David Garrick (बेंजामिन विल्सन)
बेंजामिन विल्सन (1721–1788) ने David Garrick बनाया। इसे लंदन, यूनाइटेड किंगडम के नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में रखा गया है।
David Garrick, संक्षेप में
- शीर्षक
- David Garrick
- कलाकार
- बेंजामिन विल्सन (1721–1788)
- कलाकार का जन्म स्थान
- लीड्स, यूनाइटेड किंगडम
- इसे कहाँ देखें
- नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन, यूनाइटेड किंगडम
David Garrick किस संग्रहालय में है?
नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी
लंदन, यूनाइटेड किंगडम
नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी का उद्गम और इतिहास नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की स्थापना 1856 में हुई थी, जिसे राष्ट्रीय गौरव के एक भव्य प्रतीक के रूप में परिकल्पित किया गया था। यह दुनिया की संभवतः पहली ऐसी राष्ट्रीय सार्वजनिक गैलरी होने का गौरव रखती है जो विशेष रूप से पोर्ट्रेट्स यानी चित्रों के लिए समर्पित है। हालाँकि इस संस्थान की नींव 19वीं शताब्दी के मध्य में रखी गई थी, लेकिन संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन 15 जनवरी, 1859 को हुआ था। यह प्रारंभिक काल ब्रिटिश इतिहास को आकार देने वाली महान हस्तियों की आकृतियों को संरक्षित करने के एक लंबे प्रयास की शुरुआत का प्रतीक था। यूनाइटेड किंगडम के लंदन में अपनी बढ़ती उपस्थिति को देखते हुए इस संस्थान को कई महत्वपूर्ण बदलावों से गुजरना पड़ा है। वर्ष 1896 में, गैलरी ट्रैफ़ल्गर स्क्वायर के ठीक पास स्थित सेंट मार्टिन प्लेस में अपने वर्तमान स्थल पर स्थानांतरित हो गई। इस स्थानांतरण ने इस संग्रह को शहर के सांस्कृतिक हृदय में एक स्थायी घर खोजने में मदद की। इस स्थल का इतिहास एक ऐसे संग्रह की विकसित होती जरूरतों से जुड़ा है जो सदियों से एक राष्ट्र के चेहरों को संजोने का प्रयास कर रहा है। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी का उद्देश्य आज भी महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों की स्मृति और ज्ञान में गहराई से निहित है। इन आकृतियों को एक ही स्थान पर एकत्रित करके, यह संस्थान पहचान और प्रभाव का एक भौतिक रिकॉर्ड तैयार करता है। अपने शुरुआती छोटे संग्रह से लेकर अब तक यह संग्रह कलाकृतियों की एक विशाल श्रृंखला में विकसित हो चुका है, जिसमें शामिल हैं: 16वीं शताब्दी के चित्र फोटोग्राफिक अध्ययन मूर्तियाँ प्रिंट्स इमारत और इसकी विक्टोरियन वास्तुकला नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की वास्तुकला विक्टोरियन युग की महत्वाकांक्षा और आत्मविश्वास को जीवंत करती है। ई.एम. बैरी द्वारा डिजाइन की गई और 1856 में खोली गई यह संरचना अपने पोर्टलैंड स्टोन अग्रभाग (façade) से परिभाषित एक राजसी भव्यता समेटे हुए है। ग्रेड I-सूचीबद्ध यह इमारत लंदन में एक महत्वपूर्ण उपस्थिति बनी हुई है, जो सावधानीपूर्वक संरक्षण के माध्यम से अपने ऐतिहासिक चरित्र को बनाए रखती है। इसका बाहरी स्वरूप अत्यधिक राष्ट्रीय गौरव के युग को दर्शाता है, जो इसकी दीवारों के भीतर समाहित चेहरों के लिए एक ठोस और गरिमापूर्ण परिवेश प्रदान करता है। भीतर, इसका मूल लेआउट गति का एक विशिष्ट लय बनाता है। भव्य हॉल विशालता का अहसास कराते हैं, जबकि अधिक अंतरंग दीर्घाएं व्यक्तिगत विषयों के सूक्ष्म अवलोकन की अनुमति देती हैं। यह व्यवस्था प्रदर्शित आकृतियों के शांत चिंतन को प्रोत्साहित करती है। इसका स्थानिक डिजाइन एक ऐसा प्रवाह सुगम बनाता है जो ब्रिटिश इतिहास के विभिन्न युगों के माध्यम से दृष्टि को ले जाता है, जहाँ वास्तुकला स्वयं चित्रित व्यक्तियों के जीवन को एक सुंदर फ्रेम प्रदान करती है।