Tate Gallery, London, Ujedinjeno Kraljevstvo

Originali · Tate Gallery, London

Slavna umjetnička djela u Tate Gallery: Originali

1796 – 1944

Najpoznatija slika u Tate Gallery je Georges Braque, Mandola (1910). Sljedeće četiri na ovom rangiranju su John Singer Sargent, Karanfija, Lili, Lili, Ruža (1885), Salvador Dalí, Metamorfaza Narcisa (1937) and William Turner, Ribari na moru (1796).

U nastavku je popis 11 najpoznatijih slika iz Tate Gallery, datiranih od 1796 do 1944, koje je naslikalo 9 umjetnika.

11originali, rangirani prema slavi
9sljedbenici originala, od William Turner do Paul Delvaux
2originala Salvador Dalí, najviše ovdje
293originala Tate Gallery u našem katalogu

Originali

Najpoznatija djela Tate Gallery koja naši umjetnici prvo proučavaju 10

Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu s njegove stranice.

  1. Mandola autor Georges Braque, 1910
  2. Karanfija, Lili, Lili, Ruža autor John Singer Sargent, 1885
  3. Metamorfaza Narcisa autor Salvador Dalí, 1937
  4. Ribari na moru autor William Turner, 1796
  5. O Toga Ljudi Nisu Ništa Znali autor Max Ernst, 1923
  6. Autumna Cannibalizam autor Salvador Dalí, 1936
  7. The Lady of Shalott autor John William Waterhouse, 1888
  8. Spavajući Venere autor Paul Delvaux, 1944
  9. The Uncertainty of the Poet autor Giorgio de Chirico, 1913
  10. Autoportret s prevezanim uhom i puškom autor Vincent van Gogh, 1889
  1. Mandola od Georges Braque, 1910, Tate Gallery

    Georges Braque (1882–1963)

    1. Mandola autor Georges Braque, 1910

    Tate Gallery, London1910Ulje na platnu71 × 56 cm

    Georges Braqueova "Mandola", nastala 1910. godine, nije samo slika glazbenog instrumenta; to je duboka meditacija o percepciji, obliku i samoj prirodi gledanja. U doba kada se umjetnost mijenjala u nevjerojatnom ritmu, Braque je s Picassom vodio revolucionarni pokret poznat kao analitički kubizam – stil koji je razbio tradicionalne konvencije i ponudio novu perspektivu na svijet oko nas. Ova slika, uljem na platnu dimenzija 71 x 56 cm, predstavlja ključni trenutak u povijesti umjetnosti, označavajući odmak od tradicionalnog realizma prema intelektualnom istraživanju forme i prostora.

    OriginalOriginali Georges Braque

  2. Karanfija, Lili, Lili, Ruža od John Singer Sargent, 1885, Tate Gallery

    John Singer Sargent (1856–1925)

    2. Karanfija, Lili, Lili, Ruža autor John Singer Sargent, 1885

    Tate Gallery, London1885Oil on canvas174 × 154 cm

    Djelo Johna Singera Sargenta, Karanfija, Lili, Lili, Ruža (1885-86), predstavlja značajno postignuće kasnog impresionizma, suptilno prožeto simbolističkim podtonovima. Slika prikazuje Dolly i Polly Barnard, kćeri ilustratora Fredericka Barnarda i Sargentove prijateljice, kako stoje usred obilja cvijeća u Farnham Houseu u Broadwayu, Cotswolds, u Engleskoj. Uvrštena u zbirku Tate Britain 1887. godine – kao prvo Sargentovo djelo koje je ušlo u javnu muzejsku kolekciju – ostaje jedno od njegovih najomiljenijih remek-djela i temelj umjetnosti kasnog 19. stoljeća.

