Kate Millett

- 101.0 x 72.0 cm
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (11 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Kate Millett
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 72
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Pitanja i odgovori
Odakle dolaze posjetitelji djela "Kate Millett" autora Alice Neel?
Postoji Statistika pregleda stranica za "Kate Millett". Ona prikazuje mjesečne posjete umjetničkom djelu i drugim djelima umjetnika, uz podelu prema zemljama i jezicima.
Jesu li boje djela "Kate Millett" intenzivne ili nježne?
"Kate Millett" autora Alice Neel prikazuje Balanced intenzitet boja.
Koje se raspoloženje i emocija prepliću u djelu "Kate Millett"?
"Kate Millett" autora Alice Neel prenosi Reflective osjećaj unutar općenito Dramatic raspoloženja.
Biografija umjetnika
Rano djetinjstvo i obrazovanje
- Rođena: 28. siječnja 1900., u Merion Squareu, Pennsylvania
- Roditelji: George Washington Neel (računovodnik) i Alice Concross Hartley Neel
- Obitelj se početkom 1900-ih preselila u Colwyn, Pennsylvania.
- Četvrta od petoro djece; u ranoj mladosti doživjela je gubitak starijeg brata, Hartleyja.
- Odrasla u srednje imućnoj obitelji s ograničenim očekivanjima od žena.
- Završila srednju školu i preuzela administrativni posao kako bi pomogla obitelji.
- Noću je pohađala umjetničke tečajeve u Philadelphiji.
- Upisala program likovnih umjetnosti u Philadelphia School of Design for Women (sada Moore College of Art & Design) 1921. godine.
- Odbacila je impresionizam, prihvaćajući realizam Ashcan škole pod utjecajem Roberta Henrija.
- Dvije puta osvojila priznanje za slikarstvo i primila Kern Dodge nagradu 1925. godine.
- Diplomirala na Philadelphia School of Design for Women 1925. godine.
Brak, Havana i rana karijera
- Udala se za kubanskog slikara Carlosa Enríqueza 1. lipnja 1925.
- Preselila se u Havannu, na Kubi, gdje ju je prihvatila kubanska avangarda.
- U Havanni je razvila svoju političku svijest i posvećenost jednakosti.
- Izlagala je s mužem na XII Salon des Bellas Artes 1927. godine uz istaknute kubanske umjetnike poput Eduarda Abele i Marcela Pogolottija.
- Imala svoju prvu samostalnu izložbu u Havanni (datum nije potvrđen).
- Kćer Santillana rođena je 1926., ali je tragično umrla od difterije sljedeće godine.
Povratak u Sjedinjene Države i osobne borbe
- Vratila se u Sjedinjente Države sa svojom drugom kćeri, Isabellom Lillian (Isabetta), 1927. godine.
- Carlos Enríquez otišao je na Kubu, odvozeći Isabettu sa sobom.
- Nakon tih gubitaka doživjela je nervni slom i pokušala samoubojstvo.
- Bila je hospitalizirana i smještena na odjel za samoubojstvo u Philadelphia General Hospitalu.
- Vratila se u roditeljsku kuću nakon što je 1931. godine proglašena stabilnom.
- Njezine su kasnije veze bile prevrtljive, što je rezultiralo rođenjem još dvoje djece.
Umjetnički stil i glavne teme
- Stil: Ekspresionistička upotreba linije i boje; psihološka oštrina; emocionalni intenzitet.
- Tema: Uglavnom portreti prijatelja, obitelji, ljubavnika, pjesnika, umjetnika i stranaca.
- Tematika: Majčinstvo, gubitak, tjeskoba, ljudsko stanje, društvena kritika.
- Značajna djela uključuju "Well Baby Clinic", mračan prikaz majki i beba u rodilištu.
- Njezini portreti često su osporavali tradicionalne prikaze žena, koristeći "ženski pogled" kako bi ilustrirali njihovu svijest o objektifikaciji.
Priznanja i naslijeđe
- U početku je bila zanemarena tijekom uspona apstraktnog ekspresionizma.
- Značajno kritičko priznanje stekla je 1970-ih godina.
- Primila je nagradu National Women’s Caucus for Art od predsjednika Jimmyja Cartera 1979. godine.
- Barry Walker, kustos u Museum of Fine Arts, Houston, nazvao ju je "jednom od najvećih portretistkinja 20. stoljeća".
- Retrospektivnu izložbu njezina djela organizirao je Museum of Fine Arts, Houston 2010. godine.
- Njezino djelo se i dalje slavi zbog svoje iskrenosti, psihološke dubine i moćnih prikaza ljudskog iskustva.
- Preminula: 13. listopada 1984.
Alice Neel
1900 - 1984 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Ekspresionizam, Realizam
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 28. siječnja 1900.
- Date Of Death: 13. listopada 1984.
- Full Name: Alice Neel
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
- Place Of Birth: Merion Square, Sjedinjene Američke Države

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
