17th station, Okitsu
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (20 Srpanj)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
17th station, Okitsu
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
-
Opis djela
A Glimpse of Edo-Era Japan: "17th Station, Okitsu" by Hiroshige
This exquisite Japanese woodblock print, titled "17th Station, Okitsu," offers a captivating window into 19th-century Japan. Created by the renowned artist Ando Hiroshige (1797-1858), this piece is part of his celebrated series depicting the Tōkaidō road – the vital artery connecting Edo (modern Tokyo) to Kyoto. More than just a scenic view, it's a snapshot of daily life interwoven with the beauty of the natural world, reflecting a profound harmony between humanity and its surroundings. The scene portrays Okitsu, one of the 53 post stations along this crucial route, showcasing a coastal landscape characterized by imposing rock formations, tranquil waters, and distant buildings nestled on the shoreline.Ukiyo-e Technique & Artistic Style
Hiroshige masterfully employs the traditional *ukiyo-e* technique – literally "pictures of the floating world." This style, flourishing from the 17th to 19th centuries, is defined by its vibrant colors, simplified forms, and emphasis on decorative patterns. The print’s creation involved a meticulous process: multiple woodblocks were carved, each dedicated to a specific color, before being carefully aligned and printed onto paper. Noticeable registration marks (small squares) are visible, testament to the precision required in this multi-layered printing method. Hiroshige's style is characterized by its atmospheric perspective – distant elements appear softer and less defined, creating a sense of depth and distance—and his use of flat planes of color rather than detailed shading, contributing to the print’s distinctive aesthetic appeal. The lines are primarily used to define shapes, with angular rocks contrasting against the fluid curves representing water.Historical Context & The Tōkaidō Road
"17th Station, Okitsu" is inextricably linked to the historical significance of the Tōkaidō road. During the Edo period, this route was not merely a transportation corridor; it was a symbol of centralized power and cultural exchange. Hiroshige’s series documenting its stations became immensely popular, capturing the essence of travel and showcasing the diverse landscapes encountered along the way. The print provides valuable insight into the social fabric of the time, depicting figures – seemingly children at play and an older observer—engaged in everyday activities within a picturesque setting. The Tōkaidō was also vital for trade and communication, and Hiroshige’s work immortalizes this important aspect of Japanese history.Symbolism & Emotional Resonance
Beyond its aesthetic beauty, "17th Station, Okitsu" carries a subtle yet powerful symbolism. The children's play evokes innocence and joy, while the older figure’s contemplative gaze suggests wisdom and observation. The landscape itself embodies tranquility and harmony—a core value in Japanese culture. The soft lighting and muted color palette contribute to an overall feeling of serenity and peace. This print isn't just a depiction of a place; it's an invitation to experience a moment of quiet contemplation, connecting with the beauty of nature and the rhythms of daily life in Edo-era Japan. It’s a testament to Hiroshige’s ability to capture not only visual details but also the emotional essence of a scene.Biografija umjetnika
Poetični vizionar doba Edo: Život i djelo Andō Hiroshigea