    OriginalOriginali John Singer Sargent

  3. Metamorfaza Narcisa od Salvador Dalí, 1937, Tate Gallery

    Salvador Dalí (1904–1989)

    3. Metamorfaza Narcisa autor Salvador Dalí, 1937

    Tate Gallery, London1937Ulje na platnu51 × 78 cm

    Umjesto pukog ilustriranja mita – mladić zaljubljen u vlastiti odraz, osuđen na propast – Dalí nas vodi u unutarnji svijet opsesije, samoljublja i konačne transformacije. Dvostruke slike, zaštitni znak Dalijevog stila, ovdje su posebno izražene: figura Narcisa se ogleda u obliku kamene ruke, stvarajući vizualnu paradoksu koja dovodi u pitanje našu percepciju stvarnosti. Ulje na platnu, dimenzija 51 x 78 cm, ispunjen je detaljima koji se izdvajaju svojom preciznošću i realističkim prikazom.

    OriginalOriginali Salvador Dalí

  4. Ribari na moru od William Turner, 1796, Tate Gallery

    William Turner (1775–1851)

    4. Ribari na moru autor William Turner, 1796

    Tate Gallery, London1796Oil on canvas91 × 122 cm

    Ribari na moru, naslikano 1796. godine, jedno je od najranijih uljanih djela koje je izložio čuveni engleski umjetnik Joseph Mallord William Turner. Ovo očaravajuće platno, koje se čuva u Tate Gallery u Londonu, prikazuje Turnerovo vrhunsko vladanje svjetlošću i sjenom, postavljajući temelj za njegova buduća remek-djela. Turner je bio pod utjecajem tradicije noćnih motiva koju su popularizirali umjetnici poput Horace Verneta, Philipa Jamesa de Loutherbourga i Josepha Wrighta od Derbyja.

    OriginalOriginali William Turner

  5. O Toga Ljudi Nisu Ništa Znali od Max Ernst, 1923, Tate Gallery

    Max Ernst (1891–1976)

    5. O Toga Ljudi Nisu Ništa Znali autor Max Ernst, 1923

    Tate Gallery, London1923Ulje na platnu81 × 64 cm

    Max Ernst, jedan od najutjecajnijih likovnih umjetnika 20. stoljeća, bio je majstor snoviđenja i vizija koje nas još danas ostavljaju bez daha. Ova uljna slika na platnu, dimenzija 81 x 64 cm, sada je dio zbirke Tate Liverpoola, a njezina moć leži u sposobnosti da izazove kontemplaciju i otvori vrata našoj podsvjesnoj svijesti. Na prvi pogled, "Od ovog muškarci ne znaju ništa" prikazuje bizarni prizor koji se odmiče od stvarnosti.

    OriginalOriginali Max Ernst

  6. Autumna Cannibalizam od Salvador Dalí, 1936, Tate Gallery

    Salvador Dalí (1904–1989)

    6. Autumna Cannibalizam autor Salvador Dalí, 1936

    Tate Gallery, London1936Oil on canvas60 × 60 cm

    Od strane njegovog oca, koji je bio tvrd i praktičan, ali istovremeno milujeć, Daliju se pridružila kompleksna osobnost koja je bila jednako fascinantna kao i izazovna. Sve od mladosti je pokazao iznimnu umjetničku sposobnost koju je poticao obrazovanje na Akademiji umjetnosti San Fernando u Madridu. Dalijev Stil nije bio samo estetika; bio je filozofija koja je odbacivala tradicionalne načine mišljenja i prihvatala ideje koje su poticao psihološke teorije kao što su Freudova analiza nevjesništva.

    OriginalOriginali Salvador Dalí

  7. The Lady of Shalott od John William Waterhouse, 1888, Tate Gallery

    John William Waterhouse (1849–1917)

    7. The Lady of Shalott autor John William Waterhouse, 1888

    Tate Gallery, London1888Oil on canvas

    Prepustite se očaravajućem svijetu "Gospice Shalott" Johna Williama Waterhousea, očaravajućeg remek-djela koje utjelovljuje pre-rafaelitski stil. Ovo slikarstvo iz 1888. godine hipnotizirajuća je reprezentacija istoimene pjesme Alfreda, Lorda Tennysona, koja spaja živopisne boje i zamršene detalje kako bi stvorila scenu proganjajuće ljepote. Umjetničko djelo prikazuje Elaine od Astolata, mladu plemkinju iz arturijanske legende, koja je prokleta živjeti u izolaciji u tornju blizu Camelota. Waterhouseova fascinacija Tennysonovom poezijom i arturijanskim temama očigledna je u ovom djelu, koje je naslikao kao dio serije istražujuće priču o Gosporici Shalott.

