Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 737 djela James Tissot u našem katalogu
Ukratko
Iz perspektive galerije, najpoznatije djelo umjetnika James Tissot je October (1878). Self Portrait i English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869) upotpunjuju triju koju svako oko prepoznaje. Od 737 djela umjetnika James Tissot u našem katalogu, galerija u nastavku prikazuje 100 najpoznatijih, od kojih je svako originalno, s navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
A Window into the Soul: James Tissot’s “Self Portrait” James Jacques Joseph Tissot's "Self Portrait," painted in 1865, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed invitation into the artist’s world. Emerging from a period of intense artistic exploration and marked by influences ranging from Ingres to the burgeoning Impressionism of Paris, this work offers a poignant glimpse at Tissot's evolving style and his deep engagement with the social currents…
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
A Study in Dignity The figure before us, Eugène Coppens de Fontenay, occupies the space with a quiet, commanding presence. He stands within a luxurious interior, his posture upright and direct, suggesting the confidence of a man well-acquainted with high social standing. The composition is vertical, drawing the eye from the heavy black fabric of his frock coat up to his steady gaze. There is a certain stillness here. A…
A Glimpse into Victorian Era Social Dynamics 'CITE>James Jacques Joseph Tissot's An Interesting Story, painted in 1872, is a masterpiece that offers a fascinating insight into the social dynamics of the Victorian era. This oil on panel painting, housed at the National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), captures a moment of leisure and conversation among three individuals. Composition and Setting The scene is set in what appears to be a…
is an oil painting by James Tissot, executed in 1864. Known in its original French as La Japonaise au bain, the work belongs to the genre of nude painting (nu). It reflects the mid-nineteenth-century fascination with Japonisme, a movement characterized by the integration of Japanese aesthetic elements into Western art.
Overview of "Holiday (also known as The Picnic)" "Holiday," also known as "The Picnic," is a captivating work by James Jacques Joseph Tissot, created in 1876. This beautiful oil on canvas piece resides at the Tate Gallery in London, United Kingdom. The scene depicts a group of people enjoying a picnic outdoors, surrounded by nature and filled with a sense of joy and relaxation. It exemplifies the Belle Époque era's…
In the gentle embrace of 1870, James Jacques Joseph Tissot captured a fragment of time that feels as though it could breathe even today. Young Lady in a Boat is not merely a depiction of a leisurely afternoon; it is an invitation into the refined, tranquil world of the Victorian era. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately drawn to the central figure—a young woman draped in…
In the quiet, sun-dappled atmosphere of James Jacques Joseph Tissot’s Tea, we are invited into a private sanctuary of nineteenth-century refinement. This exquisite oil painting, dating from 1872, serves as more than just a depiction of a domestic ritual; it is a window into the soul of the Victorian era. The scene centers on a woman poised with grace in a tea room, her presence commanding yet serene. Clad in…
The painting titled Two Figures at a Door (The Proposal?) is a work of oil on canvas created in 1872. It was executed by the artist James Tissot, who was born in Nantes, France, in 1836. The brushwork captures a suspended moment of social ritual, frozen within the frame of a doorway.
