The wind (Arthur Murch)

आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स

सिडनी, ऑस्ट्रेलिया

गैलरी की उत्पत्ति और इतिहास आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स की नींव 1872 में 'न्यू साउथ वेल्स एकेडमी ऑफ़ आर्ट' के रूप में रखी गई थी। इस संस्थान का मुख्य उद्देश्य वार्षिक प्रदर्शनियों का आयोजन करना और उभरते हुए कलाकारों को एक सशक्त मंच प्रदान करना था। अपनी यात्रा के शुरुआती वर्षों में, इस संस्थान ने 1874 में अपनी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित की। ये शुरुआती वर्ष व्याख्यानों और कला कक्षाओं के माध्यम से ललित कलाओं को बढ़ावा देने के लिए समर्पित थे। 1883 और 1958 के बीच, यह संस्थान 'नेशनल आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स' के नाम से संचालित हुआ। इस कालखंड ने संग्रह के विकास और उपनिवेश के भीतर इसकी भूमिका के औपचारिक स्वरूप को देखा। अंततः, 1 जुलाई 1958 को, इसका नाम पुनः बदलकर आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स कर दिया गया। इस गैलरी की नींव गाडिगल (Gadigal) लोगों की पैतृक भूमि से गहराई से जुड़ी हुई है। ऑस्ट्रेलिया के निर्माण के इतिहास को संजोने के इस निरंतर प्रयास में, यह सम्मान संस्थान के लोकाचार का एक अभिन्न हिस्सा बन गया है। इसके प्रारंभिक संग्रह में कुछ महत्वपूर्ण कृतियाँ शामिल थीं, जैसे: एप्सली फॉल्स, 1875 भवन और इसकी वास्तुकला इस मुख्य संरचना का निर्माण मूल रूप से 1856 में रॉयल नॉर्थ शोर अस्पताल के रूप में किया गया था। जॉन हैबेंस द्वारा डिजाइन किया गया यह भवन एक भव्य विक्टोरियन अग्रभाग (façade) के साथ खड़ा है। यह वास्तुकला शैली उस युग को दर्शाती है जब अस्पताल नागरिक गौरव और प्रगति के प्रतीक के रूप में कार्य करते थे। यहाँ का पत्थर और चिनाई का काम आज भी इस स्थल के गौरवशाली इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है। वर्ष 1973 में, इस भवन को एक कला दीर्घा के रूप में कार्य करने के लिए पुनर्जीवित किया गया। इस परिवर्तन ने सार्वजनिक कला के लिए स्थान को अनुकूलित करते हुए इसके मूल वास्तुशिल्प स्वरूप को सुरक्षित रखा। इसका आंतरिक भाग आज भी अपने कई ऐतिहासिक तत्वों को संजोए हुए है, जिसमें ऊँची मेहराबें और पत्थर की जटिल नक्काशी शामिल है। ये विशेषताएँ भवन के पिछले जीवन और सांस्कृतिक जुड़ाव के एक जीवंत स्थान के रूप में इसके विकास का अहसास कराती हैं।विविध संग्रह और कलात्मक विरासत इस गैलरी का संग्रह कलात्मक परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपने भीतर समेटे हुए है, जिसमें ऑस्ट्रेलियाई कला, यूरोपीय कला और एशियाई कला का अद्भुत संगम देखने को मिलता है। वर्ष 2003 में खोली गई एक समर्पित एशियाई गैलरी इन उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक विशिष्ट स्थान प्रदान करती है। इसके साथ ही, स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला इस संस्थान के संग्रह का एक मौलिक और अभिन्न अंग है, जो इसकी व्यापक ऐतिहासिक गाथा में गहराई से समाहित है। 19वीं शताब्दी की ऑस्ट्रेलियाई पेंटिंग्स का एक महत्वपूर्ण हिस्सा 'ल्यूवर्स बीक्वेस्ट' के रूप में संरक्षित है। सर जॉन एडवर्ड ल्यूवर्स द्वारा संचित किया गया यह संग्रह फ्रेडरिक मैककुबिन, टॉम रॉबर्ट्स और रसेल ड्राईस्डेले जैसे दिग्गज कलाकारों की कृतियों से सुसज्जित है। ये चित्र उस कालखंड के दौरान उपनिवेश के भीतर विकसित हो रही कलात्मक शैलियों और तकनीकों का एक जीवंत दस्तावेज़ प्रस्तुत करते हैं। ऑन द वलबी ट्रैक, 1896 - फ्रेडरिक मैककुबिन बेल्ड अप, 1927 - टॉम रॉबर्ट्स द प्रॉस्पेक्टोर, 1889 - जूलियन एश्टन प्रदर्शनी और अनुसंधान गतिविधियाँ आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स प्रदर्शनियों का एक अत्यंत गहन और समृद्ध कार्यक्रम संचालित करती है, जो विविध विषयों और