1887

The Breadwinner (अलेक्जेंडर स्ट्रुइस, 1887)

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस (1852–1941) ने The Breadwinner बनाया। यह 1887 का है। इसे एंटवर्प, बेल्जियम के रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प में रखा गया है। इसका माप 173.4 × 123 cm है।

The Breadwinner द्वारा अलेक्जेंडर स्ट्रुइस, 1887, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प
The Breadwinner द्वारा अलेक्जेंडर स्ट्रुइस, 1887, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प. सार्वजनिक डोमेन

पूर्वावलोकन देखें AR में देखें हस्तनिर्मित ऑयल पेंटिंग साझा करें
तथ्य पत्रक पसंदीदा में जोड़ें डाउनलोड करें समान वस्तुएं एक्स-रे स्लाइड शो देखें प्रश्न और उत्तर प्रस्तुति आंकड़े

The Breadwinner, संक्षेप में

शीर्षक
The Breadwinner
कलाकार का जन्म स्थान
बर्चम, बेल्जियम
दिनांक
1887
आयाम
173.4 × 123 cm
इसे कहाँ देखें
रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प, एंटवर्प, बेल्जियम

The Breadwinner किस संग्रहालय में है?

रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प

एंटवर्प, बेल्जियम

रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प का इतिहास रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प की जड़ें 14वीं शताब्दी के अंत तक जाती हैं, जिसकी शुरुआत एंटवर्प के 'गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक' के संग्रह से हुई थी। चित्रकारों, मूर्तिकारों और सुनारों का यह समूह 1773 तक सक्रिय रहा। समय के साथ, यह अनमोल संग्रह अकादमी के पास चला गया, जिसने उस केंद्र की नींव रखी जो आगे चलकर एक सार्वजनिक संस्थान बना। इस संग्रहालय की औपचारिक स्थापना 5 मई 1810 को हुई, जब नेपोलियन ने एक शाही फरमान के माध्यम से इसकी नींव रखी। परिवर्तन के इस दौर में, कला का यह संग्रह निजी गिल्ड के स्वामित्व से निकलकर एक व्यवस्थित सार्वजनिक धरोहर बनने की ओर अग्रसर हुआ। संस्थान के शुरुआती वर्ष कला के आवागमन में महत्वपूर्ण बदलावों के साक्षी रहे। 1817 तक, संग्रहालय की सूची में 127 कलाकृतियाँ दर्ज थीं। वाटरलू के युद्ध के बाद इस संग्रह में अभूतपूर्व वृद्धि हुई; 5 दिसंबर 1815 को, फ्रांसीसी कब्जे के दौरान लूटी गई कलाकृतियों का एक बड़ा हिस्सा ट्रेन के माध्यम से वापस एंटवर्प पहुँचा। Rubens जैसी महान हस्तियों की ये लौटती हुई कृतियाँ संग्रहालय की नींव को और भी सुदृढ़ करने में सहायक सिद्ध हुईं। इन उत्कृष्ट कृतियों की उपस्थिति ने यह सुनिश्चित किया कि Flemish art की समृद्ध विरासत शहर की सीमाओं के भीतर ही सुरक्षित और जीवंत बनी रहे। The Antwerp Crucifixion, 1475 फिलिप डी क्रॉय का चित्र, 15वीं शताब्दी नियोक्लासिकल वास्तुकला और भवन का डिज़ाइन यह भव्य संरचना एंटवर्प के ज़ुइड जिले में एक प्रमुख स्थान रखती है, जो जीन-जैक्स विंडर्स और फ्रांस वैन डाइक द्वारा डिज़ाइन की गई एक नियोक्लासिकल उपस्थिति