1800
second phase chief (जिम डाइन, 1800)
जिम डाइन (1935) ने second phase chief बनाया। यह 1800 का है। इसे वाशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका के The Phillips Collection में रखा गया है। इसका माप 147 × 180 cm है।
- 1800
- 147 × 180 cm
- The Phillips Collection, वाशिंगटन डी.सी.
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प्रश्न और उत्तर
आंकड़ेsecond phase chief, संक्षेप में
- शीर्षक
- second phase chief
- कलाकार
- जिम डाइन (1935)
- कलाकार का जन्म स्थान
- सिनसिनाटी, संयुक्त राज्य अमेरिका
- दिनांक
- 1800
- आयाम
- 147 × 180 cm
- इसे कहाँ देखें
- The Phillips Collection, वाशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका
second phase chief किस संग्रहालय में है?
The Phillips Collection
वाशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका
संस्थान की उत्पत्ति और इतिहास The Phillips Collection का उदय कला के साथ जीने की एक व्यक्तिगत इच्छा से हुआ था। 1921 में डंकन फिलिप्स द्वारा स्थापित, इस संस्थान की शुरुआत तब हुई जब उन्होंने अपने पारिवारिक घर को एक कला दीर्घा में बदल दिया। वाशिंगटन डी.सी. के डुपोंट सर्कल पड़ोस में स्थित, यह एक निजी, गैर-सरकारी संस्थान है जिसे दर्शक और रचनात्मकता के बीच सीधा संबंध बनाने के लिए स्थापित किया गया था। इसे आधुनिक कला को समर्पित अमेरिका के पहले संग्रहालय होने का गौरव प्राप्त है। एक सौ वर्षों से अधिक समय से, यह संग्रह आधुनिक और समकालीन कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के माध्यम से विकसित होता रहा है। इस संस्थान की जड़ें घरेलू परिवेश में निहित हैं, जहाँ एक निजी निवास और एक सार्वजनिक दीर्घा के बीच की सीमाएँ धुंधली रहती हैं। इस अनूठी शुरुआत ने कला को अध्ययन की किसी दूरस्थ वस्तु के बजाय एक जीवंत उपस्थिति के रूप में देखने के मिशन को आकार दिया। कलाकृतियों के अधिग्रहण के प्रति एक सहज दृष्टिकोण के माध्यम से यह संग्रह बढ़ा, जहाँ अक्सर नई कृतियों का परीक्षण यह देखने के लिए किया जाता था कि क्या उनमें स्थायी संवाद का हिस्सा बने रहने का सामर्थ्य है या नहीं। इस संस्थान का इतिहास कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास पर केंद्रित रहा है। अपनी सौंदर्यपरक प्रकृति के आधार पर कृतियों को समूहीकृत करके, यह संग्रह उन्नीसवीं शताब्दी के प्रभावों से लेकर वर्तमान की जटिलताओं तक के वंश का पता लगाता है। इस दृष्टिकोण ने उन आवाजों को शामिल करने का अवसर दिया जिन्हें बीसवीं सदी की शुरुआत में मुख्यधारा की कला जगत द्वारा अक्सर अनदेखा कर दिया गया था।भवन और इसकी वास्तुकला वाशिंगटन डी.सी. के ऐतिहासिक डुपोंट सर्कल पड़ोस में स्थित, यह संस्थान एक मूल जॉर्जियन रिवाइवल निवास के भीतर बसा हुआ है। इस स्थान का निर्माण किसी सार्वजनिक संस्थान के रूप में नहीं किया गया था, बल्कि यह डंकन फिलिप्स के पारिवारिक घर से विकसित हुआ है। इस घरेलू उत्पत्ति का प्रभाव यहाँ के वातावरण में स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है, क्योंकि गैलरी स्वयं उसी निवास के एक हिस्से को घेरे हुए है। इसकी वास्तुकला में एक आत्मीयता का भाव है, जो इसे किसी औपचारिक संस्थान के बजाय एक जीवंत घर जैसा अहसास देता है। यह ललित कलाओं के एक ऐसे घर के रूप में कार्य करता है, जहाँ एक निजी निवास और सार्वजनिक स्थान के बीच की सीमाएँ जानबूझकर धुंधली रखी गई हैं। बढ़ते संग्रह को समाहित करने के लिए वर्षों से इस संरचना का विचारपूर्वक विस्तार किया गया है। इन नए हिस्सों को घर के मौजूदा पैमाने का सम्मान करते हुए जोड़ा गया है, जिससे बड़े संस्थानों में अक्सर दिखने वाले