साझा करें
साझा करें
विस्तृत विवरण
मार्गदर्शिका
डाउनलोड करें
समान वस्तुएं
स्लाइड शो देखें
प्रश्न और उत्तर
आंकड़ेरोस सेलावी
पूरा देखें
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। (
इस संग्रहणीय वस्तु की हाथ से बनी प्रतिकृति मंगवाएं डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (5 नवमबर)
दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का अवसर
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
रोस सेलावी
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
प्रतिकृति का आकार
-
कुल देय राशि
₹ 7814
मार्सेल डुशाँ का परिचय
मार्सेल डुशाँ (28 जुलाई, 1887 – 2 अक्टूबर, 1968) एक फ्रांसीसी-अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, शतरंज के खिलाड़ी और लेखक थे, जिनका कार्य क्यूबिज्म, दादावाद और वैचारिक कला (conceptual art) से गहराई से जुड़ा हुआ है। उन्हें आमतौर पर उन तीन प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 20वीं सदी के शुरुआती दशकों में प्लास्टिक कलाओं के क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की, और वे पेंटिंग एवं मूर्तिकला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रगति के लिए उत्तरदायी रहे।चित्र: 'रोस सेलावी"
मार्सेल डुशाँ की "रोस सेलावी" एक तेल चित्रकला है जिसे 1921 में बनाया गया था। यह पेंटिंग एक महिला आकृति को चित्रित करती है, जो स्वयं कलाकार के छद्म नामों में से एक है। यह नाम एक शब्द-शिल्प (pun) है, जो फ्रांसीसी वाक्यांश 'Eros, c'est la vie' जैसा सुनाई देता है, जिसका अंग्रेजी में अर्थ है 'eros, that's life' (काम, यही जीवन है)। इसे 'arroser la vie' ('जीवन के नाम जाम उठाना') के रूप में भी पढ़ा गया है।शैली और प्रभाव
डुशाँ का कार्य अपनी वैचारिक प्रकृति के लिए जाना जाता है, जो अक्सर कला की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है। अपनी कला में शब्दों के खेल और श्लेष का उनका उपयोग भाषा और अर्थ के प्रति उनकी गहरी रुचि को दर्शाता है। पेंटिंग "रोस सेलावी" इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है, क्योंकि यह पहचान, लिंग और कला के बीच के जटिल संबंधों की खोज करती है।आज की प्रासंगिकता
डुशाँ का कार्य आज भी प्रासंगिक बना हुआ है, क्योंकि भाषा, अर्थ और पहचान की उनकी खोज समकालीन चिंताओं के साथ मेल खाती है। अपनी कला में शब्दों के खेल के उनके उपयोग ने कई समकालीन कलाकारों को प्रभावित किया है, जो अपने स्वयं के कार्यों में इन विषयों का अन्वेषण करना जारी रखे हुए हैं।निष्कर्ष
निष्कर्षतः, मार्सेल डुशाँ की पेंटिंग "रोस सेलावी" एक महत्वपूर्ण कृति है जो भाषा, अर्थ और पहचान में कलाकार की रुचि को प्रतिबिंबित करती है। यह पेंटिंग आज भी उतनी ही प्रासंगिक है, क्योंकि इन विषयों का इसका अन्वेषण आधुनिक युग की चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होता है।आगे पढ़ें
मार्सेल डुशाँ और उनके कार्य के बारे में अधिक जानने के लिए, कृपया निम्नलिखित लिंक देखें: रोस सेलावी, या रोज़ सेलावी, कलाकार मार्सेल डुशाँ के छद्म नामों में से एक था। यह नाम एक शब्द-शिल्प है, जो फ्रांसीसी वाक्यांश 'Eros, c'est la vie' जैसा सुनाई देता है, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद 'eros, that's life' है। इसे 'arroser la vie' ('जीवन का उत्सव मनाना') के रूप में भी पढ़ा गया है। सेलावी 1921 में मैन रे द्वारा ली गई डुशाँ की महिला वेशभूषा वाली तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से उभरा। 1920 के दशक के दौरान मैन रे और डुशाँ ने सेलावी की और भी तस्वीरों पर मिलकर काम किया। डुशाँ ने बाद में इस नाम का उपयोग अपने लिखित कार्यों के उपनाम के रूप में भी किया... 'मार्सेल डुशाँ' द्वारा पेंटिंग | मार्सेल डुशाँ: रोस सेलावी (दादावाद, तेल)प्रश्न और उत्तर
"रोस सेलावी" में प्रकाश और छाया का संतुलन कैसे बनाया गया है?
मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" के लिए दर्ज किए गए मान हैं: गहरी छाया चमक और गहरा ल्यूमिनेंस।
मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" किस कला शैली का हिस्सा है?
मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" Conceptual Dadaism आंदोलन से संबंधित है। यह आंदोलन इस कृति के शैलीगत संदर्भ को स्पष्ट करता है।
मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" की एक प्रतिकृति कमरे में कैसा वातावरण लाएगी?
मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" में एक सुरुचिपूर्ण वातावरण है और इसे लिविंग रूम के लिए अनुशंसित किया जाता है। 'मूड' से तात्पर्य उस भाव से है जो यह कलाकृति अपने आस-पास के स्थान में भर देती है।
कलाकार की जीवनी
मार्सेल डुशांप: कला के पारंपरिक विचारों को चुनौती देने वाला एक क्रांतिकारी
मार्सेल डुशांप, जिनका जन्म हेनरी-रॉबर्ट-मार्सेल डुशांप 1887 में ब्लैनविले-सुर-मर्, नॉर्मंडी, फ्रांस में हुआ था, सिर्फ एक कलाकार ही नहीं थे; वे एक दार्शनिक उत्तेजक थे जिन्होंने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को मौलिक रूप से बदल दिया। उनका प्रारंभिक जीवन, जो प्रतीत होता है कि पारंपरिक है - उनकी दोनों भाइयों ने सफल कलाकारों के रूप में करियर बनाया - आने वाले विध्वंस का संकेत देता था। डुशांप ने शुरू में औपचारिक प्रशिक्षण लिया, पारंपरिक तकनीकों में महारत हासिल की और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों के साथ प्रयोग किया। हालाँकि, यह अकादमिक नींव अपने आप में एक अंत नहीं थी, बल्कि कला की प्रकृति, इसके उद्देश्य और इसकी परिभाषा पर सवाल उठाने के लिए एक शुरुआती बिंदु थी। वह दुनिया को चित्रित करने से संतुष्ट नहीं थे; उन्होंने चुनौती दी कि हम इसे कैसे देखते हैं, और कलात्मक मूल्य क्या है। उनकी यह बेचैन बौद्धिक जिज्ञासा उनके विपुल करियर की परिभाषित विशेषता बन जाएगी।क्यूबिज्म से दादावाद: परंपरा का त्याग
डुशांप की कलात्मक यात्रा निरंतर विकास के साथ चिह्नित थी, स्थापित मानदंडों को जानबूझकर त्यागने के साथ। क्यूबिज्म के साथ उनका प्रारंभिक जुड़ाव, *चेस प्लेयर्स का चित्र* (1911) में स्पष्ट है, जो खंडित रूपों और कई दृष्टिकोणों में रुचि दर्शाता है - पारंपरिक प्रतिनिधित्व से एक प्रस्थान। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी चिंताओं से आगे बढ़ गए, यह महसूस करते हुए कि केवल दृश्य तत्वों को पुनर्व्यवस्थित करना गहरे सवालों का समाधान करने के लिए पर्याप्त नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता ने इस असंतोष को बढ़ावा दिया, जिससे डुशांप दादावाद को अपनाने के लिए प्रेरित हुआ, एक आंदोलन जो निराशा और तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों के अस्वीकरण से पैदा हुआ था। दादावादी ढांचे के भीतर ही डुशांप ने वास्तव में कला की पारंपरिक धारणाओं को ध्वस्त करना शुरू कर दिया। वह सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने में रुचि नहीं रखते थे; वे विचारोत्तेजक करना चाहते थे, मान्यताओं को चुनौती देना चाहते थे और सौंदर्य संबंधी निर्णय की मनमानी को उजागर करना चाहते थे। इस अवधि ने उनका सबसे कट्टरपंथी नवाचार देखा: 'रेडीमेड'।रेडीमेड्स और कला के विघटन
रेडीमेड्स - चयनित और कला के रूप में प्रस्तुत साधारण निर्मित वस्तुएं - 20वीं सदी में डुशांप का सबसे महत्वपूर्ण योगदान था। ये केवल पाई गई वस्तुएँ नहीं थीं; वे कलात्मक विघटन के जानबूझकर किए गए कार्य थे। एक रोजमर्रा की वस्तु, जैसे कि एक मूत्रालय (*फౌंटेन*, 1917), को "आर. मट" नाम से हस्ताक्षर करके और इसे कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत करके, डुशांप कलात्मक कौशल और लेखकत्व की बहुत परिभाषा को चुनौती दी। क्या काम कलाकार के हाथ का निर्माण था, या कलाकार का *विचार*? यह सवाल उनके अभ्यास के केंद्र में आ गया और इसने अवधारणात्मक कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया। अन्य उल्लेखनीय रेडीमेड्स जैसे कि *एल.