है। इसका निर्माण 1884 में शुरू हुआ था, जिसे 1890 में जनता के लिए खोल दिया गया और 1894 में इसका कार्य पूर्ण हुआ। इसकी वास्तुकला सद्भाव और व्यवस्था के शास्त्रीय आदर्शों का पालन करती है, जो शहरी परिदृश्य के भीतर स्थायित्व का एक अहसास पैदा करती है। इसके अग्रभाग (façade) पर जटिल नक्काशीदार मूर्तियाँ और पदक लगे हैं जो प्रसिद्ध कलाकारों को सम्मानित करते हैं, जिससे इसका बाहरी हिस्सा इसके भीतर समाहित रचनात्मक विरासत के प्रति एक दृश्य श्रद्धांजलि बन जाता है। संग्रहालय उन उद्यानों के बीच स्थित है जो विभिन्न कलात्मक विषयों के नाम पर रखी गई सड़कों से घिरे हुए हैं। ये मार्ग, जैसे कि शिल्डर्सस्ट्रैट और बिल्डहौवर्सस्ट्रैट, इस संस्थान और चित्रकला एवं मूर्तिकला के बीच के संबंध को और भी सुदृढ़ करते हैं। इस भवन का डिज़ाइन केवल कला को समेटने का माध्यम नहीं है; बल्कि इसकी वास्तुकला स्वयं उस अनुभव का हिस्सा बनती है, जो प्रदर्शित कृतियों के पूरक के रूप में एक सुव्यवस्थित वातावरण प्रदान करती है। हाल के नवीनीकरण ने इन स्थानों का विस्तार किया है, जिससे मूल नियोक्लासिकल चरित्र को सुरक्षित रखते हुए ऐतिहासिक परिवेश में आधुनिक तत्वों का समावेश किया गया है।फ्लेमिश कला का एक विशाल संग्रह इस संग्रहालय का संग्रह 20,000 से अधिक कलाकृतियों को समेटे हुए है, जो 15वीं शताब्दी से लेकर बेल्जियम के एंटवर्प, और उत्तरी एवं दक्षिणी नीदरलैंड के कला प्रेमियों की विशिष्ट रुचियों और कलात्मक सृजन का जीवंत प्रतिबिंब है। ये संग्रह चौदहवीं से लेकर बीसवीं शताब्दी तक फैली विभिन्न कलात्मक शैलियों और आंदोलनों का एक विस्तृत दृश्य प्रस्तुत करते हैं। कलाकृतियों का यह व्यापक विस्तार क्षेत्रीय अभिव्यक्ति के विकास के साथ सीधे साक्षात्कार का अवसर देता है, जिसमें प्रारंभिक नीदरलैंडिश काल की सूक्ष्मता से लेकर बारोक की नाटकीय ऊर्जा और डच स्वर्ण युग की विस्तृत रचनाओं तक का सफर शामिल है। इन कृतियों की उपस्थिति दृश्य इतिहास की एक निरंतरता प्रदान करती है। यहाँ दर्शक को पिछले युगों की शांत सटीकता और बाद की शताब्दियों के अधिक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण एक साथ देखने को मिलते हैं। संग्रहालय में ऐसी महत्वपूर्ण कृतियाँ मौजूद हैं जो सैकड़ों वर्षों में फ्लेमिश चित्रकारों की बदलती प्राथमिकताओं को खूबसूरती से दर्शाती हैं। प्रत्येक कृति उस युग के एक भौतिक प्रमाण के रूप में जीवित है जिसमें उसका निर्माण हुआ था, जो लो कंट्रीज़ (Low Countries) की ऐतिहासिक परंपराओं और आधुनिक युग के विकास के बीच एक निरंतर संवाद बनाए रखती है। द एंटवर्प क्रूसिफिक्शन, 1475 चीजों का लक्ष्य ओएसिस, 1912 फ्लेमिश उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ संग्रहालय की दीर्घाओं में पीटर पॉल रूबेन्स की उपस्थिति का अहसास हर कोने में होता है, जहाँ उनकी गतिशील रचनाएँ और रंगों का जादुई उपयोग पूरे स्थान पर अपना प्रभुत्व जमाते हैं। उनकी कृतियाँ जन वैन आइक की