Bed (रॉबर्ट राऊशेनबर्ग, 1955)

MOMA - Museum of Modern Art

न्यूयॉर्क सिटी, संयुक्त राज्य अमेरिका

MOMA - Museum of Modern Art की उत्पत्ति और इतिहास MOMA - Museum of Modern Art की नींव वर्ष 1929 में रखी गई थी। एब्बी एल्ड्रिच रॉकफेलर, लिली पी. ब्लिस और मैरी क्विन सुलिवन द्वारा परिकल्पित यह संस्थान एक गहरे वैश्विक परिवर्तन के दौर में अस्तित्व में आया। 7 नवंबर, 1929 को इसने जनता के लिए अपने द्वार खोल दिए, जिससे क्रांतिकारी और प्रयोगात्मक कला के लिए एक समर्पित स्थान स्थापित हुआ। इस समय ने संग्रहालय को बदलते सांस्कृतिक परिदृश्य के केंद्र में ला खड़ा किया, जिससे उन कृतियों को एक घर मिला जिन्होंने उस युग की स्थापित दृश्य भाषा को चुनौती दी थी। संग्रहालय के शुरुआती वर्ष Fifth Avenue पर स्थित हेक्सचर बिल्डिंग में बीते। इस प्रारंभिक स्थान ने उस संग्रह के लिए आवश्यक स्थान प्रदान किया जो पारंपरिक सीमाओं से परे जाने का प्रयास कर रहा था। इस संस्थान ने नए माध्यमों के प्रति अपनी प्रारंभिक प्रतिबद्धता का प्रदर्शन किया और फिल्म एकत्र करने वाला संयुक्त राज्य अमेरिका का पहला संग्रहालय बना। इस निर्णय ने कलात्मक अभिव्यक्ति के एक वैध रूप के रूप में गतिशील छवियों के महत्व को स्वीकार किया, एक ऐसी दूरदर्शिता जो आज भी संग्रह के दायरे को प्रभावित करती है।संग्रहालय की वास्तुकला और डिज़ाइन मिडटाउन मैनहट्टन में इस संस्थान की भौतिक उपस्थिति इसके विस्तार और उद्देश्य की गहराई को दर्शाती है। फिफ्थ और सिक्सथ एवेन्यू के बीच 53वीं स्ट्रीट पर स्थित, यह स्थल 1929 में छह कमरों के एक मामूली संग्रह से विकसित होकर 708,000 वर्ग फुट के एक विशाल परिसर में बदल गया है। 1939 में स्थापित वर्तमान वेस्ट 53वीं स्ट्रीट स्थान, वास्तुकार फिलिप एल. गुडविन और एडवर्ड ड्यूरेल स्टोन के डिज़ाइन प्रभाव को समेटे हुए है। यह संरचना उन दीवारों के भीतर समाहित विभिन्न कला माध्यमों के लिए एक सुदृढ़ आधार प्रदान करती है। वर्ष 2004 में एक बड़ा परिवर्तन आया, जब जापानी वास्तुकार योशियो तानिगुची के नेतृत्व में हुए नवीनीकरण ने संग्रहालय के स्थानिक तर्क को एक नया आयाम दिया। इस परिवर्तन का मुख्य केंद्र प्रकाश और आयतन का परस्पर खेल था, जिसने एक प्रकाशमान शांति का वातावरण निर्मित किया। इसका डिज़ाइन प्राकृतिक प्रकाश को प्राथमिकता देता है, जिससे सूरज की किरणें विशाल खिड़कियों से होते हुए एट्रियम में प्रवेश करती हैं। प्रकाश और स्थान का यह सचेत उपयोग एक ऐसा तल्लीन कर देने वाला परिवेश बनाता है जहाँ वास्तुकला प्रदर्शित वस्तुओं के शांत चिंतन में सहायक होती है।