पोर्ट्रेट्स का एक विविध संग्रह इस संग्रह में 4,000 से अधिक ऐसे पोर्ट्रेट्स शामिल हैं जो यूनाइटेड किंगडम के गौरवशाली इतिहास की पदचाप को दर्शाते हैं। ये कलाकृतियाँ विभिन्न माध्यमों का एक अद्भुत संगम हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तिकला, लघु चित्र (मिनिएचर), प्रिंट और फोटोग्राफी का समावेश है। इस चयन में ब्रिटिश सम्राटों और महत्वपूर्ण साहित्यिक हस्तियों के चित्रण शामिल हैं, जो उन चेहरों को देखने का अवसर प्रदान करते हैं जिन्होंने एक राष्ट्र की पहचान को गढ़ा है। प्रत्येक कृति अपनी एक विशिष्ट उपस्थिति रखती है, चाहे वह एक शाही पोर्ट्रेट का औपचारिक वैभव हो या किसी लघु चित्र का अत्यंत सूक्ष्म विवरण। गैलरी के विभिन्न कक्षों में कलात्मक दृष्टिकोणों में महत्वपूर्ण बदलाव देखने को मिलता है। शुरुआती दौर की कृतियाँ अक्सर सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए प्रतीकवाद और विस्तृत वेशभूषा पर निर्भर करती थीं। जैसे-जैसे संग्रह आगे बढ़ता है, ध्यान विषय की मनोवैज्ञानिक गहराई और उनके आंतरिक जीवन को पकड़ने की ओर स्थानांतरित हो जाता है। यह विकास पारंपरिक तैल चित्रों से लेकर फोटोग्राफी के समावेश तक की यात्रा में स्पष्ट रूप से झलकता है। यह गैलरी फोटोग्राफी को एक शक्तिशाली माध्यम के रूप में अपनाती है, जिसका उपयोग वह कैनवास पर ब्रश के स्पर्श से इतर, एक अलग तरह की तात्कालिकता के साथ व्यक्तित्व और समानता को कैद करने के लिए करती है। हेनरी VIII और हेनरी VII, 1537 - हंस होल्बीन द यंगर एलिजाबेथ I, इंग्लैंड की रानी का पोर्ट्रेट, 1575 - निकोलस हिलियर्ड मैरी कैसट, 1884 - एडगर डेगास जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन पोर्ट्रेट), 1796 - गिल्बर्ट स्टुअर्ट नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की उत्कृष्ट कृतियाँ लगभग 1537 में चित्रित हंस होल्बिन द यंगर की कृति हेनरी VIII और हेनरी VII अपनी ऐतिहासिक भव्यता के साथ पूरे स्थान पर अपना प्रभुत्व जमाती है। इसके समीप ही, निकोलस हिलियर्ड द्वारा 1575 में बनाया गया एलिजाबेथ I, इंग्लैंड की रानी का चित्र एक अलग प्रकार की गरिमा प्रस्तुत करता है, जो ट्यूडर दरबारी बारीकियों से परिभाषित है। ये कलाकृतियाँ सोलहवीं शताब्दी के साथ एक सीधा संबंध स्थापित करती हैं, जो उन शासकों के स्वरूप को जीवंत करती हैं जिन्होंने राष्ट्र की पहचान को आकार दिया था। इस संग्रह में अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के पोर्ट्रेट्स के महत्वपूर्ण उदाहरण भी मौजूद हैं। लगभग 1796 का गिल्बर्ट स्टुअर्ट का जॉर्ज वॉशिंगटन (लैंसडाउन पोर्ट्रेट) और लगभग 1825 में मार्था डैंड्रिज कस्टिस वॉशिंगटन का उनका चित्रण, उस युग की औपचारिक गरिमा का एक गहन अध्ययन