क्रांतिकारी तैल चित्रों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जैसे कि सेंट बारबरा और मैडोना एट द फाउंटेन। इन कलाकृतियों में एक ऐसी अलौकिक चमक और सूक्ष्म विवरण है जिसने कला इतिहास की दिशा को परिभाषित किया। वहीं पास ही, रोगियर वैन डेर वेडेन के सेवन सैक्रामेंट्स ऑल्टारपीस में 15वीं शताब्दी का आध्यात्मिक भार महसूस किया जा सकता है, एक ऐसी कृति जो नश्वरता और मोक्ष पर शांत चिंतन के लिए आमंत्रित करती है। यह संग्रह सदियों तक फैला हुआ है, जो फ्लेमिश कला की विविध अभिव्यक्तियों को समेटे हुए है। हंस मेमलिंग और जैकब जॉर्डेंस की रचनाएँ तकनीकी सटीकता की इस लंबी परंपरा में अपना योगदान देती हैं। बाद में, जेम्स एनसर की अभिव्यंजक ऊर्जा इन हॉल में एक अलग तरह की तीव्रता लेकर आती है। यह निरंतरता क्षेत्र की रचनात्मक भावना के विकास के साथ सीधा साक्षात्कार करने का अवसर देती है, जिसमें प्रारंभिक नीदरलैंडिश उस्तादों की सूक्ष्मता से लेकर बाद के युगों के साहसी प्रयोगों तक का सफर शामिल है। ऐतिहासिक परंपरा और आधुनिक दृष्टि के बीच का यह संवाद 20वीं शताब्दी तक जारी रहता है। संग्रहालय में रेने मैग्रिट और पियरे एलेचिंस्की की कृतियाँ भी मौजूद हैं, जो समकालीन नवाचार को उन्हीं दीवारों के भीतर स्थापित करती हैं जहाँ पुराने उस्तादों का वास है। यह निकटता एक ऐसा स्थान बनाती है जहाँ चित्रकला का इतिहास कोई बंद अध्याय नहीं, बल्कि एक निरंतर उपस्थिति है। द डॉटर्स ऑफ सेक्रॉप्स फाइंडिंग द चाइल्ड एरिचथोनियस, लगभग 1617 - जैकब जॉर्डेंस द एंटवर्प क्रूसिफिक्शन, 1475 - एंटोनेलो दा मेसिना पोर्ट्रेट ऑफ मार्गरेट ऑफ ऑस्ट्रिया, डचेस ऑफ सवॉय, 1520 - बर्नार्ड वैन ओरली हालिया नवीनीकरण और आधुनिक परियोजनाएं ग्यारह वर्षों के व्यापक नवीनीकरण के बाद, यह संग्रहालय 2022 में फिर से खुल गया। KAAN Architecten नामक आर्किटेक्चरल फर्म के नेतृत्व में किए गए इस महत्वपूर्ण कार्य का उद्देश्य ऐतिहासिक ढांचे के भीतर समकालीन कार्यक्षमता को एकीकृत करना था। मौजूदा संरचना के भीतर ही एक नया विस्तार बनाया गया, जिसमें एक ऊर्ध्वाधर संग्रहालय बनाने के लिए चार मंजिला स्टील के ढांचे का उपयोग किया गया। यह संरचनात्मक विस्तार कला के विभिन्न युगों के बीच एक सहज संक्रमण की अनुमति देता है। संग्रह के संरक्षण को सुदृढ़ करने के लिए, शहर के बाहर एक अत्याधुनिक नया डिपो भी बनाया गया है। इस नए लेआउट में आधुनिक कला के लिए एक समर्पित हॉल शामिल है, जो यह सुनिश्चित करता है कि समकालीन कृतियों को ऐतिहासिक संग्रहों के साथ पर्याप्त स्थान मिले। दीर्घाओं के भीतर, ट्यूनेबल व्हाइट एलईडी जैसी उन्नत प्रकाश तकनीक का कार्यान्वयन, रंग के तापमान पर सटीक नियंत्रण प्रदान करता है। यह तकनीकी सटीकता सुनिश्चित करती है कि चित्रों के विशिष्ट विवरण और रंग इष्टतम परिस्थितियों में प्रस्तुत किए जाएं। इसकी वास्तुकला नवशास्त्रीय बाहरी हिस्से और आधुनिक आंतरिक स्थानों के बीच एक सुंदर संवाद स्थापित करती है।