    OriginalOriginali John William Waterhouse

  8. Spavajući Venere od Paul Delvaux, 1944, Tate Gallery

    Paul Delvaux (1897–1994)

    8. Spavajući Venere autor Paul Delvaux, 1944

    Tate Gallery, London1944Ulje na platnu173 × 199 cm

    Ova monumentalna kompozicija, dimenzija 173 x 199 cm, nije samo prikaz klasične mitologije, već duboka alegorija o prolaznosti ljepote, smrtnosti i anksioznosti koja je prožimala svijet tijekom Drugog svjetskog rata. Delvaux nas poziva u pažljivo izgrađeni sanoviti pejzaž, gdje se stvarnost savitava pod utjecajem podsvjesnog, stvarajući atmosferu istovremeno lijepu i uznemirujuću. Na prvi pogled, "Spavajuća Venuša" odaje počast akademskoj tradiciji. Ulje na platnu, "Spavajuća Venuša" svjedoči o Delvauxovoj majstoriji u slikanju.

    OriginalOriginali Paul Delvaux

  9. The Uncertainty of the Poet od Giorgio de Chirico, 1913, Tate Gallery

    Giorgio de Chirico (1888–1978)

    9. The Uncertainty of the Poet autor Giorgio de Chirico, 1913

    Tate Gallery, London1913Oil on canvas106 × 94 cm

    Djelo "Neznosti Poeta" iz godine 1913., koje sada možemo pronaći u kolekciji Tate Moderna u Londonu, nije samo prekrasna kombinacija klasike i suvremenosti već i kompleksan simbol koji govori o izolaciji, gubitku identiteta i dubokim pitanjima egzistencije. Često je ovaj prostor umjetnosti uspješan jer izaziva gledatelja na refleksiju nad vrijednostima koje su mu najbliže. Djelo je nastalo godine 1913. u vrijeme velike umjetničke inovacije i eksperimentiranja, što potvrđuje njegovu važnost kao jedan od najvažnijih predstavnika evropskog umetnosti početkom 20. stoljeća.

    OriginalOriginali Giorgio de Chirico

  10. Autoportret s prevezanim uhom i puškom od Vincent van Gogh, 1889, Tate Gallery

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    10. Autoportret s prevezanim uhom i puškom autor Vincent van Gogh, 1889

    Tate Gallery, London1889Oil on canvas51 × 45 cm

    Autoportret s prevezanim uhom i lulom predstavlja ključni trenutak u Van Goghovoj karijeri, odraz njegove borbe sa mentalnim bolestima i istovremeno svjedočanstvo njegovog neumornog nastojanja da stvara, uprkos dubokim osobnim mukama. Nakon dolaska u Arles, on je zamislio osnivanje umjetničke kolonije s Paulom Gauguinom. Van Gogh se nadao da će Arles postati središte umjetničke kreativnosti, ali taj san je brzo izbio na vidjelu zbog složenih odnosa i emocionalnih previranja koji su obilježili njegov život u tom gradu.

    OriginalOriginali Vincent van Gogh

Još originala

Od 11. do 11. poznatih slika u Tate Gallery

  1. Snježna oluja od William Turner, 1812, Tate Gallery

    11. Snježna oluja

    William Turner · 1812

    Oil on canvas · 145 × 236 cm

    Naslikano 1812. godine, ovo monumentalno platno prenosi nas na opasne sklonove Primorskih Alpi, gdje su Hannibal Barca i njegove kartaginske legije borili protiv ne samo elementa, već i snažnih lokalnih plemena koja su branila svoj teritorij. Turnerov genij leži u njegovoj sposobnosti da prizove atmosferu gotovo halucinantnom intenzitetom.