कलात्मक आंदोलनों की सूक्ष्मता से पड़ताल करते हैं। यहाँ 'आर्चीबाल्ड पुरस्कार' का नियमित आयोजन होता है, जो राष्ट्र की पोर्ट्रेट कला (चित्रकला) को देखने का एक निरंतर अवसर प्रदान करता है। ये प्रदर्शनियाँ अक्सर विशिष्ट कला आंदोलनों पर केंद्रित होती हैं, जैसे कि ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य (landscape) पेंटिंग का विकास, या पारंपरिक कहानी कहने की कला और सांस्कृतिक प्रतीकवाद के माध्यम से स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला की अभिव्यक्ति। यहाँ का क्यूरेटोरियल दल संग्रह में मौजूद कलाकृतियों के मूल इतिहास और उनके महत्व की सक्रिय रूप से जांच करता है, ताकि ऐतिहासिक सटीकता और गहराई सुनिश्चित की जा सके। प्रदर्शनी कक्षों की भव्यता से परे, यह संस्थान विद्वत्ता और सामुदायिक जुड़ाव के एक जीवंत केंद्र के रूप में कार्य करता है। क्यूरेटोरियल कर्मचारी संग्रह की कलाकृतियों के इतिहास और उनकी उत्पत्ति के बारे में निरंतर शोध करते रहते हैं। जो लोग कला के बारे में अधिक गहराई से जानना चाहते हैं, उनके लिए गैलरी की वेबसाइट शोधकर्ताओं, छात्रों और कला प्रेमियों के लिए व्यापक संसाधन प्रदान करती है। यह डिजिटल उपस्थिति संग्रह के शैक्षणिक अध्ययन को बल देती है और व्यापक सांस्कृतिक समझ के लिए एक मजबूत आधार तैयार करती है। विभिन्न संरचित कार्यक्रमों के माध्यम से जनता की भागीदारी को भी सुगम बनाया जाता है। आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स सभी आयु वर्ग और पृष्ठभूमि के आगंतुकों के लिए शैक्षिक कार्यक्रम, कार्यशालाएं और दौरों (tours) की पेशकश करती है। इन पहलों का उद्देश्य कलात्मक साक्षरता को बढ़ावा देना और प्रदर्शित कलाकृतियों तक सीधा पहुँच प्रदान करना है। इन प्रयासों के माध्यम से, यह संस्थान औपचारिक अध्ययन और सार्वजनिक अवलोकन, दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थल बना हुआ है।द सिडनी मॉडर्न प्रोजेक्ट विस्तार गैलरी के विस्तार के लिए किया गया प्रमुख निर्माण कार्य वर्ष 2022 में संपन्न हुआ। इस विकास ने एक नए आर्ट म्यूजियम परिसर की स्थापना की है, जिसमें दो मुख्य इमारतें शामिल हैं। ये संरचनाएं सिडनी हार्बर के मनोरम दृश्यों के सामने, गदिगल कंट्री (Gadigal Country) पर स्थित एक सार्वजनिक कला उद्यान द्वारा एक-दूसरे से जुड़ी हुई हैं। इस नई इमारत की रूपरेखा SANAA के वास्तुकारों कज़ुयो सेजीमा और र्यु निशिज़ावा द्वारा तैयार की गई है। इस विस्तार ने प्रदर्शनी के लिए उपलब्ध स्थान में उल्लेखनीय वृद्धि की है। इस परियोजना में एक स्तंभ-मुक्त गैलरी और समय-आधारित कला (time-based art) के लिए एक समर्पित स्थान भी शामिल है। इस स्थल की एक अनूठी विशेषता द्वितीय विश्व युद्ध के एक सेवामुक्त नौसैनिक ईंधन बंकर का पुनरुद्धार है। 2,200 वर्ग मीटर के इस विशाल स्थान को, जिसे 'द टैंक' के रूप में जाना जाता है, सात मीटर ऊँची छतों और कंक्रीट के स्तंभों वाली एक भव्य गैलरी में बदल दिया गया है। इस नई इमारत का उद्घाटन 3 दिसंबर 2022 को जनता के लिए किया जाना निर्धारित था। यह विस्तार प्रदर्शन कला (performance art) और अन्य आयोगों के साथ-साथ एबोरिजिनल और टॉरेस स्ट्रेट आइलैंडर कला के लिए एक समर्पित स्थान भी निर्मित करता है। SANAA द्वारा तैयार किया गया यह डिज़ाइन इंटरलॉकिंग पवेलियन की एक श्रृंखला का उपयोग करता है जो स्थल की प्राकृतिक स्थलाकृति का अनुसरण करते हैं। इसकी वास्तुकला कांच के अग्रभागों और खिड़कियों की प्रचुरता के माध्यम से अपने आसपास के वातावरण के साथ एक सुंदर सामंजस्य स्थापित करती है।

इसे रखने वाला संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट

• The Prodigal Sonफ्रांस्वा अगस्टे रेने रोडिन, 1970
• Pastoral landscapeक्लाउड लोर्रेन (क्लाउड गेले), 1636
• The fight: St George kills the dragonएडवर्ड बर्ने-जोन्स, 1866