Andō Hiroshige, rođen kao Andō Tokutarō 1797. godine u živahnom srcu Eda (današnji Tokio), prvotno nije bio sudbinski određen za život posvećen umjetničkom izražavanju. Njegovo podrijetlo vuče korijene iz samurajskih obitelji, no sudbina je preokrenula smjer nakon prerane smrti njegovih roditelja u mladosti. Ovaj ključni trenutak doveo ga je na učeništvo kod Utagawa Toyohira, cijenjenog umjetnika *ukiyo-e* tradicije – svijeta drvoreza koji hvata prolaznu ljepotu svakodnevnog života. Iako rani radovi nisu odmah izazvali divljenje, Hiroshige je marljivo brusio svoje vještine, strpljivo usavršavao tehniku i postupno utirao put prema umjetničkom priznanju. Čak je kratko vrijeme ispunjavao obiteljske obveze kao vatrogasac, oštar kontrast osjetljivim pejzažima koji su na kraju definirali njegovu ostavštinu. Ova mješavina dužnosti i rastućeg umjetništva oblikovala je jedinstvenu perspektivu, duboko usklađenu s veličinom i tihim trenucima edskog društva.Pejzaži koji dišu: Hiroshigeov umjetnički razvoj
Hiroshigeov pravi proboj došao je s njegovom posvećenošću tiskarskim pejzažima, žanru koji se smatralo pomalo nevažnim u to vrijeme. On je nadrastao puku reprezentaciju, obdavljujući svoje scene emocionalnom rezonancijom koja je duboko odjekivala kod publike. Njegovo djelo nije jednostavno *o* mjestima; ono je o osjećaju boravka na tim mjestima – nježna magla koja se drži planine Fuji, živahna energija ceste Tokaidō, mirna ljepota cvjetnjaka šljive u cvatu. Njegove serije postale su prozori u dušu Japana. Ikonikni “Trideset šest pogleda na Mount Fuji” svjedoči o ovoj majstoriji, predstavljajući sakralnu planinu iz bezbrojnih perspektiva, od kojih svaka otkriva drugačiju stranu njezine simboličke moći. Podjednako slavljena je i "Pedeset tri postaja na Tōkaidō", pedantno detaljan ljetopis vitalne trgovačke rute koja povezuje Edo i Kyoto. To nisu bile samo mape; to su bili živahni trenuci života u pokretu, hvatajući putnike, trgovce i krajolike koji su definirali ovu ključnu arteriju japanske trgovine. Sto poznatih pogleda na Edo, njegovo najambicioznije poduhvat, ponudio je panoramski pogled na glavni grad, prikazujući njegove raznolike četvrti, slikovite prizore i kulturne znamenitosti s neusporedivom detaljnošću i osjetljivošću.Utjecaj Japonizma: Most prema Zapadu
Krajem 19. stoljeća Hiroshigeova umjetnost krenula je na izvanredno putovanje prema zapadu, postajući temeljni kamen pokreta *Japonizam* koji je preplavio Europu. Europski umjetnici, očarani jedinstvenim estetskim osjetljivostima japanskih tiskarskih radova, žarko su upijali Hiroshigeove inovativne tehnike i kompozicijske pristupe. Utjecaj je bio dubok. Vincent van Gogh, duboko ganut Hiroshigeovom uporabom boje i perspektive, stvorio je vlastite interpretacije nekoliko tiskarskih radova, pokazujući jasnu divljenje prema japanskom majstoru. Claude Monet, još jedna vodeća figura impresionizma, također je crpio inspiraciju iz Hiroshigeovih atmosferskih efekata i naglaska na hvatanju prolaznih trenutaka. Utjecaj se protezao i dalje od slikarstva; elementi Hiroshigeovog dizajna mogu se vidjeti u tekućim linijama i prirodnim motivima Art Nouveaua. Njegovo djelo nije samo kopirano, već je služilo kao katalizator umjetničke inovacije, potičući zapadne umjetnike da ponovno procijene svoje vlastite pristupe boji, kompoziciji i temi.Trajno nasljeđe: Hiroshigeova povijesna važnost
Andō Hiroshige preminuo je 1858. godine, ostavljajući za sobom djelo koje nastavlja očaravati i inspirirati. Često se smatra posljednjim velikim majstorom *ukiyo-e*, označavajući prekretnicu u povijesti japanske umjetnosti. Njegov naglasak na krajoliku, njegova poetska osjetljivost i inovativna upotreba boje i kompozicije odvojili su ga od njegovih suvremenika i utrli put budućim generacijama umjetnika.- Njegovi otisci nude dragocjene uvide u život u Japanu razdoblja Edo.
- Podigao je slikarstvo krajolika na nove visine unutar *ukiyo-e* tradicije.
- Njegovo djelo igralo je ključnu ulogu u predstavljanju japanske umjetnosti i estetike Zapadu.
Ando Hirošige
1797 - 1858 , Hrvatska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 1797
- Datum Smrti: 1858
- Mjesto Rođenja: Tokyo, Japan
- Nacionalnost: Japanski
- Puno Ime: Ando Hiroshige
- Umjetnici Pod Utjecajem:
- Impresionizam
- Van Gogh
- Monet
- Umjetnički Pokret Ili Stil: Ukiyo-e
- Utjecajni Umjetnici:
- Utagawa Toyohiro
- Katsushika Hokusai
- Značajna Djela:
- Trideset šest pogleda na Fuji
- Pedeset i tri postaja Tokaida


Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