Kolekcija u brojkama

Originali Tate Gallery u našem katalogu

Originali 293 iz Tate Gallery — slike i radovi na papiru — stoljeće po stoljeće

  • 16.. stoljeće1
  • 17.. stoljeće3
  • 18.. stoljeće61
  • 19.. stoljeće150
  • 20.. stoljeće70

Originali na prikazima

Države iz kojih su slikari iz Tate Gallery podrijetlom

  • United Kingdom165
  • Italy36
  • Germany23
  • France22
  • United States11
  • Ireland11
  • United States Virgin Islands4
  • Netherlands4

Dva muzeja

Tate Gallery i National Gallery: dvije kolekcije originala

Tate Gallery

Originali u našem katalogu
293
Naslikano između
1592 – 1944, najviše djela iz 19.. stoljeća
Najpoznatiji originali
Mandola, Karanfija, Lili, Lili, Ruža, Metamorfaza Narcisa
Većina originala
John Singer Sargent, Joseph Mallord William Turner, Walter Sickert

National Gallery

Originali u našem katalogu
2.459
Naslikano između
1250 – 2002, najviše djela iz 17.. stoljeća
Najpoznatiji originali
Portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, Sijenokosnica, Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve
Većina originala
Titien, Rembrandt, Camille Corot

Pitanja studiju

Pitanja o originalima u Tate Gallery

Kliknite na pitanje kako biste pročitali odgovor.

Koja je najpoznatija slika u Tate Gallery?

Broj 1 u Tate Gallery je Georges Braque, Mandola (1910). Sljedeći su John Singer Sargent, Karanfija, Lili, Lili, Ruža (1885), Salvador Dalí, Metamorfaza Narcisa (1937) and William Turner, Ribari na moru (1796).

Koje su najpoznatije slike u Tate Gallery?

Redoslijed: Mandola by Georges Braque, Karanfija, Lili, Lili, Ruža by John Singer Sargent, Metamorfaza Narcisa by Salvador Dalí, Ribari na moru by William Turner and O Toga Ljudi Nisu Ništa Znali by Max Ernst.

Postoje li u Tate Gallery neka djela Salvador Dalía?

2 od ukupno 11 slika u ovom rangiranju potpisao je Salvador Dalí: Metamorfaza Narcisa (No. 3) and Autumna Cannibalizam (No. 6). Naš katalog sadrži 2 zapisa o djelima umjetnika Dalí u muzeju Tate Gallery.

Postoje li u Tate Gallery neka djela William Turnera?

2 od ukupno 11 slika u ovom rangiranju potpisao je William Turner: Ribari na moru (No. 4) and Snježna oluja (No. 11). Naš katalog sadrži 24 zapisa o djelima umjetnika Turner u muzeju Tate Gallery.

Koliko se djela umjetnika Georges Braque nalazi u muzeju Tate Gallery?

1 od ukupno 11 slika u ovom rangiranju potpisao je Georges Braque: Mandola (No. 1). Naš katalog sadrži 1 zapisa o djelima umjetnika Braque u muzeju Tate Gallery.

Koji je 10 najvažnijih najpoznatijih slika koje se moraju vidjeti u Tate Gallery?

Deset najpoznatijih slika iz Tate Gallery su Mandola (Georges Braque), Karanfija, Lili, Lili, Ruža (John Singer Sargent), Metamorfaza Narcisa (Salvador Dalí), Ribari na moru (William Turner), O Toga Ljudi Nisu Ništa Znali (Max Ernst), Autumna Cannibalizam (Salvador Dalí), The Lady of Shalott (John William Waterhouse), Spavajući Venere (Paul Delvaux), The Uncertainty of the Poet (Giorgio de Chirico) and Autoportret s prevezanim uhom i puškom (Vincent van Gogh).