Baron Aimé de la Seillière1866 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
12
The dreamer1876 · Musée d'Orsay
13
London Visitors1874 · Milwaukee Art Museum
14
English The Dreamer (Summer Evening)1871
15
The Pharisee and the Publican1894
16
Tissot Twotimer1992 · Muzej za umjetnost i obrt
17
Holyday1876
18
The Letter1878
19
Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket)1864 · Musée d'Orsay
20
Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray1894
21
Judas Hangs Himself, illustration for 'The Life of Christ'1896
22
Moses1902
23
On the River1871 · Government Art Collection
24
Young Ladies Looking at Japanese Objects1869 · Getty Center
25
A Little Nimrod1882 · Museum of Fine Arts and Archeology
26
Joseph Interprets the Dreams While In Prison1902
27
The Departure of the Prodigal Son1863 · Petit Palais
28
The Dance of Death1860 · Rhode Island School of Design Museum of Art
29
Louise1861
30
Marguerite in Church1860 · National Gallery of Ireland
31
Lady and Chambermaid1870 · National Museum of Art, Architecture and Design
32
Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants1865 · Musée d'Orsay
33
Victorian book illustration1865
34
Caricature of William Henry Gregory1871
35
Dilke, Charles Wentworth1871
36
Caricature of Anthony John Mundella1871
37
Caricature of Matthew Arnold1871
38
Untitled (AQQMKS)1869 · Getty Center
39
Colonel Frederick Gustavus Barnaby1870
40
English On the Thames. A Heron1871
41
The Three Crows Inn, Gravesend1873 · National Gallery of Ireland
42
Empress Eugénie and the Prince Imperial at the park of Camden Place1874 · Musée National du Château de Compiègne
43
Caricature of Thomas Egerton, 2nd Earl of Wilton1873
44
The Summer1878
45
Remembrance Ball on Board1876
46
Portrait of Miss L.1876
47
The portico of the National Gallery London1878
48
Spring Morning1875
49
Trafalgar Tavern1878
50
Portrait of M. B.1876
51
The Inn of the Three Ravens1877
52
Convalescence1875
53
English A Winter’s Walk Français Promenade dans la neige1878
54
The Japanese Vase1870
55
The Two Friends1881 · Rhode Island School of Design Museum of Art
56
Study of Kathleen Newton1880 · Fondation Custodia
57
Caricature of Mr Lionel Lawson1879
58
Older Sister1881
59
The Hammock1880
60
In full sun1881
61
Journal1883
62
In Full Sunlight (En plein soleil)1881 · Metropolitan Museum of Art
63
The Sojourn in Egypt1890 · National Gallery of Ireland
64
Temptation in the Desert1890
65
Type of Jew1889
66
Type of Jew1889
67
Type of Jew1889
68
Armenians1889
69
Type of Jew1889
70
An Armenian1889
71
Type of Jew1889
72
Type of Jew1889
73
Jew and Armenian1889
74
Fountain of the Virgin at Ain Karim1889
75
Untitled (AQQMM4)1890
76
The Round Stone Seen from the Interior1889
77
Supposed Site of the Temple1889
78
Tea1872
79
The Meeting of Tamar and Judah1896
80
The Caravan of Abram1896
81
The Ark Passes Over the Jordan1896
82
Jacob's Dream1896
83
The Seduction of Dinah, Daughter of Leah1896
84
Desolation of Tamar1896
85
Absalom Causeth Amnon to be Slain1896
86
David Mourns His Son Amnon1896
87
Cain Leadeth Abel to Death1896
88
Jesus Unrolls the Book in the Synagogue1894
89
Michal Despises David1898
90
Clotilde Briatte, Comtesse Pillet-Will1900
91
The Ark Passes Over the Jordan1902
92
Balaam and the Ass, as in Numbers1900
93
The Fire of Atonement1900
94
Nadab and Abihu are killed in the Tabernacle, Leviticus1900
95
Moses Smiteth the Rock in the Desert1902
96
The Seven Trumpets of Jericho1902
97
Abraham's Servant Meeteth Rebecca1902
98
The Death of Aaron1902
99
The Meeting of Esau and Jacob1902
100
The Plague of Locusts1900
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora James Tissot | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 8 | The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket), Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 3 | Marguerite in Church, The Three Crows Inn, Gravesend, The Sojourn in Egypt |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Tea, In Full Sunlight (En plein soleil) |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Young Ladies Looking at Japanese Objects, Untitled (AQQMKS) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 2 | The Dance of Death, The Two Friends |
 Tate Gallery |
London | 4 | Holiday (also known as The Picnic) |
 Muzej za umjetnost i obrt |
Zagreb | 3 | Tissot Twotimer |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | An Interesting Story |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
The painting is a realistic depiction of a scene in the woods with several people and animals. There are two main figures in the picture, one on the left side and another on the right side. The person on the left appears to be holding a sword while standing over a dead animal. There are also other people scattered throughout the painting, some of them closer to the foreground and…
James Jacques Joseph Tissot's "The Pharisee and the Publican," painted in 1894, is a meticulously rendered depiction of a pivotal biblical parable from Luke 18:9-14. This artwork transcends a simple illustration; it’s a profound exploration of human nature, contrasting pride with humility, self-righteousness with genuine repentance. The painting captures a specific moment, inviting viewers to contemplate the timeless message embedded within the narrative.