एक विविध और व्यापक कला संग्रह इस संग्रहालय का संग्रह 19वीं सदी के अंत से लेकर आज के वर्तमान समय तक फैला हुआ है, जो कलात्मक विकास का एक निरंतर इतिहास प्रस्तुत करता है। इसमें 150,000 से अधिक पेंटिंग, मूर्तियाँ, रेखाचित्र, प्रिंट, फोटोग्राफ, वास्तुशिल्प मॉडल और डिज़ाइन वस्तुएं शामिल हैं। ये कलाकृतियाँ मीडिया के एक विशाल संग्रह के साथ अस्तित्व में हैं, जिसमें लगभग 22,000 फिल्में और चार मिलियन फिल्म स्टिल्स शामिल हैं। यह व्यापकता एक सदी से भी अधिक समय में दृश्य अभिव्यक्ति की बदलती भाषाओं के साथ सीधा साक्षात्कार करने का अवसर प्रदान करती है। पारंपरिक कैनवस से परे, इस संग्रह में वास्तुकला और डिज़ाइन, रेखाचित्र, पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, प्रिंट, सचित्र और कलाकार की पुस्तकें, फिल्म और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया के 200,000 से अधिक कार्य शामिल हैं। इस विशाल संचय को मोमा लाइब्रेरी का समर्थन प्राप्त है, जिसमें लगभग 300,000 पुस्तकें और प्रदर्शनी कैटलॉग मौजूद हैं। ऐसी गहराई यह सुनिश्चित करती है कि यह संस्थान भौतिक वस्तु और आधुनिक विचार के सैद्धांतिक दस्तावेजीकरण, दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण भंडार के रूप में कार्य करे। Starry Night, 1889 - Vincent Willem Van Gogh Three Musicians, 1921 - Pablo Picasso The Young Ladies of Avignon, 1907 - Pablo Picasso The Menaced Assassin, 1927 - René Magritte Sleeping Gypsy, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier) Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter), 1924 - Joan Miró स्थायी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ Vincent van Gogh की कृति Starry Night (1889) अपने अशांत ब्रशस्ट्रोक और भावनाओं के घूमते भंवर के साथ पूरे स्थान पर अपना प्रभुत्व जमा लेती है। यह कैनवास एक ऐसे रात के आकाश को जीवंत करता है जो सांस लेता हुआ प्रतीत होता है, और अपनी सघन बनावट के माध्यम से एक गहरे आंतरिक उथल-पुथल को दर्शाता है। वहीं पास में, Pablo Picasso की Les Demoiselles d’Avignon (1907) एक अलग तरह की तीव्रता पेश करती है। इसके खंडित रूप और विचलित करने वाले दृष्टिकोणों ने सुंदरता की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी, और अपनी क्रांतिकारी, घनवादी (cubist) ज्यामिति के माध्यम से प्रतिनिधित्व की धारणा को मौलिक रूप से बदल दिया। प्रकृति और उपभोक्तावाद इन दीवारों के भीतर उन कार्यों के माध्यम से अपना स्थान पाते हैं जो विचार के विभिन्न युगों को परिभाषित करते हैं। Claude Monet की Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel) (1920) प्राकृतिक दुनिया के शांत चिंतन का निमंत्रण देती है। इसके विपरीत, युद्ध के बाद के अमेरिका की विद्युतीय ऊर्जा Andy Warhol के सिल्कस्क्रीन प्रिंटों में महसूस की जा सकती है। उनके Campbell Soup Cans सहित ये कार्य, साधारण वस्तुओं को बड़े पैमाने पर उत्पादन और बदलते सामाजिक परिदृश्य के प्रतीकों में बदल देते हैं। Starry Night, 1889 Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel), 1920 Campbell Soup Cans, 1962 प्रदर्शनी और अनुसंधान गतिविधियाँ यह संग्रहालय लंबे समय से कलात्मक सीमाओं को पुनर्परिभाषित करने के एक जीवंत केंद्र के रूप में कार्य कर रहा है। इसके इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1936 में आया, जब “क्यूबिज्म और अमूर्त कला” प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसने गैर-प्रतिनिधित्ववादी रूपों को समझने के नए दृष्टिकोण स्थापित करने में मदद की। यहाँ का क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण निरंतर स्थापित मान्यताओं को चुनौती देने का प्रयास करता है, और ऐसी कृतियों को प्रस्तुत करता है जो पारंपरिक अपेक्षाओं से परे जाती हैं। प्रयोगों के प्रति यह अटूट प्रतिबद्धता क्वींस के लॉन्ग आइलैंड सिटी पड़ोस में स्थित MoMA PS1 तक फैली हुई है, जो एक समकालीन सहयोगी के रूप में स्वतंत्र और प्रयोगात्मक विचारों पर केंद्रित होकर कार्य करता है। अनुसंधान और विद्वत्ता इस संस्थान के प्रभाव की आधारशिला हैं। MoMA लाइब्रेरी में ज्ञान का एक विशाल भंडार है, जिसमें 1,000 से अधिक पत्रिकाओं के शीर्षक और व्यक्तिगत कलाकारों पर विस्तृत फाइलें शामिल हैं। ये अभिलेखागार उन आंदोलनों के गहन अध्ययन का मार्ग प्रशस्त करते हैं जिन्होंने आधुनिक युग को आकार दिया है। इस तरह के विशिष्ट संसाधनों की उपस्थिति यह सुनिश्चित करती है कि ऐतिहासिक आंदोलनों और समकालीन प्रथाओं के बीच का संवाद निरंतर और गहन बना रहे।आधुनिक अधिग्रहण और डिजिटल मीडिया स्थायी संग्रह की सीमाएं अब डिजिटल डिजाइन के संवादात्मक तर्क को समाहित करने के लिए विस्तृत हो गई हैं। वर्ष 2006 से, इस संस्थान ने वीडियो गेम को अपने संग्रह में शामिल करना शुरू कर दिया है, उन्हें समकालीन अंतःक्रिया के महत्वपूर्ण कलाकृतियों के रूप में मान्यता दी है। डिजिटल मीडिया की ओर यह बढ़ता कदम इस बात का प्रमाण है कि मानव और तकनीक के बीच विकसित होते संबंधों और आभासी स्थान के साथ हमारे जुड़ाव को संरक्षित करने के प्रति संस्थान कितना प्रतिबद्ध है। इन कृतियों के चयन की प्रक्रिया चार विशिष्ट अंतःक्रियात्मक डिजाइन गुणों पर आधारित है: व्यवहार, सौंदर्यशास्त्र, स्थान और समय। सॉफ्टवेयर को कला के रूप में शामिल करने के लिए खेल की यांत्रिकी और डिजिटल वातावरण की वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक होता है। केवल मनोरंजन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, संग्रहालय इस बात का परीक्षण करता है कि ये कृतियाँ सार्थक अनुभव बनाने के लिए कोड और इंटरफ़ेस का उपयोग कैसे करती हैं। इस श्रेणी में पहला अधिग्रहण 2008 में हुआ था, जिसने इस बात को एक नया मोड़ दिया कि संस्थान संरक्षण के योग्य वस्तुओं को कैसे परिभाषित करता है। वर्तमान में, इस संग्रह में पैंतीस वीडियो गेम और एक गेम कंसोल शामिल हैं, जो यह सुनिश्चित करते हैं कि आधुनिक युग की डिजिटल धड़कन को पारंपरिक मीडिया के साथ-साथ प्रलेखित किया जाए। Feng Mengbo, Long March: Restart, 2008

इसे रखने वाला संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट

• तारांकित रात (न्यूयॉर्क, MoMA)विन्सेंट वैन गो, 1889
• अविग्नोन की युवा महिलाएंपाब्लो पिकासो, 1907
• कैंपबेल के सूप कैनएंडी वारहोल, 1962