भारी-भरकम अनुपात से बचा जा सके। इसका परिणाम कमरों की एक ऐसी श्रृंखला के रूप में सामने आया है जो शांत चिंतन को प्रोत्साहित करती है। यहाँ कोई भी व्यक्ति स्वयं को एक ऐसे परिवेश में किसी कैनवास के सामने खड़ा पा सकता है जो अत्यंत व्यक्तिगत और एकांत सा महसूस होता है। इसकी बनावट वास्तुकला और इसमें रखी कलाकृतियों के बीच एक संवाद स्थापित करती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि यह वातावरण कला के साथ सीधा साक्षात्कार चाहने वालों के लिए एक पवित्र अभयारण्य बना रहे।संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ इस संग्रह में लगभग 6,000 कलाकृतियाँ मौजूद हैं जो उन्नीसवीं सदी के प्रभावों से लेकर आधुनिकतावाद के विकास तक की एक गौरवशाली यात्रा को दर्शाती हैं। 1923 में अधिग्रहित की गई पियरे-अगस्त रेनॉयर की Luncheon of the Boating Party आज भी दीर्घाओं के केंद्र में एक जीवंत उपस्थिति के रूप में विराजमान है। यह कृति प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी कैनवस के एक महत्वपूर्ण समूह का हिस्सा है, जिसमें मोनेट, डेगास और वैन गॉग की कालजयी कृतियाँ शामिल हैं। सेज़ान और कोरबेट की उपस्थिति उन अधिक क्रांतिकारी शैलीगत परिवर्तनों के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करती है जो इसके बाद कला जगत में आए। रूप और रंग का यह क्रमिक विकास मातिस, पिकासो और ब्राक के कार्यों में स्पष्ट रूप से झलकता है। ये कलाकार अमूर्तन की ओर बढ़ते आंदोलन और रंगों की मुक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस संग्रह में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1957 में तब स्थापित हुआ, जब पहली मार्क रोथको पेंटिंग खरीदी गई, जिसने मध्य-शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र की ओर एक नए बदलाव का संकेत दिया। विभिन्न महान कलाकारों की कृतियों के सावधानीपूर्वक किए गए संयोजन के माध्यम से इन अलग-अलग युगों के बीच एक निरंतर संवाद बना रहता है। इस कलात्मक यात्रा के कुछ प्रमुख पड़ाव इस प्रकार हैं: Luncheon of the Boating Party, 1881 Dancers at the Barre 1, 1888 The Repentant Peter, 1600 The Red Sun, 1948 Le Moulin de la Galette, लगभग 1886 St.
नावक दल का भोजनपियरे ओग्युस्त रेन्वार, 1881
रविवारएडवर्ड होपर, 1926
हिलायर-जर्मेन-ए Edgar Degas
1888
कला के नृत्य की कृपा और गति को दर्शाता है। यह आकर्षक कलाकृति दो बैलेरीनाओं को उनके दैनिक व्यायाम में चित्रित करती है, जो नृत्य की कला में निहित सुंदरता और समर्पण का प्रतीक हैं। इस कृति में गति और तरलता की भावना है, जो दरएद्गर देगास, 1888
second phase chief की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
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जिम डाइन, second phase chief (1800), The Phillips Collection.
second phase chief से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
मूल "second phase chief" किस संग्रहालय में सुरक्षित है?
मूल जिम डाइन द्वारा "second phase chief" The Phillips Collection, वाशिंगटन डी.सी., संयुक्त राज्य अमेरिका में सुरक्षित है। इसकी एक प्रतिलिपि (reproduction) आपको इस कृति को अपने घर में प्रदर्शित करने का अवसर देती है।
जिम डाइन द्वारा "second phase chief" की रचना किस वर्ष में हुई थी?
"second phase chief" की रचना 1800 में हुई थी। यह तिथि इस कृति को जिम डाइन के करियर और उस युग के संदर्भ में स्थापित करती है।
मूल "second phase chief" का आकार क्या है?
मूल जिम डाइन द्वारा "second phase chief" का माप 180 x 147 cm है।
क्या जिम डाइन द्वारा "second phase chief" सार्वजनिक डोमेन में है?