Gdje mogu vidjeti slike iz Tate Gallery?

Tate Gallery se nalazi u gradu London, Ujedinjeno Kraljevstvo. Naš katalog sadrži 293 djela 85 umjetnika, datiranih od 1592 do 1944; svih 11 slika iz ovog rangiranja nalazi se u njegovoj kolekciji.

Treba li posjetiti Tate Gallery ili National Gallery zbog slika?

Tate Gallery čuva 293 djela iz našeg kataloga, datiranih od 1592 do 1944 i uglavnom iz 19. stoljeća; National Gallery čuva 2.446, datiranih od 1250 do 2002 — među najpoznatijima su Portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, Sijenokosnica and Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve.

Po kojim se tri djela Tate Gallery najpoznatiji?

the Britanska kolekcija, the Djela J.M.W. Turnera and the Pre-rafaelitske slike su tri djela zbog kojih svi dolaze u Tate Gallery; u muzejskoj evidenciji navedeni su i the Djela Davida Hockneya, the Djela Salvadora Dalíja, the Djela Georgesa Braquea and the Djela Camille Pissarro.

Koje je najstarije uljedom na ovoj listi u Tate Gallery?

William Turner, Ribari na moru (1796), datiran/a 1796. Najnoviji je Paul Delvaux, Spavajući Venere (1944), datiran/a 1944.

Koja je od ovih slika najveća?

Paul Delvaux, Spavajući Venere (1944), 173 × 199 cm. Najmanji je Vincent van Gogh, Autoportret s prevezanim uhom i puškom (1889), 51 × 45 cm.

Kako se izrađuje ovo rangiranje?

Prepoznavanjem: Wikipedia članci na najviše jezika (Wikidata sitelinks), našim ručnim rangiranjem i posjetama stranicama, nad slikama Tate Gallery u našem katalogu. Više zapisa za jednu sliku računa se kao jedan; detalji, kopije i studije su isključeni.

Dom originala

Tate Gallery u London: povijest i kolekcije originala

Tate Gallery (Tate, National Gallery of British Art, Tate Museum) — muzej — u London, Ujedinjeno Kraljevstvo. Njegova kolekcija broji 293 odobrena djela. Njegovi najznačajniji dragulji: Britanska kolekcija, Djela J.M.W. Turnera, Pre-rafaelitske slike, Djela Davida Hockneya, Djela Salvadora Dalíja, Djela Georgesa Braquea, Djela Camille Pissarro. Naš katalog sadrži 293 slika i radova na papiru, od kojih ih je izradilo 85 umjetnika, datiranih od 1592 do 1944.

Povijest i korijeni Tate Gallery

Tate Gallery počela je svoje postojanje 1897. godine u Londonu, u Ujedinjenom Kraljevstvu. Njezino su osnivanje omogućilo filantropsko darivanje Henryja Tate, čija je osobna kolekcija poslužila kao temelj za nastanak ove institucije. Tijekom svojih prvih desetljeća, institucija je djelovala pod nazivom Nacionalna galerija britanske umjetnosti. To razdoblje identiteta trajalo je sve do 1932. godine, kada je u čast njezinog utemeljitelja naziv promijenjen u Tate Gallery. Institucija se razvijala kroz značajne promjene svog mandata. Iako je započela s fokusom na nacionalnu kolekciju britanske umjetnosti, s vremenom se proširila kako bi uključila međunarodnu modernu i suvremenu umjetnost. Taj je rast transformirao organizaciju u mrežu od četiri galerije. Prvobitna lokacija u Millbanku ostaje centralna točka u ovoj povijesti, označavajući prijelaz iz jedinstvene kolekcije u šire institucionalno prisustvo.

