1914
Procession (डेविड बॉम्बर्ग, 1914)
डेविड बॉम्बर्ग (1890–1957) ने Procession बनाया। यह 1914 का है। इसे ऑक्सफोर्ड, यूनाइटेड किंगडम के द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी में रखा गया है। इसका माप 29 × 69 cm है।
- 1914
- 29 × 69 cm
- द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी, ऑक्सफोर्ड
Procession, संक्षेप में
- शीर्षक
- Procession
- कलाकार
- डेविड बॉम्बर्ग (1890–1957)
- कलाकार का जन्म स्थान
- बर्मिंघम, यूनाइटेड किंगडम
- दिनांक
- 1914
- आयाम
- 29 × 69 cm
- इसे कहाँ देखें
- द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी, ऑक्सफोर्ड, यूनाइटेड किंगडम
Procession किस संग्रहालय में है?
द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी
ऑक्सफोर्ड, यूनाइटेड किंगडम
संग्रहालय की उत्पत्ति और इतिहास द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी की यात्रा इलियास एशमोले के व्यक्तिगत संग्रह से शुरू हुई, जो एक पुरातत्वविद् थे और जिन्होंने 1677 में अपनी अनमोल संपदा विश्वविद्यालय को भेंट कर दी थी। उदारता के इस कार्य ने उस नींव को रखा, जो आगे चलकर ब्रिटेन का पहला सार्वजनिक संग्रहालय बना। इन दुर्लभ वस्तुओं, जिनमें रोमन सिक्के और मिस्र की ममी शामिल थीं, को सुरक्षित रखने के लिए 1678 और 1683 के बीच पहले भवन का निर्माण किया गया था। अंततः, 21 मई, 1683 को इसे आधिकारिक रूप से जनता के लिए खोल दिया गया। Kunstmuseum Basel के बाद दुनिया के दूसरे विश्वविद्यालय संग्रहालय के रूप में, यह संस्थान जिज्ञासाओं के एक निजी संग्रह से विकसित होकर विद्वत्ता का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया है। इसके शुरुआती संग्रहों में मध्यकालीन कवच और प्राचीन कलाकृतियों का एक विविध मेल देखने को मिलता था। इन वस्तुओं को दुनिया के इतिहास के प्रति एक अतृप्त जिज्ञासा को शांत करने के लिए एकत्रित किया गया था। ऑक्सफोर्ड में इस संग्रहालय की उपस्थिति इसकी स्थापना के समय से ही निरंतर बनी हुई है, जो अतीत के अध्ययन और मानवीय अभिव्यक्ति के संरक्षण के बीच के अंतर को पाटती है।भवन और इसकी वास्तुकला संग्रहालय की भौतिक उपस्थिति विभिन्न युगों के बीच एक जीवंत संवाद को दर्शाती है। Charles Cockerell के निर्देशन में 1841 और 1845 के बीच निर्मित मूल संरचना, विक्टोरियन युग की स्थापत्य संवेदनशीलता को अपने भीतर समेटे हुए है। इसका भव्य नव-शास्त्रीय (Neo-Classical) अग्रभाग, जो प्रभावशाली स्तंभों और सममित अनुपात से परिभाषित है, एक विद्वतापूर्ण परंपरा का बोध कराता है। यह सुदृढ़ता उन हालिया विस्तारों के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करती है जिन्होंने इस स्थल को एक नया स्वरूप दिया है। Rick Mather Architects द्वारा डिजाइन किया गया एक समकालीन विस्तार, इसमें हल्कापन और पारदर्शिता का अहसास कराता है। यह आधुनिक हस्तक्षेप ऐतिहासिक संरचना के साथ इस तरह समाहित है कि यह विक्टोरियन भव्यता और आधुनिक नवाचार का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण प्रस्तुत करता है। प्राचीन पत्थर और contemporary design का यह अनूठा संगम बौद्धिक जिज्ञासा का वातावरण निर्मित करता है। इस परिसर के भीतर, टेलर संस्थान भवन के एक विंग में स्थित है, जो इस स्थापत्य रचना में और अधिक गहराई जोड़ता है।