प्रस्तुत करते हैं। इन चित्रों में एक ऐसी शांत शक्ति है जो सदियों से अडिग है। इनका ब्रशवर्क चरित्र की गहराई और विषयों के भावों की सूक्ष्म बारीकियों पर विशेष ध्यान केंद्रित करता है। बाद के कालखंडों में, जॉन सिंगर सार्जेंट की कृतियाँ एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ उभरती हैं। हेनरी जेम्स का उनका 1913 का चित्रण और द राइट ऑनरेबल जोसेफ चैंबरलेन का 1896 का पोर्ट्रेट, विषय के आंतरिक जीवन को पकड़ने की ओर एक बदलाव को प्रदर्शित करते हैं। ये पेंटिंग केवल एक चेहरे का दस्तावेजीकरण नहीं करतीं; बल्कि वे एक जीवंत उपस्थिति को दर्ज करती हैं। इन उत्तरवर्ती कार्यों में प्रकाश और छाया के बीच का सामंजस्य एक ऐसी तात्कालिकता का अहसास कराता है जो उनके सामने खड़े किसी भी व्यक्ति के लिए स्पष्ट रूप से महसूस की जा सकती है।हालिया परियोजनाएं और नवीनीकरण जून 2023 में पूरा हुआ नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी का हालिया कायाकल्प, इस संस्थान के अपने परिवेश के साथ जुड़ाव के तरीके में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है। नवीनीकरण का यह दौर पुनर्रचना, जीर्णोद्धार और नवीकरण की एक ऐसी रणनीति का परिणाम है, जिसे गैलरी के अनुभव के केंद्र में जनता को रखने के लिए तैयार किया गया था। आंतरिक दीवारों को हटाकर और संरचना को सुदृढ़ करके, इस परियोजना ने सार्वजनिक स्थान में 18% की सफल वृद्धि की है। इसका परिणाम एक अधिक खुला वातावरण है जो आगंतुक और संग्रह के बीच एक स्पष्ट और गहरा संबंध स्थापित करने में मदद करता है। इन वास्तुशिल्प हस्तक्षेपों में सुलभता (accessibility) एक मुख्य केंद्र बिंदु रही है। उत्तरी अग्रभाग (façade) पर एक नए और पूरी तरह से सुलभ प्रवेश द्वार के निर्माण ने इस इमारत के शहर से मिलने के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया है। Tracey Emin की कलाकृतियों से नक्काशीदार, 4 मीटर ऊंचे तीन कांस्य द्वारों वाला यह प्रवेश द्वार, एक गरिमामय आगमन बिंदु प्रदान करता है जो गैलरी को चैरिंग क्रॉस रोड और सोहो से जोड़ता है। इस तरह के परिवर्तनों का समुदाय पर मापने योग्य प्रभाव पड़ा है, जिसमें पुन: उद्घाटन के बाद से विकलांग आगंतुकों की संख्या में 300% की वृद्धि दर्ज की गई है। नवीनीकृत स्थान अब अधिक स्वागत योग्य महसूस होते हैं, जो खुलेपन का एक ऐसा अहसास कराते हैं जो पहले इस ऐतिहासिक लेआउट में अनुपस्थित था।
David Garrick की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
बेंजामिन विल्सन, David Garrick, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी. सार्वजनिक डोमेन
David Garrick से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
मूल "David Garrick" किस संग्रहालय में सुरक्षित है?
बेंजामिन विल्सन द्वारा "David Garrick", नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन, यूनाइटेड किंगडम में प्रदर्शित है। संग्रहालय की इस सूची का संदर्भ मूल कृति से है, न कि उसकी प्रतिकृतियों से।
क्या "David Garrick" कॉपीराइट मुक्त है?
कॉपीराइट के संबंध में, "David Garrick" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है।
"David Garrick" किस कलाकार की कृति है?