एच.ओ.ओ.क्यू.* (1919), मोना लिसा की एक पोस्टकार्ड प्रतिकृति जिसे मूंछ और दाढ़ी से विकृत किया गया था, कला इतिहास और स्थापित सांस्कृतिक प्रतीकों की चंचल लेकिन तीखी आलोचना थी। ये काम अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के लिए सराहनीय होने का इरादा नहीं था; वे दर्शकों को उनके पूर्वकल्पित विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करने के उद्देश्य से थे कि क्या कला है। डुशांप का मानना था कि कला मन में होनी चाहिए, केवल आँख में नहीं।विरासत और स्थायी प्रभाव
मार्सेल डुशांप का बाद की पीढ़ियों के कलाकारों पर प्रभाव असीम है। उन्होंने हमारी कला की समझ को मौलिक रूप से बदल दिया, अवधारणात्मक कला, न्यूनतमवाद, पॉप आर्ट और अनगिनत अन्य जैसे आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। कलाकार के विचार - काम के पीछे की अवधारणा - उसकी सौंदर्य गुणवत्ता से अधिक पर जोर देना आज भी कलाकारों को प्रेरित करता रहता है।- क्यूबिज्म: खंडित रूपों और स्थानिक प्रतिनिधित्व की प्रारंभिक खोज।
- दादावाद: प्रथम विश्व युद्ध के जवाब में तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों का अस्वीकरण।
- अवधारणात्मक कला: कलाकृति की सौंदर्य गुणवत्ता के बजाय इसके पीछे के विचार पर जोर।
मार्सेल डुशाँ
1887 - 1968 , फ्रांस
प्रमुख तथ्य
- कलात्मक शैली:
- घनवाद
- डाडाइज़्म
- संकल्पनात्मक कला
- जन्म तिथि: 28 जुलाई 1887
- जन्म स्थान: ब्लेनविले-सुर-मर्, फ्रांस
- पूरा नाम: मार्सल डुशाम्प
- प्रभावित आंदोलन:
- संकल्पनात्मक कला
- पॉप आर्ट
- न्यूनतमवाद
- प्रमुख कृतियाँ:
- फव्वारा
- एल.एच.ओ.ओ.क्यू.
- द लार्ज ग्लास
- बोइट-एन-वेलिस
- मृत्यु तिथि: 2 अक्टूबर 1968
- राष्ट्रीयता: फ्रांसीसी-अमेरिकी
संबंधित लेख
Shadow & Soul: Why Black & White Photography Remains the Ultimate Power Move in Modern Art
Discover why black & white photography remains a powerful force in contemporary art. Explore the impact of light, shadow, and texture through a visual journey of monochrome mastery and learn how to elevate your space with timeless grayscale aesthetics.
White on Canvas: 10 Masterpieces & Timeless Elegance for Your Home Decor
Explore 10 iconic white paintings by Monet, Whistler & Rothko! Discover the stories behind these serene masterpieces and their impact on art history. Find museum-quality reproductions for your home decor at .
Monochrome Visions: Exploring the Aesthetic & Historical Significance of Black & White Photography
Explore the rich history & artistic power of black and white photography. From early techniques to iconic masters like Ansel Adams, discover why monochrome continues to captivate art lovers today. Expert insights for collectors.
Monochrome Edge: The Ultimate Design Flex—Level Up Your Space with Bold Black & White Art
Master the monochrome aesthetic with high-impact Black & White art from OriginalUniqueArt.com. From custom hand-painted oils to iconic pop culture remixes, discover the ultimate design flex for your urban space. Elevate your decor with bold, premium, and timeless monochrome masterpieces.
Timeless & Chic: Elevating Your New Home with the Sophistication of Black and White Photography
Transform your new home with the timeless allure of black and white photography. OriginalUniqueArt.com specializes in elegant monochrome decor and custom hand-painted wedding portraits that turn cherished milestones into lasting, soulful masterpieces. Elevate your space with ease.
