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n/eighty nine
2016
122.0 x 152.0 cm
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हाथ से बनी ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार।
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
आप किसी विशिष्ट फ्रेम या स्थान के अनुसार अपने स्वयं के आयाम (dimensions) दर्ज कर सकते हैं। यदि आपके द्वारा चुना गया आकार मूल छवि के अनुपात से मेल नहीं खाता है, तो हम कलाकृति को क्रॉप करेंगे या पेंटिंग में अतिरिक्त हाथ से चित्रित तत्व जोड़कर उसका विस्तार करेंगे। उत्पादन शुरू होने से पहले आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजा जाएगा।
कृपया ध्यान दें कि स्क्रीन पर दिखने वाला पूर्वावलोकन वास्तविक क्रॉपिंग या विस्तार को नहीं दर्शाता है। केवल मॉकअप ही अंतिम रचना को सटीक रूप से दिखाएगा।
यद्यपि कस्टम आकार उपलब्ध हैं, फिर भी हम मूल अनुपात बनाए रखने के लिए पूर्व-निर्धारित सूची से आयाम चुनने की सलाह देते हैं।
ऑर्डर देने के बाद, OriginalUniqueArt.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (23 जुलाई)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
60-दिन की वापसी नीति (केवल दोषों के लिए)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का लाभ
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
n/eighty nine
प्रतिकृति की विधि
प्रतिकृति का आकार
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कुल देय राशि
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कलाकृति का विवरण
कलाकार का जीवन परिचय
Prabhavathi Meppayil: Echoes of Tradition in Minimalist Abstraction
Born in Bangalore, India, 1965, Prabhavathi Meppayil’s artistic journey began amidst the rich heritage of her family – goldsmiths who instilled within her a profound appreciation for craft and material culture. Growing up surrounded by intricate metalwork and ancestral techniques profoundly shaped her worldview and subsequently informed her distinctive artistic practice. This formative experience continues to resonate throughout her oeuvre, manifesting as an unwavering commitment to process-oriented exploration and the preservation of artisanal traditions. Her formal education encompassed studies at Bangalore University and Ken School of Art, Bangalore, providing a foundational understanding of art history and visual language. However, it was her independent investigation into minimalist abstraction that truly cemented her artistic identity. Recognizing the power of simplicity and geometric precision to convey complex ideas, Meppayil adopted a reductive aesthetic—primarily employing monochrome palettes and textured surfaces—to distill essence from form. This stylistic choice reflects not merely an intellectual preference but also a deliberate engagement with modernist influences, particularly those championed by artists like Josef Albers and Agnes Martin. Meppayil’s artistic process is characterized by meticulous labor and reverence for materials. She meticulously builds up layers of gesso on wooden panels—a technique borrowed from traditional goldsmithing practices—creating surfaces that bear witness to countless hours of painstaking preparation. Each panel undergoes a transformative journey, beginning with the application of multiple coats of gesso, followed by precise etching using needles and rulers to delineate geometric patterns. These patterns are not merely decorative; they embody a symbolic language rooted in Indian cosmology and represent an attempt to capture fleeting moments of visual perception—a concept central to Meppayil’s artistic philosophy. Her work gained international recognition through participation in prestigious exhibitions such as *The Encyclopedic Palace* at the Venice Biennale (2013), where her installation *SB/Eighteen*, comprised of 875 found iron, copper and brass tools arranged on a white wall, captivated audiences with its evocative juxtaposition of obsolete instruments and minimalist form. Subsequent solo shows at Pace Gallery in London showcased her dedication to exploring materiality and honoring artistic legacies—a testament to her unwavering belief in the enduring relevance of craft traditions within contemporary art discourse. Furthermore, Meppayil’s inclusion in exhibitions like *Dhaka Art Summit* and *Yokohama Triennale* solidified her position as a prominent voice within the global art scene. Today, Prabhavathi Meppayil continues to refine her artistic vision—a synthesis of modernist principles and ancestral craft techniques—producing works that transcend stylistic boundaries and invite contemplation on themes of time, memory, and ecological awareness. Her enduring legacy resides not only in her distinctive visual language but also in her unwavering commitment to preserving cultural heritage while forging new paths toward artistic innovation.
prabhavathi meppayil
1965 - , India
मुख्य तथ्य
- Artistic Movement Or Style: Minimalism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Modernist Canon']
- Date Of Birth: 1965
- Full Name: Prabhavathi Meppayil
- Nationality: Indian
- Notable Artworks: ['Untitled Series']
- Place Of Birth: Bengaluru, India