The painting titled Moses is a religious work created by the artist James Tissot. It emerged in 1902, a year that marks the final chapter of the artist's life. This piece belongs to a period when Tissot turned his gaze away from the glittering social circles of London and toward the sacred narratives of the Old Testament.
October (1878). Sljedeći su Self Portrait i English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869).
42 godina: October datira iz 1878, a James Tissot je rođen/a 1836.
October, Self Portrait, English Young Ladies Looking at Japanese Objects, Portrait of Eugène Coppens de Fontenay, An Interesting Story, The Japanese Bath, Holiday (also known as The Picnic), young lady in a boat, Tea i Two Figures at a Door (The Proposal?). Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 737 djela umjetnika James Tissot, datiranih od 1860 do 1902.
Većinom u Musée d'Orsay (Pariz), National Gallery of Ireland (Dublin) i Metropolitan Museum of Art (New York). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1870s: 34 od 100 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je October October.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz The Dance of Death (1860), a najnovije iz Moses (1902).
Woman (24), Victorian era (16) i Man (13), kroz svih 100 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 26 od 100 djela na ovoj stranici.
Realism, sudeći po originalima na ovoj stranici.
The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket) i Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants: Musée d'Orsay, Pariz posjeduje 3 djela s ove stranice.
Rođen 1836. godine u lučkom gradu Nantesu u Francuskoj, James Tissot bio je sin obitelji duboko povezane s teksturama i estetikom trgovine. Njegov otac, Marcel Tissot, ostvario je uspjeh kao trgovački čovjek za platno, što je dječaka vjerojatno uvelo u taktilni svijet finih tkanina. Njegova majka, Marie Durand, radila je kao krojačica i ukosnica, a kroz nju su nijanse mode i delikatna umjetnost izrade šešira i modnih dodataka prodrle u njegov rani senzibilitet. To kućno okruženje, ispunjeno materijalima za odijevanje i preciznošću trgovine, pružilo je temelj onom oštrom oku koji će kasnije prenijeti na svoja platna.
Nagon prema životu posvećenom stvaranju odveo ga je od obiteljskog posla prema srcu francuske umjetnosti. Oko 1854. godine, preselio se u Pariz kako bi započeo svoje formalno obrazovanje u École des Beaux-Arts. Upravo je tamo njegov sirovi talent susreo akademsku disciplinu. Tražio je pouku od nekoliko majstora, upijajući klasične tradicije koje su podučavali Louis Lamothe i Hippolyte Flandrin. Njegovo obrazovanje dodatno je oblikovalo rigorozno usmjeravanje Jean-Auguste-Dominique Ingres i Alexandre Cabanel, čiji je utjecaj pomogao u razvoju vladavine forme i detalja koja će definirati njegove rane godine u ibu glavnog grada.
U dobi od dvadeset godina, oko 1856., mladi James Tissot napustio je dom kako bi tražio sreću u Parizu. Upravo je tamo, usred užurbanog ritma i neprestane energije metropole, počeo koristiti anglicizirano ime "James", što je bio prvi znak njegovog rastućeg interesa za širu europsku kulturu. Težeći vrhunskom obrazovanju, uputio se u École des Beaux-Arts, gdje je studirao pod vodstvom Louisa Lamothea i Hippolytea Flandrina. Te godine discipliniranog usavršavanja nisu bile samo pitanje savladavanja tehnike; bile su to godine u kojima je učio promatrati svijet kroz leću preciznosti i neizmjjerne elegancije.