The Breadwinner की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ

The Breadwinner द्वारा अलेक्जेंडर स्ट्रुइस, 1887, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प
मुफ्त डाउनलोड

पब्लिक डोमेन: कलाकार का निधन 1941 में हुआ था।

अन्य आकार, क्रॉप और उद्धरण →
क्रेडिट लाइन

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस, The Breadwinner (1887), रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प. सार्वजनिक डोमेन

The Breadwinner से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर

आज अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" कहाँ प्रदर्शित है?

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner", रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प, एंटवर्प, बेल्जियम में प्रदर्शित है। संग्रहालय की इस सूची का संदर्भ मूल कृति से है, न कि उसकी प्रतिकृतियों से।

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" किस वर्ष में बनाया गया था?

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" का निर्माण 1887 में किया गया था।

वास्तविक आकार में अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" की माप क्या है?

मूल अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" का माप 173.4 x 123.0cm है।

क्या अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" सार्वजनिक डोमेन में है?

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" के लिए कॉपीराइट संबंधी जानकारी: यह कृति सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। इससे यह निर्धारित होता है कि क्या इस छवि की प्रतियां स्वतंत्र रूप से बनाई जा सकती हैं।

"The Breadwinner" के पीछे के कलाकार कौन हैं?

"The Breadwinner" के पीछे के कलाकार अलेक्जेंडर स्ट्रुइस हैं। यह कृति अलेक्जेंडर स्ट्रुइस के नाम के अंतर्गत सूचीबद्ध है।

"The Breadwinner" के निर्माण के समय अलेक्जेंडर स्ट्रुइस की आयु क्या थी?

जब 1887 में "The Breadwinner" का निर्माण किया गया था, तब 1852 में जन्मे अलेक्जेंडर स्ट्रुइस की आयु 35 वर्ष थी।

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" की कॉपीराइट स्थिति का क्या कारण है?

"The Breadwinner" की कॉपीराइट स्थिति - सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है - कलाकार की 1941 में मृत्यु के आधार पर निर्धारित होती है।

क्या अलेक्जेंडर स्ट्रुइस द्वारा "The Breadwinner" कलाकार के अपने देश में रखा गया है?

हाँ - यह कलाकृति कलाकार के गृह देश में सुरक्षित है. अलेक्जेंडर स्ट्रुइस का जन्म देश बेल्जियम है, और "The Breadwinner" की मूल प्रति जिस संग्रहालय में रखी गई है, वह बेल्जियम में स्थित है।