"David Garrick" के पीछे के कलाकार बेंजामिन विल्सन हैं। यह कृति बेंजामिन विल्सन के नाम के अंतर्गत सूचीबद्ध है।
"David Garrick" की कॉपीराइट स्थिति ऐसी क्यों है?
बेंजामिन विल्सन द्वारा निर्मित "David Garrick" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु के वर्ष से मापी जाती है, और बेंजामिन विल्सन का निधन 1788 में हुआ था।
क्या बेंजामिन विल्सन द्वारा "David Garrick" कलाकार के अपने देश में रखा गया है?
हाँ - यह कलाकृति कलाकार के गृह देश में सुरक्षित है. बेंजामिन विल्सन का जन्म देश यूनाइटेड किंगडम है, और "David Garrick" की मूल प्रति जिस संग्रहालय में रखी गई है, वह यूनाइटेड किंगडम में स्थित है।
कलाकार, बेंजामिन विल्सन के बारे में
1721–1788, यूनाइटेड किंगडम
बेंजामिन विल्सन
प्रकाश और विज्ञान के चित्रकार: बेंजामिन विल्सन की दोहरी विरासत अठारहवीं शताब्दी के प्रबोधन काल (Enlightenment) के जीवंत बौद्धिक परिदृश्य में, बहुत कम ही व्यक्तित्व ऐसे हुए जो सौंदर्यबोध और वैज्ञानिक अन्वेषण के मिलन को बेंजामिन विल्सन की तरह इतनी शालीनता से साकार कर सके। 1721 में लीड्स के एक समृद्ध कपड़ा व्यापारी परिवार में जन्मे, विल्सन का प्रारंभिक जीवन एक ऐसे वातावरण में बीता जहाँ शिल्प कौशल और कलात्मकता को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। उनके प्रारंभिक वर्षों में लीड्स ग्रामर स्कूल में जैक्स पारमेंटियर की भव्य सजावटों से हुई मुलाकात एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जिसने दृश्य कलाओं के प्रति उनके जीवन भर के जुनून को प्रज्वलित कर दिया। इसी शुरुआती प्रेरणा ने उन्हें इंग्लैंड के औद्योगिक हृदय से लंदन के हलचल भरे कलात्मक हलकों तक पहुँचाया, जहाँ उन्होंने एक मेहनती कानूनी क्लर्क से बदलकर ब्रिटेन के सबसे सम्मानित चित्रकारों और दार्शनिकों में से एक बनने का सफर तय किया। लंदन के कला जगत में विल्सन की यात्रा पूर्णता की निरंतर खोज से परिभाषित थी। विलियम होगार्थ और लैम्बर्ट जैसे दिग्गजों के मार्गदर्शन में, उन्होंने सेंट मार्टिन लेन अकादमी में अपने कौशल को निखारा, जहाँ उन्होंने मानवीय चरित्र की सूक्ष्म बारीकियों और प्रकाश के नाटकीय खेल को पकड़ना सीखा। उनकी प्रतिभा केवल स्थानीय स्तर तक सीमित नहीं थी; 1740 के दशक के अंत में, विल्सन ने डबलिन की यात्रा की, जहाँ एक पोर्ट्रेटवादी के रूप में उनकी सफलता ने फलना-फूलना शुरू किया। विकास के इस दौर ने उन्हें एक ऐसी शैली को परिष्कृत करने का अवसर दिया जो बनावट के परिष्कृत उपयोग और अपने विषयों को गरिमा एवं मनोवैज्ञानिक गहराई प्रदान करने की गहन क्षमता से पहचानी जाती थी। उनका कार्य उस युग के उभरते कुलीन वर्ग के लिए एक दर्पण बन गया, जिसने डेविड गैरिक और सर विलियम हेनरी लिट्टेलटन जैसी हस्तियों के सार को उस भव्यता के साथ कैद किया जो उनके सामाजिक स्तर और बौद्धिक जीवंतता को दर्शाती थी। कलात्मकता और प्राकृतिक दर्शन का संगम बेंजामिन विल्सन को उनके समकालीनों से जो बात वास्तव में अलग बनाती थी, वह थी अपनी बुद्धि