Njegov dolazak u službene umjetničke krugove obilježen je značajnim debijem na Parizkom salonu 1861. godine. To je izlaganje njegovih radova donijelo mu trenutno priznanje, a ubrzo je postao slavni slikar Belle Époque perioda. Posjedovao je poseban dar za dokumentiranje blistavog društvenog života tog doba. Njegova platna često su hvatala pokret i modu kazališta, opernih kuća i onih grandioznih, modnih okupljanja koja su definirala to razdoblje. On nije samo slika ljude; on je slika samu atmosferu parizkog visokog društva.
Nagli preokret koji je donio francusko-pruski rat prisilio je James Tissot na životnu promjenu, zbog koje se 1871. godine preselio u London. U engleskoj metropoli ostao je više od deset godina, sve do 1882. godine, a ovo razdoblje egzila postalo je vrijeme značajnog tehničkog širenja njegovog umjetničkog rječnika. Dok je boravio u Londonu, Seymour Hayden upoznao ga je s tehnikom suhe igle, vještinom koja mu je omogućila da istražuje nijanse linije i sjene s potpuno novom preciznošću. James Tissot pronašao je stabilno mjesto unutar društvenog tkiva grada, slikajući iznimno detaljne scene londonskog društva koje su vješto hvatale običaje i modu tog doba. Ta djela dočekala su trenutni uspjeh kod publike, čak i ako nisu uvijek dobivala naklonost strožim kritičarima tog vremena.
Izvan prepunih salona društvene elite, James Tissot pronašao je drugačiju vrstu inspiracije u pejzažima Temze. Njegove slike rijeke posjeduju specifičnu atmosferu, hvatajući svjetlost i kretanje vode na način koji djeluje duboko povezano sa samim duhom tog mjesta. Često se vraćao motivima svog mladosti, uključujući brodove i čamce u svoje kompozicije, što je možda bio odjek sjećanja na očev posao u Nantesu. Njegov boravak u Londonu obilježen je tom dualnošću: pedantnim promatranjem visokoložnog društvenog ponašanja i snažnijom, atmosferičkom povezanošću s prirodnim svijetom.
Godine 1876., u život James Tissot ušla je žena po imenu Kathleen Newton, donoseći sa sobom povijest koja je prkosila rigidnim društvenim kodovima tog doba. Kao Irca, žena koja se razvla, postala je njegova ljubavnica, a njihova je povezanost postala toliko duboka da je ona postala središnja figura njegovog privatnog svijeta. Njezina prisutnost nije bila samo osobna stvar, već i vizualna; pojavljivala se u više od 35 njegovih litografija i slika, a njezino lik servirao je kao neprestani pratioc u njegovom kreativnom stvaralaštvu. Kroz nju je umjetnik pronašao muzu koja će dominirati i njegovim privatnim životom i njegovim umjetničkim opusom.
Tragična smrt Kathleen 1882. godine ostavila je James Tissot potpuno slomljenog, a taj gubitak djelovao je kao puknuće u samom njegovom osjećaju stvarnosti. Praznina koju je Kathleen ostavila bila je toliko ogromna da je umjetnik pokušao premostiti jaz između živih i mrtvih. Često se okretao spiritizmu, nadajući se da će kroz seanse pronaći način da komunicira s njom. To razdoblje žalosti i potrage za njezinim duhom označilo je duboku promjenu u njegovom temperamentu i fokusu, dok je čovjek koji je nekada slikao blistave londonske aristokrate počeo okretati pogled prema dubljim, duhovnim i religioznim pitanjima.