मिस्र और निकट पूर्व के संग्रह मिस्र के संग्रह की उपस्थिति अत्यंत गहन और प्रभावशाली है, जिसका केंद्र बिंदु जटिल चित्रलिपि (hieroglyphs) से सजे हुए भव्य ताबूत या सार्कोफैगी हैं। ये पाषाण पात्र प्राचीन अंत्येष्टि अनुष्ठानों के भारीपन और गरिमा को अपने भीतर समेटे हुए हैं। इनके समीप ही, मकबरों में बनी पेंटिंग्स एक ऐसी सभ्यता के दैनिक जीवन की झलक पेश करती हैं जो सदियों पहले लुप्त हो चुकी है। इनके रंग और आकृतियाँ नील नदी के तट पर रहने वाले लोगों की मान्यताओं के साथ एक सीधा और जीवंत संबंध स्थापित करती हैं। यहाँ मौजूद कलाकृतियाँ केवल निर्जीव वस्तुएँ नहीं हैं, बल्कि एक विशिष्ट और जीवंत वास्तविकता के अवशेष हैं। वहीं, निकट पूर्व (Near Eastern) की कला अभिव्यक्ति का एक अलग ही पैमाना प्रस्तुत करती है। विशाल असीरियन रिलीफ (reliefs) शाही जुलूसों और महाकाव्य युद्धों का चित्रण करते हैं, जिनकी नक्काशीदार सतहें गति और शक्ति का अद्भुत अहसास कराती हैं। इसके विपरीत, इस संग्रह में बेबीलोनियन बेलनाकार मुहरें (cylinder seals) भी शामिल हैं, जो अत्यंत सूक्ष्म और कोमल हैं। ये छोटी और जटिल वस्तुएं पौराणिक कथाओं और प्रशासनिक व्यवस्थाओं की गाथाएं कहती हैं, जिन्हें पूरी तरह से समझने के लिए एक गहन और शांत अवलोकन की आवश्यकता होती है।यूरोपीय कला और पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियाँ इस संग्रहालय का संग्रह मध्य युग से लेकर वर्तमान समय तक फैला हुआ है, जो यूरोपीय कलात्मक विकास की एक निरंतर यात्रा को जीवंत करता है। यहाँ 17वीं शताब्दी की डच और फ्लेमिश पेंटिंग्स विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जो प्रकाश और बनावट (टेक्सचर) के प्रति अपने सूक्ष्म और गहन ध्यान के लिए जानी जाती हैं। Jan van Eyck और Frans Hals की कृतियाँ इन युगों की तकनीकी सटीकता और विकसित होती शैलियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ये पेंटिंग्स केवल चित्र नहीं, बल्कि ऐसी भौतिक उपस्थिति हैं जो बारीकियों के शांत अवलोकन के लिए आमंत्रित करती हैं। संग्रहालय की Pre-Raphaelite गैलरी Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, और John Everett Millais की कलाकृतियों के लिए एक विशेष स्थान प्रदान करती है। इन कलाकारों ने एक विशिष्ट रूप से तीखे और विस्तृत दृष्टिकोण के माध्यम से पुरानी परंपराओं की आध्यात्मिक गहराई और सुंदरता को फिर से जीवंत करने का प्रयास किया। इसके समीप ही, संग्रह आधुनिक युगों तक विस्तृत है, जिसमें यूरोप में आधुनिक चीनी कला के सबसे बेहतरीन संग्रहों में से एक शामिल है। इस कलात्मक वैभव की कुछ प्रमुख झलकियाँ इस प्रकार हैं: The Resurrection of Christ, 1570 - Jacopo Tintoretto The Hunt in the Forest, 1470 - Paolo Uccello Girl with a Hoop (लगभग 1868) - Robert Braithwaite Martineau Portrait of a Woman (लगभग 1927) - Adrian Maurice Daintrey प्रमुख अधिग्रहण और महत्वपूर्ण दान इस संग्रह की नींव एलियास एशमोले की उदारता पर टिकी है, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत विस्मयकारी संग्रह (cabinet of curiosities) को ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय को भेंट कर दिया था। रोमन सिक्कों, मिस्र की ममी और मध्यकालीन कवच के इस प्रारंभिक समूह ने उस केंद्र के रूप में कार्य किया, जो आगे चलकर मानव इतिहास का एक महत्वपूर्ण भंडार बना। बाद में, चार्ल्स ड्रूरी एडवर्ड फोर्टनम द्वारा £10,000 के दान ने इस संस्थान को स्थिरता प्रदान की, एक ऐसा योगदान जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में संग्रहालय को एक सुदृढ़ आधार प्रदान करने में मदद की। संग्रह की व्यापकता विशेष वैज्ञानिक और वैश्विक क्षेत्रों तक फैली हुई है। इस संग्रहालय में एस्ट्रोलैब (astrolabes) का विश्व का सबसे बड़ा संग्रह है, जो गणितीय सटीकता और ऐतिहासिक शिल्प कौशल के मिलन को दर्शाता है। इसके अलावा, चीन के बाहर चीनी ग्रीनवेयर का सबसे बड़ा संग्रह सिरेमिक परंपरा का एक विशिष्ट और केंद्रित अध्ययन प्रस्तुत करता है। ये अधिग्रहण सुनिश्चित करते हैं कि यह स्थान निरंतर खोज का एक स्थल बना रहे, जहाँ दुर्लभ कलाकृतियाँ एक-दूसरे के शांत सानिध्य में अस्तित्व में रहती हैं। द रेज़रेक्शन ऑफ क्राइस्ट, 1570 - जकोपो टिंटोरेटो द हंट इन द फॉरेस्ट, 1470 - पाओलो उचेलो गर्ल विद अ हूप, लगभग 1868 - रॉबर्ट ब्रेथवेट मार्टिन्यू पोर्ट्रेट ऑफ अ वुमन, 1927 - एड्रियन मौरिस डेंट्री प्रदर्शनी और निरंतर अनुसंधान यह संग्रहालय समकालीन कला जगत में अपनी सशक्त उपस्थिति बनाए हुए है, जहाँ रेचल व्हिटरीड जैसे कलाकारों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं। वर्तमान कार्यक्रमों में “स्टेनली डोनवुड | रेडियोहेड | थॉम यॉर्क” शामिल है, जो संगीत के बिम्बों के माध्यम से दृश्य कला की एक अनूठी खोज है। ये कलाकृतियाँ उन विविध तरीकों का सूक्ष्मता से परीक्षण करती हैं, जिनसे अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप एक-दूसरे के साथ जुड़ते हैं और एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं। निरंतर अनुसंधान और नई कलाकृतियों का संग्रह यह सुनिश्चित करता है कि इस संग्रहालय का संग्रह समय के साथ विकसित होता रहे। खोज की यह निरंतर प्रक्रिया 'यूनिवर्सिटी एंगेजमेंट प्रोग्राम' द्वारा समर्थित है, जो संग्रहालय और विश्वविद्यालय के बीच के संबंधों को और अधिक प्रगाढ़ बनाता है। इस तरह के सहयोग विचारों के निरंतर आदान-प्रदान और विद्वत्तापूर्ण अन्वेषण को बढ़ावा देते हैं। यह संस्थान सक्रिय अध्ययन का एक जीवंत केंद्र बना हुआ है, जहाँ नई प्राप्त कलाकृतियों को मानवीय रचनात्मकता की मौजूदा गाथा में बड़ी ही खूबसूरती से पिरोया जाता है।हालिया परियोजनाएं और आधुनिक विकास संग्रह के भौतिक स्वरूप में 2009 में एक व्यापक नवीनीकरण के माध्यम से एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। इस अवधि के दौरान, मेवेर्ट (Meyvaert) द्वारा संग्रहालय के प्रदर्शनों (showcases) का एक बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन पूरा किया गया। इस विशाल कार्य के अंतर्गत सैकड़ों अन्य विशेष प्रदर्शन तत्वों के साथ 466 व्यक्तिगत शोकेस स्थापित किए गए, जिससे दीर्घाओं के भीतर रखी वस्तुओं का संरक्षण और उनकी दृश्यता सुनिश्चित हो सके। हाल के वर्षों में, इस संस्थान ने ऐतिहासिक कलाकृतियों की उत्पत्ति और उनकी वापसी के संबंध में महत्वपूर्ण चर्चाओं में भी भाग लिया है। वर्ष 2024 में, तिरुमंगलई आल्वार की एक 500 साल पुरानी कांस्य मूर्ति की वापसी के लिए एक समझौता हुआ। ऐसे निर्णय संग्रहालय प्रबंधन की विकसित होती प्रकृति और अंतरराष्ट्रीय संस्थानों एवं उनके संग्रहों की मूल उत्पत्ति के बीच चल रहे निरंतर संवाद को दर्शाते हैं।
Procession की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
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डेविड बॉम्बर्ग, Procession (1914), द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी.