जिम डाइन द्वारा "second phase chief", अभी भी कॉपीराइट द्वारा सुरक्षित है है। यह स्थिति इस बात को नियंत्रित करती है कि कलाकृति की छवि का पुनरुत्पादन कैसे किया जा सकता है।
"second phase chief" किस कलाकार की कृति है?
"second phase chief" के पीछे के कलाकार जिम डाइन हैं। यह कृति जिम डाइन के नाम के अंतर्गत सूचीबद्ध है।
क्या "second phase chief" अपने कलाकार के गृह देश में ही रहा?
हाँ - यह कलाकृति कलाकार के गृह देश में सुरक्षित है. जिम डाइन का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, और मूल "second phase chief" संयुक्त राज्य अमेरिका के एक संग्रहालय में सुरक्षित है।
कलाकार, जिम डाइन के बारे में
1935, संयुक्त राज्य अमेरिका
जिम डाइन
प्रारंभिक जीवन और कलात्मक नींव जिम डाइने, जिनका जन्म 1935 में सिनसिनाटी, ओहियो में हुआ था, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और उभरते पॉप आर्ट आंदोलन के बीच की खाई को पाटने वाले एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उभरे। उनके प्रारंभिक वर्ष कलात्मक अन्वेषण में डूबे हुए थे, जो पॉल चिडलॉ के मार्गदर्शन में सिनसिनाटी आर्ट अकादमी में शाम की कक्षाओं से शुरू हुआ – एक अनुभव जिसने उनमें रेखाचित्र और प्रत्यक्ष अवलोकन के लिए गहरी सराहना पैदा की। 1957 में ओहियो विश्वविद्यालय से ललित कला स्नातक की डिग्री ने उनके करियर की नींव रखी, जो उनकी बेचैन नवीनता और गहराई से व्यक्तिगत आइकनोग्राफी द्वारा परिभाषित है। डाइने की कलात्मक संवेदनशीलता केवल औपचारिक शिक्षा से आकार नहीं ली गई थी; यह उनके पालन-पोषण से गहराई से प्रभावित था। उनके दादाजी के हार्डवेयर स्टोर के दृश्य और बनावट – उपकरण, सामग्री, व्यावहारिक उपयोग का वातावरण – बाद में उनके काम में आवर्ती रूपांकनों बन गए, जो स्मृति और व्यक्तिगत कथा की मार्मिक भावना से ओतप्रोत थे। ये केवल चित्रित करने वाली वस्तुएं नहीं थीं, बल्कि बचपन के अनुभव और पारिवारिक संबंध की गूंज लेकर चलने वाले बर्तन थे। हपेनिंग्स का उदय और पॉप आर्ट अग्रणी 1950 के दशक के अंत तक, डाइने न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित हो गए थे, जो कलात्मक प्रयोग का एक क्रूसिबल था। वे जल्दी से अवंत-गार्डे दृश्य में शामिल हो गए, क्लैस ओल्डनबर्ग, एलन कैप्रॉ और संगीतकार जॉन केज जैसे कलाकारों के साथ सहयोग करके “हपेनिंग्स” – अराजक, मल्टी-सेंसरी प्रदर्शन बनाए जो कला की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देते थे। 1959 में किया गया उनका अपना हपेनिंग, “30-सेकंड द स्माइलिंग वर्कर,” एक जानबूझकर विघटनकारी घटना थी, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रचलित गंभीरता का खंडन और पॉप आर्ट की चंचल विद्रोही भावना की पूर्वसूचना थी। 1962 में “न्यू पेंटिंग ऑफ कॉमन ऑब्जेक्ट्स” प्रदर्शनी में डाइने का समावेश, जिसमें रॉय लिचटेनस्टीन और एंडी वारहोल जैसे कलाकार शामिल थे, ने उन्हें इस उभरते आंदोलन के भीतर एक स्थान दिया। यह प्रदर्शनी अब एक वाटरशेड क्षण के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो अमेरिकी कला में लोकप्रिय संस्कृति और रोजमर्रा की वस्तुओं को कलात्मक अन्वेषण के वैध विषयों के रूप में अपनाने का संकेत देती है। डाइने के कैनवस ने इस अवधि में इन सामान्य वस्तुओं – उपकरणों, कपड़ों, घरेलू कार्यान्वयन – को शामिल करना शुरू कर दिया, जिससे वे पहचान, स्मृति और मानवीय स्थिति के शक्तिशाली प्रतीक बन गए। असेंबलज, आत्मकथा और कलात्मक विकास 1960 के दशक की शुरुआत में डाइने ने अपनी सिग्नेचर असेंबलज शैली विकसित की, वास्तविक वस्तुओं को सीधे चित्रित कैनवस से जोड़ा। 