Soho - Radio
Marker / Felt-tip
1966
Modern
5.0 x 27.0 cm
Sakıp Sabancı Museum
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (19 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Soho - Radio
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Opis djela
A Moment Frozen in Ink: The Vibrancy of Soho - Radio
In the fleeting, rhythmic pulse of 1966 London, Abidin Dino captured a fragment of urban life that feels as immediate today as it did decades ago. Soho - Radio is not merely a drawing; it is a sensory snapshot, a piece of visual journalism rendered with the spontaneous grace of a master. The artwork presents a charming tableau of four women gathered before a building marked by the iconic "Soho" signage. There is an undeniable sense of camaraderie in their posture—arms entwined, bodies leaning toward one another—suggesting a shared secret or a collective moment of excitement. Through Dino’s eyes, we are invited into this intimate circle, feeling the warmth of their companionship against the backdrop of a bustling metropolitan landscape.
The technique employed here is as much a part of the story as the subject itself. Utilizing felt-tipped pens on paper, Dino embraces a medium that demands decisiveness and speed. There is no room for hesitation in felt-tip work; every stroke must be intentional, contributing to the energetic, almost sketch-like quality of the piece. This method lends the artwork a modern, graphic edge that resonates with contemporary tastes. The lines are fluid yet controlled, creating a texture that feels both raw and sophisticated. For the collector or interior designer, this stylistic choice offers a unique aesthetic: it possesses the casual charm of a street sketch while maintaining the structural integrity of fine art, making it a versatile centerpiece for a modern gallery wall or a curated study.
Historical Resonance and the Spirit of 1966
To understand the soul of Soho - Radio, one must look to the historical context of its creation. In 1966, London was the epicenter of a cultural revolution, a period defined by the "Swinging Sixties" where fashion, music, and social norms were being radically redefined. Dino, a Turkish master with deep ties to the European avant-garde, was in London during this pivotal year, working on sketches for the BAFTA-winning documentary Goal!. This piece serves as a beautiful byproduct of that era—a visual diary entry from a time of immense social change. The women in the frame, dressed in the fashions of the day, embody the spirit of liberation and the newfound social freedoms that characterized the decade.
Beyond the surface level of fashion and location, there is a deeper symbolic layer regarding the concept of "Radio" and the communal experience. In an era before the digital ubiquity of smartphones, the radio was a shared hearth, a device that brought the world’s most significant events—like the 1966 World Cup—into the public square. The gathering of these women around a central point of information reflects a lost era of collective listening and shared public emotion. This sense of connection and communal joy provides an emotional depth that transcends the paper it is drawn on, offering a nostalgic yet invigorating look at how art can immortalize the ephemeral magic of human connection.
An Essential Addition to the Discerning Collection
For those looking to infuse their living spaces with character and narrative, Soho - Radio offers an unparalleled opportunity. It is a work that invites conversation, acting as both a window into a historical moment and a testament to the enduring power of line and color. Its compact dimensions and striking graphic nature make it an ideal choice for sophisticated interior arrangements, where it can serve as a focal point in a minimalist setting or a textured layer in a maximalist collection.
Owning a high-quality reproduction of this Dino masterpiece means bringing home more than just a decoration; it is the acquisition of a piece of history. It allows the viewer to experience the intersection of Turkish modernism and London’s cultural peak every time they glance at the wall. Whether you are an art historian, a dedicated collector, or a designer seeking to evoke a sense of mid-century elegance, this artwork provides a profound emotional resonance that continues to captivate the heart.
Biografija umjetnika
Abidin Dino: Život utkan u umjetnost
Abidin Dino (1913. – 1993.) bio je ključni turski umjetnik čiji je rad obuhvaćao nekoliko desetljeća, odražavajući bogato kulturno naslijeđe njegove domovine i utjecaje europskog modernizma. Njegov umjetnički put obilježen je inovacijom, društvenom kritikom i dubokom predanošću umjetničkom izražavanju.
Rano djetinjstvo i utjecaji
Rođen 23. ožujka 1913. u Istanbulu, Abidin Dino odrastao je u obitelji koja je uživala u umjetnosti. To rano izlaganje umjetnosti potaknulo je njegovu strast prema crtanju i slikarstvu. Njegov djed, Abidin Pasha Dino, bio je albanski osmanski diplomat, što je njegovom rodoslovu dodalo jedinstvenu kulturnu dimenziju. Dijelove svog djetinjstva proveo je u Ženevi i Francuskoj, proživljavajući različita umjetnička okruženja prije povratka u Istanbul 1925. godine.