Procession से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
मैं मूल डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Procession" कहाँ देख सकता हूँ?
आप मूल "Procession" को द एशमोलीन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड आर्कियोलॉजी, ऑक्सफोर्ड, यूनाइटेड किंगडम में देख सकते हैं।
डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Procession" की रचना किस वर्ष में हुई थी?
डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Procession" का निर्माण 1914 में हुआ था।
मूल "Procession" का आकार क्या है?
डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Procession" का दर्ज किया गया आकार 29 x 69 cm है। समान अनुपात बनाए रखते हुए अन्य आकारों में भी इसकी प्रतिकृतियां (reproductions) मंगवाई जा सकती हैं।
क्या "Procession" कॉपीराइट मुक्त है?
कॉपीराइट के संबंध में, "Procession" अभी भी कॉपीराइट द्वारा सुरक्षित है है।
"Procession" के पीछे के कलाकार कौन हैं?
"Procession" की रचना डेविड बॉम्बर्ग द्वारा की गई थी। इस पृष्ठ पर दी गई जानकारी डेविड बॉम्बर्ग की मूल कृति का वर्णन करती है।
"Procession" के निर्माण के समय डेविड बॉम्बर्ग की आयु क्या थी?
जब 1914 में "Procession" का निर्माण किया गया था, तब 1890 में जन्मे डेविड बॉम्बर्ग की आयु 24 वर्ष थी।
"Procession" की कॉपीराइट स्थिति ऐसी क्यों है?
डेविड बॉम्बर्ग द्वारा निर्मित "Procession" अभी भी कॉपीराइट द्वारा सुरक्षित है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु के वर्ष से मापी जाती है, और डेविड बॉम्बर्ग का निधन 1957 में हुआ था।
क्या डेविड बॉम्बर्ग द्वारा "Procession" कलाकार के अपने देश में रखा गया है?
हाँ - यह कलाकृति कलाकार के गृह देश में सुरक्षित है. "Procession" यूनाइटेड किंगडम में रखा गया है, जबकि डेविड बॉम्बर्ग का जन्म यूनाइटेड किंगडम में हुआ था।
कलाकार, डेविड बॉम्बर्ग के बारे में
1890–1957, यूनाइटेड किंगडम
डेविड बॉम्बर्ग
प्रारंभिक जीवन और कलात्मक प्रशिक्षण जन्म: बर्मिंघम, यूनाइटेड किंगडम (5 दिसंबर, 1890) मृत्यु: लंदन, यूनाइटेड किंगूनडम (19 अगस्त, 1957) 'व्हाइटचैपल बॉयज़' में से एक – 20वीं सदी की शुरुआत में उभरे ईस्ट एंड कलाकारों का एक समूह। पोलिश-यहूदी अप्रवासी माता-पिता, अब्राहम और रेबेका बॉम्बर्ग के यहाँ जन्मे, उन्होंने प्रारंभ में सिटी एंड गिल्ड्स टेक्निकल आर्ट स्कूल में अध्ययन किया और उसके बाद बर्मिंघम में एक लिथोग्राफर के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया। वेस्टमिंस्टर स्कूल ऑफ आर्ट (1908-1910) में वाल्टर सिकर्ट के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जहाँ वे स्वरूप और शहरी जीवन पर सिकर्ट के ध्यान से गहराई से प्रभावित हुए। 1910 की रोजर फ्रा प्रदर्शनी "मानेट एंड द पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स" के माध्यम से पॉल सेज़ान के कार्यों से उन्हें महत्वपूर्ण प्रेरणा मिली। इसके बाद उन्होंने स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट (1911) में दाखिला लिया, जहाँ अपने सहपाठी आइज़ैक रोसेनबर्ग के रेखाचित्र के लिए उन्होंने टोंक्स पुरस्कार जीता। अवांत-गार्डे वर्ष: घनवाद, भविष्यवाद और विवाद स्लेड में, बॉम्बर्ग मार्क गर्टलर, स्टेनली स्पेंसर, सी.