Altarpiece of St Proculus
Tempera
Trecento Florentine Style
1332
167.0 x 56.0 cm
Galerija Uffizi
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (24 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Altarpiece of St Proculus
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 70
A Visionary Echo of Byzantium in Florentine Faith
Ambrogio Lorenzetti’s “Altarpiece of St Proculus,” completed around 1332, stands as a remarkable testament to the burgeoning artistic spirit of Florence during the Trecento period. More than just a depiction of religious iconography—the Virgin Mary cradling Christ flanked by Saint Nicholas and Saint Proculus—it embodies a synthesis of Byzantine elegance with nascent naturalism, reflecting the broader intellectual currents reshaping Europe at the time.
- Subject Matter: The central panel portrays the Madonna and Child, a motif deeply rooted in Christian tradition symbolizing divine motherhood and spiritual purity. Alongside them stand Saint Nicholas of Bari and St Proculus, revered saints known for their piety and miraculous healing powers—figures prominent within Florentine ecclesiastical circles.
- Style & Technique: Lorenzetti’s masterful application of tempera on wood demonstrates a meticulous attention to detail and textural nuance. The fresco technique employed showcases the artist's understanding of layering pigments to achieve luminous effects, characteristic of Byzantine art but increasingly adopted by Florentine painters seeking greater realism.
- Historical Context: Florence was experiencing a period of significant artistic innovation following Giotto’s groundbreaking advancements in portraying human emotion and anatomy. Lorenzetti’s work aligns with this trend, signaling a move away from stylized representations toward more expressive depictions of sacred subjects—a pivotal step towards the Renaissance.
- Symbolism: The composition is laden with symbolic significance. The arched doorway framing the saints represents divine grace and access to holiness. The gestures of Mary and Christ convey compassion and serenity, reinforcing the spiritual message conveyed by the altarpiece.
The image itself—captured in a photograph—reveals a scene bathed in muted hues, hinting at the passage of time and the fragility of artistic preservation. Yet, it retains an undeniable aura of solemn beauty, transporting viewers back to a moment when faith and artistry converged to create a masterpiece that continues to inspire contemplation.
Further research into Lorenzetti’s oeuvre reveals his collaboration with Taddeo Gaddi—a fellow Florentine painter who profoundly influenced Giotto's style—and the broader artistic landscape of Siena during the same era. Examining similar works like “Good & Bad Government” illuminates Lorenzetti’s commitment to conveying moral lessons through visual storytelling, cementing his place as a visionary artist whose legacy resonates across centuries.
Consider commissioning a high-quality reproduction of “Altarpiece of St Proculus” – a tangible connection to Florentine artistic heritage and an opportunity to adorn your home with a piece that embodies timeless beauty and spiritual contemplation.
Pitanja i odgovori
O čemu je "Altarpiece of St Proculus" i kakvu atmosferu odiše?
"Altarpiece of St Proculus" prikazuje religious iconography, medieval art, florence painting, madonna and child, saint proculus, triptych composition, lorenzetti style, a zabilježeno raspoloženje djela je Elegant.
Koliko je poznato djelo "Altarpiece of St Proculus" autora Ambrogio Lorenzetti?
"Altarpiece of St Proculus" autora Ambrogio Lorenzetti ima Iconic razinu popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu prepoznatljivosti ovog djela.
Je li "Altarpiece of St Proculus" ostalo u domovini svog umjetnika?
Ne – umjetničko djelo se nalazi u inozemstvu. Rodna zemlja umjetnika Ambrogio Lorenzetti je Italija, dok se muzej u kojem se čuva izvornik djela "Altarpiece of St Proculus" nalazi u državi Italy.
