कलाकार
का जन्म स्थान Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
संग्रहालय
में प्रदर्शित है वाशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका
संस्थान की उत्पत्ति और इतिहास
The Phillips Collection का उदय कला के साथ जीने की एक व्यक्तिगत इच्छा से हुआ था। 1921 में डंकन फिलिप्स द्वारा स्थापित, इस संस्थान की शुरुआत तब हुई जब उन्होंने अपने पारिवारिक घर को एक कला दीर्घा में बदल दिया। वाशिंगटन डी.सी. के डुपोंट सर्कल पड़ोस में स्थित, यह एक निजी, गैर-सरकारी संस्थान है जिसे दर्शक और रचनात्मकता के बीच सीधा संबंध बनाने के लिए स्थापित किया गया था। इसे आधुनिक कला को समर्पित अमेरिका के पहले संग्रहालय होने का गौरव प्राप्त है।
एक सौ वर्षों से अधिक समय से, यह संग्रह आधुनिक और समकालीन कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के माध्यम से विकसित होता रहा है। इस संस्थान की जड़ें घरेलू परिवेश में निहित हैं, जहाँ एक निजी निवास और एक सार्वजनिक दीर्घा के बीच की सीमाएँ धुंधली रहती हैं। इस अनूठी शुरुआत ने कला को अध्ययन की किसी दूरस्थ वस्तु के बजाय एक जीवंत उपस्थिति के रूप में देखने के मिशन को आकार दिया। कलाकृतियों के अधिग्रहण के प्रति एक सहज दृष्टिकोण के माध्यम से यह संग्रह बढ़ा, जहाँ अक्सर नई कृतियों का परीक्षण यह देखने के लिए किया जाता था कि क्या उनमें स्थायी संवाद का हिस्सा बने रहने का सामर्थ्य है या नहीं।
इस संस्थान का इतिहास कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास पर केंद्रित रहा है। अपनी सौंदर्यपरक प्रकृति के आधार पर कृतियों को समूहीकृत करके, यह संग्रह उन्नीसवीं शताब्दी के प्रभावों से लेकर वर्तमान की जटिलताओं तक के वंश का पता लगाता है। इस दृष्टिकोण ने उन आवाजों को शामिल करने का अवसर दिया जिन्हें बीसवीं सदी की शुरुआत में मुख्यधारा की कला जगत द्वारा अक्सर अनदेखा कर दिया गया था।
भवन और इसकी वास्तुकला
वाशिंगटन डी.सी. के ऐतिहासिक डुपोंट सर्कल पड़ोस में स्थित, यह संस्थान एक मूल जॉर्जियन रिवाइवल निवास के भीतर बसा हुआ है। इस स्थान का निर्माण किसी सार्वजनिक संस्थान के रूप में नहीं किया गया था, बल्कि यह डंकन फिलिप्स के पारिवारिक घर से विकसित हुआ है। इस घरेलू उत्पत्ति का प्रभाव यहाँ के वातावरण में स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है, क्योंकि गैलरी स्वयं उसी निवास के एक हिस्से को घेरे हुए है। इसकी वास्तुकला में एक आत्मीयता का भाव है, जो इसे किसी औपचारिक संस्थान के बजाय एक जीवंत घर जैसा अहसास देता है। यह ललित कलाओं के एक ऐसे घर के रूप में कार्य करता है, जहाँ एक निजी निवास और सार्वजनिक स्थान के बीच की सीमाएँ जानबूझकर धुंधली रखी गई हैं।
बढ़ते संग्रह को समाहित करने के लिए वर्षों से इस संरचना का विचारपूर्वक विस्तार किया गया है। इन नए हिस्सों को घर के मौजूदा पैमाने का सम्मान करते हुए जोड़ा गया है, जिससे बड़े संस्थानों में अक्सर दिखने वाले भारी-भरकम अनुपात से बचा जा सके। इसका परिणाम कमरों की एक ऐसी श्रृंखला के रूप में सामने आया है जो शांत चिंतन को प्रोत्साहित करती है। यहाँ कोई भी व्यक्ति स्वयं को एक ऐसे परिवेश में किसी कैनवास के सामने खड़ा पा सकता है जो अत्यंत व्यक्तिगत और एकांत सा महसूस होता है। इसकी बनावट वास्तुकला और इसमें रखी कलाकृतियों के बीच एक संवाद स्थापित करती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि यह वातावरण कला के साथ सीधा साक्षात्कार चाहने वालों के लिए एक पवित्र अभयारण्य बना रहे।
संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ
इस संग्रह में लगभग 6,000 कलाकृतियाँ मौजूद हैं जो उन्नीसवीं सदी के प्रभावों से लेकर आधुनिकतावाद के विकास तक की एक गौरवशाली यात्रा को दर्शाती हैं। 1923 में अधिग्रहित की गई पियरे-अगस्त रेनॉयर की Luncheon of the Boating Party आज भी दीर्घाओं के केंद्र में एक जीवंत उपस्थिति के रूप में विराजमान है। यह कृति प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी कैनवस के एक महत्वपूर्ण समूह का हिस्सा है, जिसमें मोनेट, डेगास और वैन गॉग की कालजयी कृतियाँ शामिल हैं। सेज़ान और कोरबेट की उपस्थिति उन अधिक क्रांतिकारी शैलीगत परिवर्तनों के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करती है जो इसके बाद कला जगत में आए।
रूप और रंग का यह क्रमिक विकास मातिस, पिकासो और ब्राक के कार्यों में स्पष्ट रूप से झलकता है। ये कलाकार अमूर्तन की ओर बढ़ते आंदोलन और रंगों की मुक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस संग्रह में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1957 में तब स्थापित हुआ, जब पहली मार्क रोथको पेंटिंग खरीदी गई, जिसने मध्य-शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र की ओर एक नए बदलाव का संकेत दिया। विभिन्न महान कलाकारों की कृतियों के सावधानीपूर्वक किए गए संयोजन के माध्यम से इन अलग-अलग युगों के बीच एक निरंतर संवाद बना रहता है।
इस कलात्मक यात्रा के कुछ प्रमुख पड़ाव इस प्रकार हैं:
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, लगभग 1886
St. Francis in Ecstasy
प्रदर्शनी और अनुसंधान
यह संस्थान एक प्रयोग केंद्र के रूप में कार्य करता है, एक ऐसा स्थान जहाँ कलाकृतियों के अभिनव संयोजन के माध्यम से नए विचारों को परखा जाता है। यहाँ दीर्घाओं में स्थिर प्रदर्शनियों को बनाए रखने के बजाय, कलाकृतियों के बीच नए संवाद स्थापित करने के लिए उन्हें बार-बार पुनर्व्यवस्थित किया जाता है। यह निरंतरता इस बात के पुनर्मूल्यांकन का अवसर देती है कि कैसे विभिन्न शैलियाँ और युग इस स्थान के भीतर एक-दूसरे के साथ अंतःक्रिया करते हैं। स्थायी संग्रह के साथ-साथ विशेष प्रदर्शनियाँ भी आयोजित की जाती हैं, जो आधुनिक कला के इतिहास पर एक बदलता हुआ और जीवंत दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं।
दीर्घाओं के इस बदलते परिदृश्य के भीतर, एक स्थायी अहसास भी मौजूद है, जो विशेष रूप से Rothko कक्ष में महसूस किया जा सकता है। यह स्थायी इंस्टॉलेशन चिंतन के लिए एक समर्पित स्थान प्रदान करता है, जो घूमते हुए प्रदर्शनों से बिल्कुल अलग है। दृश्य अनुभव से परे, यह संस्थान अपने पुरस्कार विजेता शिक्षा कार्यक्रमों के माध्यम से सामुदायिक जुड़ाव के प्रति अपनी प्रतिबद्धता बनाए रखता है। ये पहल जनता और इन दीवारों के भीतर निहित रचनात्मक भावना के बीच एक गहरा संबंध विकसित करने का प्रयास करती हैं।
