Salon des Cent, 1896
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (26 Kolovoz). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Salon des Cent, 1896
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 300
Opis umjetničkog djela
Salon des Cent, 1896: A Vision of Feminine Grace Amidst Art Nouveau Flourishes
The Salon des Cent, held in Paris in 1896, stands as a pivotal moment in the history of art and design—a testament to the burgeoning influence of Art Nouveau and its celebration of beauty, elegance, and organic forms. More than just an exhibition space, it represented a radical departure from the rigid hierarchies of established salons, championed by Société Nouvelle des Beaux-Arts, founded by Eugène Louis Gabriel Ferrier and Henri Renault. This audacious initiative aimed to elevate decorative arts alongside painting and sculpture, recognizing their crucial role in shaping the aesthetic sensibilities of the era. The centerpiece of this groundbreaking salon was Alphonse Maria Mucha’s monumental canvas, “Salon des Cent,” a breathtaking depiction of a woman draped in flowing robes—a figure instantly recognizable as embodying the quintessential Art Nouveau ideal. Mucha, having arrived in Paris from Brno, Czech Republic, in 1887, swiftly established himself as one of the movement's foremost practitioners, crafting images that captivated audiences with their meticulous detail and mesmerizing fluidity. Unlike the academic conventions prevalent at the time, Mucha rejected traditional perspective and anatomical accuracy, prioritizing instead expressive lines and stylized ornamentation to convey emotion and dynamism.- Style: Art Nouveau—characterized by curvilinear lines, floral motifs, and asymmetrical compositions.
- Technique: Mucha employed tempera on canvas, a technique favored for its luminosity and ability to achieve vibrant colors. He meticulously layered pigments, utilizing glazing techniques to build up depth and texture, resulting in an image that appears to shimmer with ethereal light.
- Historical Context: The Salon des Cent coincided with a period of significant social and cultural change in France—the Belle Époque—marked by optimism, technological innovation, and a renewed interest in decorative arts.
- Emotional Impact: “Salon des Cent” possesses an undeniable allure, transporting the viewer to a realm of serene beauty and sensual delight. Its meticulous craftsmanship and evocative symbolism continue to inspire artists and designers today, serving as a timeless emblem of Art Nouveau’s enduring legacy.
Biografija umjetnika
Rani Život i Obrazovanje
Alphonse Maria Mucha rodio se 15. srpnja 1860. godine u Ivanić-Gradu, Moravskoj (današnji Češka Republika). Od malena je pokazivao izniman umjetnički talent, što ga je potaknulo da upiše Akademiju likovnih umjetnosti u Pragu. Međutim, ubrzo se razočarao tradicionalnim metodama poduke i krenuo vlastitim putem. Godine 1887., odlučio je preseliti u Pariz kako bi istraživao i razvijao svoj jedinstveni stil, tražeći inspiraciju u dinamičnom umjetničkom okruženju glavnog grada Francuske. Njegov rani život bio je obilježen željom za inovacijom i odbijanjem konvencija, što će kasnije postati prepoznatljivim dijelom njegove umjetnosti.Umjetnički Stil i Značajna Djela
Mucha je poznat po svom prepoznatljivom stilu Art Nouveaua, koji se odlikuje tekućim linijama, organskim oblicima i osjećajem pokreta. Bio je pod utjecajem umjetnika poput Pierre-Auguste Renoir-a i Gustave Moreau-a, ali je uspio razviti vlastitu prepoznatljivu estetiku. Njegova djela često prikazuju idealizirane žene u lepršavim haljinama okružene bujnim cvijećem i dekorativnim elementima. Među njegova značajnija djela spadaju:- Slavonsko ustaje – Djelo koje spaja tradicionalne češke motive s modernim elementima Art Nouveaua, demonstrirajući njegovu sposobnost kombiniranja različitih utjecaja.
- Salon des Cent - Predstavlja važan korak u razvoju njegova stila i popularnosti.
- Slikarstvo inspirirano djelima poput Kćeri Tespija Gustave Moreau-a, te La Ribambelle des Gobelins Pieroa Dorazija.
- Ilustracije bazirane na Mladi poljoprivrednici beru lan Sir Huberta von Herkomera.
Karijera i Važne Narudžbe
Mucha je doživio veliki uspjeh zahvaljujući suradnji s glumicom Sarah Bernhardt. Stvorio je niz plakata i dizajna za njezine predstave, počevši od plakata za Gismonda (1894.), što je lansiralo njegovu karijeru. Njegov stil postao je sinonim za promociju kazališnih predstava i umjetničkih događaja u Parizu. Sudjelovao je na Univerzalnoj izložbi u Parizu 1900. godine, gdje je stekao međunarodno priznanje. Ukrasio je paviljon Bosne i Hercegovine te surađivao na austrijskom paviljionu. Važna narudžba došla je od Charlesa Richarda Crane-a, koji ga je podržao u stvaranju monumentalnog ciklusa Slavenski ep (1912.-30.). Nakon osamostaljenja Čehoslovačke, Mucha je dizajnirao poštanske marke, novčanice i državne dokumente za novu državu.Utjecaji i Nasljeđe
Mucha je bio pod utjecajem čeških umjetničkih tradicija i modernih europskih umjetničkih pokreta. Njegov jedinstveni stil utroputio je put budućim generacijama umjetnika u Art Nouveauu i Secesiji. Inspirirao je druge umjetnike poput Eve Prokopcove. Njegovo nasljeđe proteže se izvan njegovih djela, utječući na dizajn i estetiku. Iako je često smatran dekorativnim umjetnikom, njegova djela sadrže duboke slojeve simbolizma i povijesne svijesti. Slavenski ep predstavlja vrhunac njegove umjetničke vizije i svjedočanstvo o njegovoj ljubavi prema češkoj povijesti i kulturi. Umro je 14. srpnja 1939. godine u Pragu, ostavljajući iza sebe bogato nasljeđe koje nastavlja inspirirati i očaravati publiku diljem svijeta.Alfonz Muha
1860 - 1939 , Češka Republika
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 15. srpanj 1860.
- Datum Smrti: 1939.
- Državljanstvo: Čeh
- Mjesto Rođenja: Brno, Češka
- Puno Ime: Alphonse Maria Mucha
- Umjetnici Pod Utjecajem: ['Eva Prokopcová']
- Umjetnički Pokret/Stil: Art Nouveau
- Utjecali Na Umjetnika:
- Renoir
- Moreau
- Značajna Djela:
- Slavenski ustanak
- Salon des Cent


Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
