight. Owning a reproduction of such a piece is acquiring more than just decorative art; it is curating a dialogue across centuries. It connects the viewer to the intellectual fervor of the late eighteenth century, when Enlightenment ideals fueled an obsession with classical perfection and human potential. This sculpture does not merely decorate a space; it elevates the spirit within it, suggesting that even in moments of greatest peril, there remains profound beauty and the enduring power of connection.
Pitanja i odgovori
Koliko ljudi gleda "Daedalus and Icarus"?
Stranica Statistika djela "Daedalus and Icarus" autora Antonio Canova prikazuje statistiku javnih posjeta: mjesečne posjete ovom umjetničkom djelu, usporedbu s najgledanijim djelima tog umjetnika te informacije o tome odakle posjetitelji dolaze.
Je li "Daedalus and Icarus" jedno od najpopularnijih djela autora Antonio Canova?
"Daedalus and Icarus" autora Antonio Canova ima Iconic razinu popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu prepoznatljivosti ovog djela.
Gdje se predlaže izložiti "Daedalus and Icarus", s obzirom na njegovu paletu boja?
S obzirom na svoje Neutrals boje, predlaže se da "Daedalus and Icarus" bude u Living Room.
Biografija umjetnika
Antonio Canova: Život u mermeru
- Rođen: Possagno, Italija (1757)
- Preminuo: 1822
Antonio Canova stoji kao veličanstvena figura u povijesti zapadne umjetnosti, široko smatran najistaknutijim neoklasicističkim kiparom. Njegovo majstorstvo u rezbariji mermera i sposobnost prožimanja klasičnih formi dubokim emocijama osigurali su mu mjesto među najvećima svih vremena. Rođen u Possagnu, u Italiji, kao sin klesara Pietra Canove, Canovov rani život oblikovan je umjetničkim okruženjem koje ga je okruživalo.
Rani život i obuka
- Obiteljsko podrijetlo:로 Otacovo zanimanje pružilo je prvi kontakt s klesanjem kamena, a njegov djed, Pasino Canova, kipar specijaliziran za oltare i niske reljefe, odigrao je ključnu ulogu u njegovom talentu.
- Rani umjetnički razvoj: Još prije desete godine, Canova je pokazivao izvanrednu vještinu, stvarajući male mermerne svetište koja su prikazivala njegov urođeni dar. Bio je šegrt pod Giuseppem Bernardijem ('Torretto') i Giovannijem Ferrarijem, dodatno usavršavajući svoje vještine.
- Studije na akademiji: Njegove studije na Accademia di Belle Arti di Venezia donijele su brojne nagrade, učvrstivši njegov ugled obećavajućeg mladog umjetnika. Radionica unutar samostana pružila mu je prostor za razvoj svog zanata.
- Rani nalozi: Rani radovi, poput statua Orfeja i Euridike za senatora Giovannija Faliera (1775-17ud), pokazivali su rađajući rokokoski stil, nagovještavajući njegov kasniji neoklasicistički prefinjenost.
Uspon do slave i neoklasicistički stil
- Definiranje neoklasicizma: Canovino djelo odlikuju elegantni oblici, idealizirane figure i povratak estetskim principima antičke Grčke i Rima. Vješto je izbjegavao melodramu barokne umjetnosti, dok se istovremeno odupirao hladnoći koja se često povezivala s ranijim pokušajima klasičnog preporoda.
- Ključna djela i priznanje: Skulpture poput Kupida i Psihije (oko 1787-1793), Pokajnice Magdalene i Herkula i Lika utvrdile su njegov ugled širom Europe. Njegovi radovi bili su iznimno traženi od strane kraljevskih kuća i plemstva.
- Promicanje ugleda: Canova je strateški promicao svoju karijeru kroz objavljivanje gravura svojih djela i stvaranje mermernih verzija gipsanih odljevaka, osiguravajući široku distribuciju svoje umjetnosti.
- Međunarodna slava: Narudžbe iz cijele Europe, uključujući statuu Theseja i Minotaura za Girolamo Zuliana (venecijanski veleposlanik u Rimu), učvrstile su njegov status jednog od najslavnijih umjetnika u Europi.
Velika djela i naslijeđe
- Značajne skulpture: Osim već spomenutih, značajna Canovova djela uključuju Venere Italicu, Muzu Polihimnu, Tri grazije u plesu i njegov potresni prikaz Euridike.
- Monumentalni nalozi: Primao je prestižne narudžbe za grobnice, najznačajnija od kojih je detaljna Grobnica pape Klementa XIII. u Bazilici Svetog Petra u Rimu – što je svjedočanstvo njegove vještine i u kiparstvu i u arhitektonskom dizajnu.
- Gipsoteca Antonio Canova: Muzej Gipsoteca Antonio Canova čuva najznačajniju kolekciju njegovih djela, pružajući neprocjenjiv uvid u njegov kreativni proces i umjetničku evoluciju.
- Utjecaj na sljedeće generacije: Canovin utjecaj protegnuo se daleko izvan njegovog životnog doba, oblikujući smjer neoklasicističke skulpture i inspirirajući generacije umjetnika svojom tehničkom majstorstvom i ekspresivnom snagom.
Povijesni značaj
- Utjelovljenje neoklasicizma: Antonio Canova postao je sinonim za neoklasicistički pokret, utjelovujući njegove ideale reda, jasnoće i povratka klasičnoj antici.
- Dvorski kipar i diplomat: Njegova pozicija dvorskog k Cipara brojnih europskih vladara pružila mu je značajan politički utjecaj i omogućila mu da oblikuje umjetnički ukus na cijelom kontinentu.
- Tehničke inovacije: Njegova neusporediva vještina u klesanju mermera pomaknula je granice onoga što se smatralo mogućim, postavivši novi standard za skulpturalnu izvrsnost.
- Trajno umjetničko naslijeđe: Njegove skulpture i dalje očaravaju publiku širom svijeta, učvršćujući njegovo mjesto kao jednog od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika u povijesti.
Antonio Canova
1757 - 1822 , Italija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kasniji neoklasični umjetnici']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kasnobarokni skulptori']
- Date Of Birth: 1757.
- Date Of Death: 1822.
- Full Name: Antonio Canova
- Nationality: Talijac
- Notable Artworks:
- Amor i Psihe
- Pokornica Magdalena
- Herkul i Liakas
- Tesej i Minotaur
- Tri gracije u plesu
- Eurydika
- Venere Italica
- Place Of Birth (City And Country): Possagno, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