आर.डब्ल्यू. नेविंसन और डोरा कैरिंगटन सहित एक उल्लेखनीय पीढ़ी का हिस्सा थे। वे 1912 के लंदन में इतालवी भविष्यवादियों की प्रदर्शनियों और फ्रा की दूसरी उत्तर-प्रभाववादी प्रदर्शनी (पिकासो, मातिस, फाविस्ट, विंधम लुईस) से प्रभावित हुए। उन्होंने घनवाद (Cubism) और भविष्यवाद (Futurism) को मिलाकर एक विशिष्ट शैली विकसित की – जो ज्यामितीय संरचनाओं, सीमित रंग पैलेट, कोणीय आकृतियों और ग्रिड जैसी संरचनाओं द्वारा पहचानी जाती थी। उनके इस क्रांतिकारी दृष्टिकोण के कारण 1913 में उन्हें स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से निष्कासित कर दिया गया, क्योंकि उनके काम को संस्थान की पारंपरिक विधियों के लिए बहुत अधिक साहसी माना गया था। वे कुछ समय के लिए ब्लूम्सबरी समूह के ओमेगा वर्कशॉप से जुड़े रहे और कैमडेन टाउन ग्रुप के साथ अपनी कला प्रदर्शित की। उन्होंने विंधम लुईस के वर्टिसिस्ट आंदोलन के प्रति झुकाव दिखाया, लेकिन पूरी तरह शामिल होने से इनकार करते हुए स्वतंत्र बने रहे। युद्ध से परिदृश्य तक: शैली में एक परिवर्तन प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक निजी सैनिक के रूप में मिले अनुभवों ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से प्रभावित किया, जिससे उनकी कला अमूर्तता (abstraction) से दूर होने लगी। 1920 के दशक में बॉम्बर्ग ने एक अधिक आलंकारिक शैली अपनाई, जिसमें उनका ध्यान सीधे प्रकृति से लिए गए चित्रों और परिदृश्यों पर केंद्रित हो गया। उन्होंने एक बढ़ती हुई अभिव्यक्तिवादी तकनीक विकसित की, जो बनावट वाले इम्पैस्टो (impasto) और भावनात्मक तीव्रता के लिए जानी जाती थी। मध्य पूर्व (विशेष रूप से फिलिस्तीन) और यूरोप की उनकी व्यापक यात्राओं ने उनके बाद के कार्यों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। यरूशलेम का उनका चित्रण विशेष रूप से उल्लेखनीय है। उत्तरार्द्ध वर्ष और विरासत 1945 से 1953 तक, उन्होंने बरो पॉलीटेक्निक (अब लंदन साउथ बैंक यूनिवर्सिटी) में पढ़ाया, जिससे फ्रैंक ऑरबैक, लियोन कोसोफ़, फिलिप होम्स, क्लिफ होल्डन, एडना मान, डोरोथी मीड, गुस्ताव मेट्ज़र, डेनिस क्रेफील्ड, सेसिल बेली और माइल्स रिचमंड सहित कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी प्रभावित हुई। उनका विवाह परिदृश्य चित्रकार लिलियन होल्ट से हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान सापेक्ष गुमनामी के दौरों के बावजूद, बॉम्बर्ग के काम ने हाल के दशकों में ब्रिटिश आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण योगदान के रूप में बढ़ती पहचान प्राप्त की है। लंदन साउथ बैंक यूनिवर्सिटी में 'डेविड बॉम्बर्ग हाउस' उनके सम्मान में नामित है। उनकी विरासत यूरोपीय अवांत-गार्डे आंदोलनों के उनके अद्वितीय संश्लेषण और बाद में विकसित की गई एक शक्तिशाली, अभिव्यंजक परिदृश्य शैली में निहित है, जिसने स्थान और मानवीय अनुभव के सार को कैद किया।