को केवल कैनवास तक सीमित रखने से इनकार करना। वे अगाध जिज्ञासा के धनी व्यक्ति थे, जो दुनिया को कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों दृष्टिकोणों से देखते थे। जहाँ उनके हाथ तैल रंगों के नाजुक अनुप्रयोग में व्यस्त रहते थे, वहीं उनका मस्तिष्क प्राकृतिक दर्शन की कठोर बहसों में लगा रहता था। विल्सन वैज्ञानिक समुदाय में एक उल्लेखनीय व्यक्तित्व बने, विशेष रूप से बिजली और चुंबकत्व के अपने अन्वेषणों के माध्यम से। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से आइजैक न्यूटन के गुरुत्वाकर्षण-ऑप्टिकल ईथर के सिद्धांत का समर्थन किया और बेंजामिन फ्रैंकलिन के प्रचलित विचारों के विरुद्ध मजबूती से खड़े रहे, जो उनकी स्वतंत्र और साहसी बौद्धिक भावना का प्रमाण है। इस वैज्ञानिक कठोरता ने उनकी कलात्मक तकनीक को गहराई से प्रभावित किया। प्राकृतिक घटनाओं के उनके सूक्ष्म अवलोकन—जैसे कि टरमैलीन (tourmaline) पर उनके प्रसिद्ध अध्ययन—एक ऐसी चित्रकला शैली में परिवर्तित हो गए जिसने प्रकाश और वातावरण के प्रामाणिक प्रतिनिधित्व को प्राथमिकता दी। विल्सन के लिए, प्रकाश केवल दृश्यता का एक साधन नहीं था, बल्कि भौतिक अध्ययन का एक विषय था। इस दोहरी पहचान ने उन्हें ऐसे चित्र बनाने की अनुमति दी जो असाधारण रूप से जीवंत महसूस होते थे, जहाँ रेशम की चमक या त्वचा की कोमल आभा को प्रकाश के भौतिक विज्ञान की समझ से उपजी सटीकता के साथ उकेरा गया था। इस प्रकार, उनकी विरासत दो स्पष्ट रूप से भिन्न धागों से बुना हुआ एक दुर्लभ टेपेस्ट्री है: ललित कला की भावनात्मक शक्ति और वैज्ञानिक खोज का अनुभवजन्य सत्य। कलात्मक उपलब्धियाँ और ऐतिहासिक महत्व ब्रिटिश कला में विल्सन के योगदान का विस्तार अठारहवीं शताब्दी के इतिहास का एक आधार स्तंभ बना हुआ है। प्रिंस एडवर्ड सहित उच्च पदस्थ हस्तियों से संरक्षण प्राप्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें सांस्कृतिक उत्पादन के उच्चतम स्तरों में भाग लेने की अनुमति दी। उनकी कृतियाँ, जिनमें चार्ल्स इंग्राम और जेम्स पार्सन्स जैसे उल्लेखनीय कार्य शामिल हैं, पोर्ट्रेट शैली में उस महारत को प्रदर्शित करती हैं जिसने एक महान परिवर्तन के दौर में ब्रिटिश चित्रकला शैली को परिभाषित करने में मदद की। अपनी व्यक्तिगत पेंटिंग से परे, विल्सन का महत्व युगों के बीच एक सेतु के रूप में उनकी भूमिका में निहित है। वे अतीत की शास्त्रीय परंपराओं और भविष्य की उभरती वैज्ञानिक क्रांति के चौराहे पर खड़े थे। उनका जीवन उस समय की एक मार्मिक याद दिलाता है जब विषयों के बीच की सीमाएँ तरल थीं, और जब सुंदरता की खोज को सत्य की खोज से अविभाज्य माना जाता था। आज, हम बेंजामिन विल्सन को केवल ब्रश चलाने वाले एक कुशल हाथ के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे दूरदर्शी के रूप में याद करते हैं जिसने अपने कैनवास पर लगे रंगों और मानवीय तर्क के प्रकाश, दोनों के माध्यम से दुनिया को रोशन करने का प्रयास किया।
बेंजामिन विल्सन के बारे में बेंजामिन विल्सन की प्रमुख कृतियाँ