Zdanje i njegova arhitektura

Arhitektura ovog prostora nudi slojevitu narativnu strukturu u kojoj se neoklasicistički grandiozni stil susreće s postmodernističkim eksperimentima. Prvobitni dizajn Sidneyja R. J. Smitha odlikuju impresivne kolone i prostrani portici koji odišu imperijalnim ambicijama. Ta klasična fasada nalazi svoj oštar kontrast u Cloreovoj galeriji Jamesa Stirlinga, koja u krajolik unosi nekonvencionalne materijale i inovativne prostorne rasporede. Samo zdanje odražava napetost između poštovanja tradicije i otvaranja prema novim intelektualnim radoznalostima. Koračajući ovim hodnicima, čovjek se kreće od teške, povijesne težine izvornih struktura prema odvažnim intervencijama kasnijih desetljeća. Svjetlost se promijenjuje dok prolazimo između visokih stropova starijih krila i eksperimentalnijih prostora. To je mjesto gdje fizičko okruženje zrcala evoluciju umjetnosti koju čuva.

Britanska kolekcija

Ova kolekcija obuhvaća više od šest stoljeća britanske ekspresije, vodeći nas kroz vrijeme od pedantnih slika na panelima Tudorijskog doba do emocionalno nabijenih portreta dvadesetog stoljeća. Takav kronološki napredak omogućuje izravan susret s promjenjivim načinama na koje su ljudski oblik i krajolik bili doživljavani kroz epohe. Ovdje borave značajna djela J.M. W. Turnera, koja nude fascinantnu studiju svjetlosti i pokreta. Prisutnost izložbi nagrađivanja Turner Prize usmjerava fokus na suvremena britanska postignuća, povezujući ovo povijesno blago s aktualnim umjetničkim dijalogom. Uz ove slike, galerijski prostori čuvaju razne skulpture, grafike i dekorativne umjetnosti, uključujući intenzivna, visceralna djela Francisa Bacona. Snow Storm – Steamers on Red Wharf, oko 1839. - J.M. W. Turner Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944. - Francis Bacon

Remek-djela kolekcije

Prisutnost određenih djela unutar ovih zidova zahtijeva posebnu vrstu pažnje. Salvador Dalí s svojim djelom Autumn Cannibalism, naslikanim između 1936. i 1937. godine, nudi visceralni komentar o društvenom slomu kroz fragmentiranu figuru sastavljenu od svakodnevnih predmeta poput pribora za jelo i knjiga. Ove nadrealističke kompozicije izazivaju gledatelja da se suoči s podsviješću kroz pedantnu, hiperrealističku izvedbu. Druga djela zahtijevaju sporije promatranje svjetla i forme. Georges Braque s djelom Mandola iz 1910. godine, koristi razbijene ravnine i prigušene oker tonove kako bi dekonstruirao subjekt. Nasuprot tome, impresionistički pristup Camille Pissarro osjeća se u djelu the Pork Butcher, dovršenom 1883. godine, koja hvata pariski trgovački štand kroz prekinute poteze kistom i šareno svjetlo. Postoji posebna težina u prisutnosti djela Francis Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion iz 1944., koje ostaje snažan i uznemirujući susret u galerijama.

5 činjenica o domu originala

  • Gdje se nalazi Tate Gallery?Millbank, London
  • Čija su djela prikazana u Clore Gallery?J.M.W. Turner
  • Tko je dizajnirao izvornu zgradu Tate Gallery?Sidney R. J. Smith
  • Koji je umjetnik naslikao 'Mesač svinjskog mesa' (The Pork Butcher) 1883. godine?Camille Pissarro
  • Kako se zove umjetnik koji je naslikao 'Mandolu' 1910. godine?Georges Braque

Pročitajte više

Tri članka o originalima i njihovim autorima

Kako se rangiraju originala

Originalna djela iz Tate Gallery u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezičnim izdanjima Wikipedije koja opisuju sliku, rangiranju našeg studija te posjetama njezinoj stranici na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventuri, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, a bilješke su preuzete iz opisa slike.

Kreni u istraživanje

Još originala i muzeja