कलाकार, अलेक्जेंडर स्ट्रुइस के बारे में

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस

1852–1941, बेल्जियम

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस

प्रारंभिक जीवन, परिवार और प्रशिक्षण अलेक्जेंडर स्ट्रुइस का जन्म एक ऐसे घर में हुआ था जहाँ प्रकाश और कांच के साथ कलात्मक प्रयोग करना एक पुश्तैदी पेशा था। उनके पिता, जो मूल रूप से हॉलैंड के रहने वाले थे, एक कुशल ग्लास पेंटर के रूप में कार्य करते थे। रंग और पारदर्शिता की इस कला के साथ उनका शुरुआती परिचय संभवतः उसी दृश्य भाषा को आकार देने में सहायक रहा, जिसने आगे चलकर उनके स्वयं के कार्यों को परिभाषित किया। इस बालक के हाथों में बहुत कम उम्र से ही एक स्थिरता थी; मात्र छह वर्ष की आयु तक, वह डचड्रिफ्ट (Dordrecht) अकादमी में एक छात्र बन चुके थे। जैसे-जैसे वे बड़े हुए, उनका प्रशिक्षण ललित कला (fine art) की औपचारिक संरचनाओं की ओर बढ़ने लगा। अंततः उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपना स्थान बनाया, जहाँ उन्होंने पोल्डोर ब्यूफ़ो (Polydore Beaufaux) और जोसेफ वैन लेरियस (Jozef Van Lerius) के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। शिक्षा के इन वर्षों ने उनके भविष्य के शैलीगत चित्रण और पोर्ट्रेट पेंटिंग (portrait painting) के प्रति उनके जुनून के लिए एक मजबूत तकनीकी आधार तैयार किया। वे इन शैक्षणिक परिवेशों से उस सटीकता और सूक्ष्मता के साथ गुजरे, जो उस यथार्थवादी शैली के लिए आवश्यक थी जिसे उन्होंने अंततः अपनाया।यूरोप में यात्राएं और प्रारंभिक करियर वर्ष 1871 में, अलेक्जेंडर स्ट्रुइस ने बेल्जियम की सीमाओं से परे अपनी यात्रा शुरू की। उसी वर्ष उन्होंने गेंट में अपनी कृतियों की प्रदर्शनी लगाई, जो सार्वजनिक जीवन में उनके प्रवेश का एक प्रारंभिक कदम था। इसके कुछ ही समय बाद, वे Jan Van Beers के साथ फ्रांस और इंग्लैंड की ओर निकल पड़े। इन दोनों कलाकारों ने अपनी पेंटिंग्स बेचने के प्रयास में इन देशों का भ्रमण किया, हालांकि उन्हें बहुत कम सफलता मिली। उनके पास केवल इतना ही धन बचा जिससे वे अपने घर वापस लौट सकें। इसके बाद के वर्षों ने उनके जीवन में संघर्ष और पेशेवर उन्नति दोनों को जन्म दिया। वर्ष 1876 में, उनकी पेंटिंग Birds of Prey—जिसे God is Dead के नाम से भी जाना जाता है—ने अपने विवादास्पद और धर्म-विरोधी विषयों के कारण एक बड़ा हंगामा मचा दिया। उकसावे के इस दौर ने उनके पेशेवर स्तर में एक बड़ा बदलाव लाया। वर्ष 1877 तक, उन्हें वेइमार सैक्सन-ग्रैंड-ड्यूकल आर्ट स्कूल में प्रोफेसर के रूप में नियुक्त कर लिया गया था।शैक्षणिक भूमिकाएँ और व्यावसायिक जीवन यात्राओं के अपने शुरुआती वर्षों के बाद, अलेक्जेंडर स्ट्रुइस ने वेइमार सैक्सन-ग्रैंड ड्यूकल आर्ट स्कूल में शिक्षण का कार्यभार संभाला। उन्होंने 1882 तक इस प्रोफेसर के पद को सुशोभित किया। इस दौरान, उन्होंने अपने छात्रों को विकसित होते देखा, जिनमें क्रिश्चियन रोल्फ्स भी शामिल थे। वेइमार में बिताया गया उनका समय शिक्षा का एक स्थिर दौर था, जिसके बाद वे नीदरलैंड की ओर बढ़ गए। 1882 में, वे द हेग (The Hague) चले गए। उन्होंने वहां दो वर्ष मुख्य रूप से एक पोर्ट्रेट चित्रकार के रूप में काम करते हुए बिताए, जहाँ उन्होंने अपने सामने बैठने वाले लोगों की आकृतियों और उनके व्यक्तित्व को कैनवास पर उतारा। उनके जीवन के अंतिम वर्ष बेल्जियम में, विशेष रूप से मेचलेन (Mechelen) में बीते। उन्होंने उस शहर में रॉयल ड्राइंग अकादमी के प्रमुख का पद संभाला। उनका प्रभाव बेल्जियम कला समुदाय के प्रशासनिक पक्ष तक भी फैला हुआ था। 1902 में, वे ब्रुसेल्स में 'सोसाइटी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स' द्वारा आयोजित नौवीं प्रदर्शनी के प्रशासनिक आयोग में शामिल हुए। 1905 तक, वे 'सोसाइटी रॉयल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स' के उपाध्यक्ष के पद तक पहुँच चुके थे। उन्होंने 'एक्सपोज़िशन रेट्रोस्पेक्टिव डी ल'आर्ट बेल्ज' की तैयारी के लिए जिम्मेदार समिति में भी अपना महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो देश के 75वें वर्षगांठ समारोह का एक हिस्सा था।कलात्मक शैली और सामाजिक विषय अलेक्जेंडर स्ट्रुइस ने यथार्थवादी शैली में अपनी कला को जीवंत किया, जहाँ उनका पूरा ध्यान विशेष रूप से 'जॉनर' (दैनिक जीवन के दृश्य) और पोर्ट्रेट पेंटिंग पर केंद्रित था। अपने विषयों की खोज के लिए वे किसी औपचारिक स्टूडियो के बंद कमरों पर निर्भर नहीं रहे। इसके बजाय, वे सीधे उन गरीब लोगों के घरों में पहुँच जाते थे जिन्हें वे चित्रित करना चाहते थे। उनके इस चुनाव ने उन्हें लोगों के जीवन को उनके अपने ही परिवेश और निजी स्थानों के भीतर से देखने का अवसर दिया। इन साधारण और विनम्र परिवेशों में उनकी उपस्थिति ने उनकी कृतियों को एक शांत और निश्छल गुणवत्ता प्रदान की, जो बिना किसी बनावट के सीधे हृदय को छूती है। उनके द्वारा चुने गए विषय अक्सर जीवन की कठोर वास्तविकताओं को छूते थे। उनकी पेंटिंग्स ने उस युग के सामाजिक रूप से जागरूक प्रकाशनों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। उनके द्वारा खोजे गए गहन और गंभीर विषयों को देखते हुए, कुछ समीक्षकों ने उन्हें "दुख और पीड़ा का चित्रकार" कहा। उनकी कला मानवीय स्थिति के कठिन पहलुओं से कभी पीछे नहीं हटी, बल्कि इसके बजाय समाज के हाशिए पर रहने वाले लोगों के वास्तविक अनुभवों को अपनी तूलिका से उकेरने पर ध्यान केंद्रित किया।

अलेक्जेंडर स्ट्रुइस की अन्य कृतियाँ