1962 का “जॉब #1”, जो अब होनोलूलू संग्रहालय ऑफ आर्ट के संग्रह में है, इस दृष्टिकोण का उदाहरण देता है – एक अराजक लेकिन सावधानीपूर्वक व्यवस्थित रचना जिसमें पेंट के डिब्बे, ब्रश, स्क्रूड्राइवर और लकड़ी के टुकड़े शामिल हैं। ये असेंबलज केवल वस्तुओं को चित्रित करने के बारे में नहीं थे; वे दर्शक के लिए एक स्पर्शनीय, विसरल अनुभव बनाने के बारे में थे, जो पेंटिंग और मूर्तिकला की सीमाओं को धुंधला कर रहे थे। इस काम से महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता प्राप्त करने के बावजूद, डाइने ने इसकी कथित सीमाओं से असंतुष्टता व्यक्त की। 1966 में एक विवादास्पद घटना – लंदन में रॉबर्ट फ्रेजर की गैलरी में उनके काम की पुलिस छापेमारी – ने नई कलात्मक रास्तों का पता लगाने की उनकी इच्छा को और बढ़ावा दिया। छापे के बाद, उन्होंने चार साल के लिए लंदन में स्थानांतरित कर दिया, फ्रेजर के प्रतिनिधित्व के तहत अपनी कला विकसित करना जारी रखा। 1971 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, डाइने ने गहन रेखाचित्रण की अवधि शुरू की, अपने कौशल को निखारा और अधिक आत्मनिरीक्षण विषयों का पता लगाया। 1970 के दशक के अंत से आगे, मूर्तिकला उनके काम में प्रमुखता हासिल कर गई, इसके बाद प्रकृति – परिदृश्य, फूल और विशेष रूप से पिनोचियो – को चित्रित करने में बदलाव आया, मानव निर्मित वस्तुओं के विपरीत। यह विकास कालातीत मिथकों और पुरातत्वों के साथ गहरी व्यस्तता को दर्शाता है, साथ ही कल्पना की शक्ति के लिए एक स्थायी आकर्षण भी है। विरासत और स्थायी प्रभाव जिम डाइने का प्रभाव दृश्य कला के दायरे से परे फैला हुआ है। उनके काम ने विभिन्न विषयों में कलाकारों के साथ प्रतिध्वनित किया है, विशेष रूप से जेम्स राडो को प्रेरित किया, जो संगीत “हेयर” के सह-लेखक थे, जिन्होंने शो के नाम को डाइने की एक कृति “हेयर” को जिम्मेदार ठहराया। अपने करियर के दौरान, डाइने को कई सम्मान प्राप्त हुए हैं, जिसमें नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में चुनाव और वॉकर आर्ट सेंटर और व्हिटनी संग्रहालय ऑफ अमेरिकन आर्ट जैसे संस्थानों में प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शन शामिल हैं। उनकी सार्वजनिक कला प्रतिष्ठान – सबसे उल्लेखनीय रूप से स्वीडन के बोरास में नौ मीटर ऊंची कांस्य प्रतिमा “वॉकिंग टू बोरास” और सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम में पिनोचियो की एक समान मूर्ति – उनकी कलात्मक दृष्टि को स्मारकीय रूपों में अनुवाद करने की क्षमता का प्रदर्शन करती है जो सार्वजनिक स्थान के साथ जुड़ती हैं। वाशिंगटन स्टेट यूनिवर्सिटी के परिसर को सुशोभित करने वाली “टेक्निको कलर हार्ट” आगे उनकी सुलभ और भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनि कला बनाने की प्रतिबद्धता का उदाहरण देती है। आज, जिम डाइने निर्माण करना जारी रखते हैं, सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं और सम्मेलनों को चुनौती देते हैं। उनका काम व्यक्तिगत अनुभव, स्मृति और कला की परिवर्तनकारी क्षमता की स्थायी शक्ति के लिए एक शक्तिशाली वसीयतनामा बना हुआ है – एक विरासत जो उन्हें 20वीं और 21वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में सुनिश्चित करती है।
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