U životu James Tissot se dogodio duboki preokret nakon što je u jednoj pariškoj crkvi doživio religijsku viziju. Taj duhovni susret preusmjerio je njegov fokus s modnih londonskih visokih društvenih krugova na svete narative Novog zavjeta. Vođen tim novim, uzvišenim ciljem, pokrenuo je ambiciozan projekt ilustriranja života Krista, nastojeći svojim kistom oživjeti sveto pismo. Nije se oslanjao samo na maštu ili tradiciju; umjesto toga, tražio je dublju istinu kroz izravno iskustvo. Organizirao je ekspedicije u Svetu zemlju 1886. i 1887. godine, te ponovno 1889., kako bi izravno promatrao drevne krajobraze i običaje tog regiona.
Ta predanost arheološkoj točnosti definirala je njegov pristup božanskom. Umjesto da svoje biblijske likove oblači u anakronistički raskoš devetnaestog stoljeća, on ih je slikao u kostimima za koje je vjerovao da su povijesno autentični. Proučavao je arhitekturu i narod Bliskog istoka kako bi osigurao da njegova prikazivanja posjeduju osjećaj stvarnosti. Taj disciplinirani metod rezultirao je kolosalnim poduhvatom: dovršio je 365 ilustracija za "Život Krista". Ta djela, predstavljena u Parizu 1894. godine, duboko su dojmila mnoge koji su ih vidjeli, jer su zamijenila stilizirane religijske trope osjećajem opipljive, povijesne prisutnosti.
Njegova ruka kretala se s preciznošću koja je odjekivala njegovim odrastanjem među najfinijim tekstilima, vještinom koja mu je omogućila da svilenim i čipkarskim teksturama pristupi s iznimnom jasnoćom. U svojim uljanim slikama postigao je gotovo svjetlosnu kvalitetu, nanoseći tanke slojeve glazuire koji su svojim temeljom darovali motivima meku, blistavu prisutnost. Ta tehnička disciplina nije bila ograničena samo na kist; James Tissot je ovladao i tehnikom mezzotinte, proširujući svoju sposobnost hvatanja svjetlosti i sjene kroz grafičku umjetnost. Njegovo stvaralaštvo često se nalazilo na raskršću, prožimajući strukturirane temelje akademske tradicije s novonastalim senzibilitetima impresionizma i izravnošću realizma.
Duboka znatiželja prema Istoku privukla ga je estetici japonizma, fascinaciji koja je prožlala veći dio njegovih kompozicija. On nije samo prikupljao japanske predmete, već je njihovu esenciju integrirao u vlastiti vizualni jezik, koristeći asimetrične rasporede i odvažne, ravnate perspektive. Ovaj utjecaj omogućio mu je eksperimentiranje s dekorativnim uzorcima i prostornim harmonijama koje su se odmaknile od krutih pravila njegovog raničeg školovanja. U prikazima visokog društva, ta stilska fuzija pomogla mu je da uhvati moderni duh tog doba, balansirajući pedantnu detaljnost portretista s modernijim, fluidnijim pristupom svjetlosti i obliku.
Iako su njegove posljednje godine bile prožete dubokim predanošću religijskim temama, upravo njegova prikazivanja viktorijanskog života ostaju njegov najznačajniji doprinos umjetnosti devetnaestog stoljeća. Te scene društvene interakcije i mode hvataju specifičnu eru ljudskog ponašanja i elegancije koja i danas neprestano privlači pogled povjesničara i ljubitelja umjetnosti. Njegova sposobnost da dočara teksture visokog društva osigurava da se njegov prisutnost i dalje osjeća u velikim dvoranama najuglednijih svjetskih institucija.
Oni koji žele uživo susresti njegov potez četkice mogu pronaći njegova djela sačuvana u nekoliko velikih kolekcija. U Parizu, Musée d'Orsay čuva njegove slike, nudeći uvid u stilsku evoluciju koju je prošao. Njegov domet proteže se preko Atlantika, gdje Brooklyn Museum i National Gallery of Art u Washingtonu održavaju njegova djela u svojim stalnim zbirkama. U Los Angelesu, J. Paul Getty Museum također čuva njegov umjetnički opus, omogućujući njegovoj viziji da opstane kroz stoljeća.