Biografija umjetnika
Sijenski vizionar: Život i umjetnost Ambrogia Lorenzettija
Ambrogio Lorenzetti, rođen oko 1290. godine u srcu Italije, u sjeni Sijene, pojavio se kao ključna figura u prijelazu iz srednjovjekovnih umjetničkih tradicija u usrednju renesansu. Iako su ga u određenim razdobljima zasjenjivali suvremenici poput Duccia i Simone Martinija, te iako se često spominje uz svog brata, slikara Pietra Lorenzettija, Ambrogio je izradio vlastiti, jedinstveni put, obilježen inovativnim duhom i dubokim povezivanjem sa svijetom koji ga je okruživao. Detalji o njegovom ranoj životu ostaju rijetki; umjetnička obuka u Sijeni vjerojatno je pružila temelj na kojem će izgraditi stil koji spaja bizantinsku eleganciju s rastućim naturalizmom—što je postalo zaštitni znak njegove evoluirajuće vizije. Sijenska škola, poznata po svojoj profinjenoj estetici, nudila je plodno tlo za procvat Ambrogijevog talenta, no on nije bio zadovoljan pukim ponavljanjem utvrđenih konvencija. Posjedovao je znatiželjni um, privučen kako duhovnim dubinama italo-bizantinske umjetnosti, tako i klasičnim idealima koji su počeli ponovno izbijati u talijanskom razmišljanju.Raskid s tradicijom: Stil i inovacija
Ambrogijev umjetnički put bio je put neprestane eksperimentacije. Rana djela, poput Madone i Djeteta iz 1319. godine, otkrivaju jasni dug bizantinskoj tradiciju—ikonografska frontalnost, upotreba zlatnih pozadina i stilizirani prikaz figura svi govore o tom utjecaju. Međutim, čak i u tim ranim djelima pojavljuju se naznake novog smjera: suptilno omekšavanje oblika, tek rođeno zanimanje za prikazivanje volumena i pokušaj da se svojim temama podari ljudskija kvaliteta. Taj je se smjer ubrzao kako je Ambrogio sazrijevao, potpomognut fascinacijom klasičnom antikom i željom da predstavi svijet s većom točnošću. Proučavao je perspektivu—iako nije uvijek postizao savršene rezultate—te je pokazao oštro oko za fizionomiju, nastojeći uhvatiti individualne karakteristike onih koje je portretirao. Utjecaj Simone Martinija, još jednog vodećeg sijenskog slikara, vidljiv je u Ambrogijevim elegantnim kompozicijama i profinjenim paletama boja, dok neki znanstvenici sugeriraju povezanost s Giottovim prirodnijim pristupom, posebno u prikazivanju ljudskih emocija. No, upravo je Ambrogio sintetizirao te utjecaje u nešto što je bilo izrazito njegovo—stil koji je balansirao između dekorativne gracioznosti i neviđene razine realizma.Palazzo Pubblico: Monumentalno postignuće
Najtrajnije naslijeđe Ambrogia Lorenzettija nalazi se unutar zidova sijenskog Palazzo Publica, točnije u Sala dei Nove – Dvorani vijeća. Ovdje je, između 1337. i 1339. godine, započeo monumentalni ciklus fresaka koji prikazuje Alegoriju dobre i loše vlasti. Ovo djelo nije samo zbirka lijepih slika; to je duboka meditacija o građanskoj vrlini, društvenom redu i posljedicama političkih odluka. Učinci dobre vlasti na grad i selo predstavljaju neusporedivu slikovnu enciklopediju srednjovjekovnog života—živopisna panorama prepuna aktivnosti: trgovci koji trguju, radnici koji obrađuju zemlju, plesači koji slave na trgu. To je vizija harmonije i prosperiteta, gdje svaki element doprinosi dobrobiti zajednice. Nasuprot tome, Alegorija loše vlasti i njezini učinci na grad i selo prikazuje potpuno drugačiju scenu—pejzaž razaran od tiranije, korupcije i neslaganja. Unutar ovog ciklusa, Ambrogio je postigao nekoliko revolucionarnih podvigova: pionir je bio u korištenju realističnih pejzaža kao pozadine za svoje figure, eksperimentirao s perspektivom kako bi stvorio osjećaj dubine i svojim likovima podario raspon emocija koji je bio nevjerojatno ekspresivan za to vrijeme. Značajno je i to da Učinci dobre vlasti sadrže ono što se vjeruje da je prvi dokumentirani prikaz pijeska u satu—simbola neumoljivog prolaska vremena i važnosti odgovorne uprave.Trajni utjecaj: Naslijeđe i povijesni značaj
Ambrogijevo prerano umiranje 1348. godine, vjerojatno kao žrtve Crne smrti koja je preplavila Europu, prekinulo je karijeru prepunu potencijala. Ipak, njegove su inovacije ostavile neizbrisiv trag u tijeku talijanske umjetnosti. Bio je predvodnik renesanse, predvidjevajući mnoge umjetničke probleme koji će definirati tu eru—obnovljeno zanimanje za naturalizam, majstorstvo perspektive i fokus na ljudsku emociju. Njegove freske u Palazzo Publicu stoje kao remek-djela rane renesansne svjetovne slike, odražavajući rastući naglasak na građanski život i odgovornost vođenja. Osim svoje estetske ljepote, ova djela nude neprocjenjiv uvid u srednjovjekovno društvo, pružajući detaljan pogled na svakodnevni život, običaje i vrijednosti Sijene 14. stoljeća. Ambrogijev utjecaj protezao se na sljedeće generacije sijenskih i talijanskih slikara, inspirirajući ih da pomeraju granice umjetničkog izražavanja i istražuju nove načine predstavljanja svijeta koji ih okružuje. On ostaje svjedočanstvo moći umjetnosti da ne samo odražava društvo, već i da ga oblikuje—vizionar čije djelo i stoljećima kasnije nastavlja odjekivati u srcima publike.Ambrogio Lorenzetti
1290 - 1348 , Italija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Sijenska škola
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesansni umjetnici']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Simone Martini
- Giotto
- Date Of Birth: oko 1290.
- Date Of Death: 9. lipnja 1348.
- Full Name: Ambrogio Lorenzetti
- Nationality: Talijac
- Notable Artworks:
- Madonna i dijete (1319.)
- Dobra i loša vlast
- Investitura svetog Lucija
- Maestà (oko 1335.)
- Place Of Birth: Siena, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