Umjetnički razvoj i "D grupa"
Dinovo formalno obrazovanje bilo je kratko prekinuto kada je napustio Robert College kako bi se potpuno posvetio umjetnosti. Ubrzo je počeo objavljivati karikature i članke, uspostavljajući se kao usredotočeni mladi talent. Godine 1933., zajedno s drugim inovativnim slikarima, suosnivatelj je postao „D grupa”, kolektiv koji je prkosio konvencionalnim umjetničkim normama u Turskoj. Izložbe D grupe bile su revolucionarne za svoje vrijeme.
Rana karijera i Sovjetski Savez
Značajna prekretnica dogodila se kada je Dino, po pozivu sovjetskog redatelja Sergeija Jutkeviča, 1933. godine otišao raditi u studije Lenfil u Leningradu (današnji Sankt Peterburg). Ovo iskustvo, potpomognuto od strane samog Atatürka, izložilo ga je novim umjetničkim tehnikama i perspektivama. Radio je kao scenograf i pomoćni redatelj, čak je režirao i vlastiti film „Rudari” u Moskvi,:\nKyivu i:\nOdesi.
Pariski period i međunarodna prisutnost
Dino je proveo značajno vrijeme u Parizu, prvo od 1937. do 1939. godine, a zatim se tamo trajno nastanio 1952. godine. Susreo se s vodećim figurama pariskog umjetničkog svijeta, uključujući Gertrude Stein, Tristana Tzaru i Pabla Picassa. Ovo razdoblje bilo je presudno za njegov umjetnički razvoj, omogućujući mu da upije nove utjecaje i izravna svoj stil.
Umjetnički stil i teme
Abidinov umjetnički stil prepoznatljiv je po:
- Ekspresivnim potezima četkice: Njegova upotreba flomastera često je dodavala dubinu i teksturu njegovim kompozicijama.
- Živopisnoj paleti boja: Koji odražava bogato kulturno naslijeđe Turske i Francuske.
- Inovativnoj kompoziciji: Eksperimentirao je s formom i perspektivom, stvarajući dinamična i privlačna umjetnička djela.
Njegov rad često je istraživao teme kao što su:
- Socijalni realizam – prikazivanje života običnih ljudi.
- Politički komentar – odraz njegove brige za socijalnu pravdu i politička pitanja.
- Turska kultura – slavljenje njezinih tradicija, krajolika i naroda.
Velika postignuća i priznanja
Tijekom svoje karijere, Abidin Dino postigao je značajno priznanje kroz:
- Sudjelovanje na izložbi „Luka” koja je prikazivala turske lučke radnike i ribare.
- Dizajniranje turskog paviljona na Svjetskom izlaganju u New Yorku 1939. godine.
- Redovite izložbe u Salonu de Mai u Parizu tijekom osam godina, počevši od 1954.
Kasni život i naslijeđe
Dino je nastavio stvarati umjetnost i sudjelovati u umjetničkoj zajednici sve do svoje smrti 7. prosinca 1993. u bolnici Villejuif u Parizu. Njegovo tijelo vraćeno je u Istanbul kako bi primalo svoj posljednji počinak na groblju Aşiyan.
Povijesni značaj
Naslijeđe Abidina Dina proteže se izvan njegovih pojedinačnih umjetničkih djela. Igrao je vitalnu ulogu u povezivanju turske i europske umjetničke scene, utječući na sljedeće generacije umjetnika svojim inovativnim stilom i posvećenošću društvenoj kritici. Njegov rad ostaje svjedočanstvo moći umjetnosti da odražava i oblikuje naše razumijevanje svijeta.
Abidin Dino
1913 - 1993 , Turska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 1913-03-23
- Datum Smrti: 1993-12-07
- Ime: Abidin Dino
- Mjesto Rođenja: Istanbul, Turska
- Nacionalnost: Turska
- Pokret: Ekspresionizam, Socijalni realizam
- Utjecali Na Njega: Nijedno
- Utjecao Na: Nijedno
- Značajna Djela: In the Pub - Television, Çiçek / Flower, Soho - Radio

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
