Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 55 œuvres de Giovanni Lanfranco dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Giovanni Lanfranco, la plus célèbre est Le Conseil des Dieux (1624), conservée dans la collection du Galleria Borghese, à Rome. Juste après, on retrouve Naumachie romaine (1635) et La Madone à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste (1630). Notre catalogue comprend 55 œuvres de Giovanni Lanfranco ; la galerie a conservé les 55 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
La fresque de Giovanni Lanfranco, « Le Conseil des Dieux », qui orne la Galleria Borghese à Rome, s'érige comme un témoignage vibrant de la ferveur artistique de l'époque baroque. Peinte en 1624 sous le règne du pape Urbain VIII, cette œuvre monumentale transcende la simple décoration ; elle incarne les débats théologiques et les courants intellectuels qui façonnaient l'Europe de la Renaissance.
Un engagement naval panoramique se déploie sur un large plan horizontal, capturant l'énergie violente d'une Naumachie romaine. La composition est dense, plongeant le spectateur dans une lutte frénétique entre des vaisseaux de bois. Les figures sont engagées dans le combat, leurs formes musclées luttant contre le poids des lances et le mouvement de la mer. La scène est définie par un sentiment d'échelle immense et un mouvement continu et bouillonnant.
Au cœur de Rome, une intimité feutrée se déploie au sein de la Madone à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste. L'artiste italien Giovanni Lanfranco insuffle la vie à cette scène, capturant un instant de tendresse qui semble se dérouler sous nos yeux, dans le présent même. Créée vers 1630–1632, l'œuvre émerge d'une période d'intense effervescence créative dans la cité éternelle. Les figures évoluent dans un espace de lumière douce et…
Dans cette huile sur toile de grande envergure, nous nous retrouvons témoins d'un moment de bouleversement profond. La scène, intitulée Rites funéraires d'un empereur romain, capture l'énergie chaotique d'une transition historique. Une composition en diagonale guide l'œil à travers une masse de figures tourbillonnantes et entassées, s'élevant vers la figure centrale de l'empereur défunt. Un sentiment de mouvement est palpable, porté par les corps musclés et torsadés des combattants au…
La fresque de 1610 de Giovanni Lanfranco, située au sein de l'église San Carlo ai Catinari à Rome, capture l'instant sacré où l' ange Gabriel délivre le message divin à la Vierge Marie. La composition s'articule selon un agencement pyramidal, ancrant Marie agenouillée à la base de la structure et dirigeant le regard vers le haut, vers le messager céleste. La lumière y joue un rôle narratif primordial ; une…
« Combat de gladiateurs » de Giovanni Lanfranco capture une lutte violente au cœur d'une immense arène classique. La scène se concentre sur des figures masculines musclées engagées dans un combat intense, leurs corps étant sculptés par des lignes diagonales vigoureuses et des poses tourmentées. Au premier plan, des combattants tombés gisent sur le sol poussiéreux, rendus avec un grand souci du détail anatomique. Ce conflit central est encadré par…
L'Allocution d'un empereur romain est une œuvre majeure réalisée à l' huile sur toile par Giovanni Lanfranco. Cette pièce, également attribuée à l'artiste sous le nom de Giovanni di Stefano Lanfranco, capture un instant d'une intense éloquence au cœur d'un décor romain. La peinture dépeint un chef prononçant un discours solennel devant une assemblée de troupes et de spectateurs, un sujet qui permet une exploration profonde de l'émotion humaine et…
Dans l'évocatrice gravure Le Christ servi par les anges, réalisée en 1616, le maître italien Giovanni Lanfranco invite le spectateur dans un moment profond où l'humain et le divin s'entrecroisent. Cette œuvre est bien plus qu'une simple illustration religieuse ; elle est une démonstration magistrale du dynamisme baroque, capturant une scène qui vibre à la fois de tension et de grâce spirituelle. Grâce à son usage expert de la ligne…
Nous contemplons ici Des gladiateurs à un banquet, une œuvre majeure du peintre italien Giovanni Lanfranco. Cette huile sur toile a été exécutée vers 1638, une période durant laquelle l'artiste affirmait déjà sa présence au sein du mouvement baroque. L'envergure de la pièce est imposante, mesurant 232,0 x 355,0 cm, ce qui confère une certaine pesanteur physique à la scène qu'elle dépeint.
S'inscrivant dans la tradition grandiose et dramatique du Baroque italien, l'œuvre de Giovanni Lanfranco, "Norandino et Lucina découverts par l'ogre", s'offre comme une fenêtre époustouflante sur un monde où le mythe et le péril entrent en collision. Peint en 1624, ce chef-d'œuvre capture un moment charnière d'une intensité dramatique extrême : l'intrusion soudaine et terrifiante d'une force monstrueuse au cœur d'un sanctuaire pastoral. La composition est orchestrée avec maestria pour…
Marie-Madeleine pénitente1614 · Collections d'État de Peinture de Bavière
12
Roger arrivant en Bretagne fait descendre Angélique du hippogriffe1616 · Galleria Nazionale delle Marche
13
Jeune homme nu sur un lit avec un chat1621
14
La Glorification du Christ entouré de Saints1614 · Statens Museum for Kunst
15
Le Miracle de Saint Veranus1610
16
L'Assomption de la Vierge Marie1631 · Collections d'État de Peinture de Bavière
17
Alexandre et le médecin Filippo1630
18
Alexandre refuse l'eau1630
19
La Cène1624 · National Gallery of Ireland
20
Trois saints capucins et un évêque adorant le Christ et la Croix1630 · Städel Museum
21
Élie et le corbeau1625
22
Saint André agenouillé devant la Croix1637 · Gemäldegalerie
23
Le Couronnement de la Vierge avec Saint Augustin et Saint Guillaume d'Aquitaine1616 · Musée du Louvre
24
Marie Madeleine élevée par les anges1616 · Museo di Capodimonte
25
Miracle of the Bread and Fish1620 · National Gallery of Ireland
26
Ecstasy of St Margaret of Cortona1622
27
The Prophet Elijah Awakened in the Desert by an Angel, Giovanni Lanfranco, 1624 - 16251625 · Rijksmuseum
28
Madone à l'Enfant avec les saints Antoine l'Abbé et Jacques le Majeur1622 · Kunsthistorisches Museum
29
LE COURONNEMENT DE LA VIERGE AVEC SAINT AUGUSTIN ET SAINT GUILLAUME D'AQUITAINEMusée du Louvre
30
Sainte Ursule et les Vierges1622 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
31
Saint SebastianStatens Museum for Kunst
32
SAINT CONRADMusée des Beaux-Arts
33
AGAR DANS LE DESERT
34
Angélica et MedoroMuseu Nacional de Belas Artes
35
La Libération de Saint PierreBirmingham Museum of Art
36
Senecas dödNationalmuseum
37
Angelica and MedoroFondantico di Tiziana Sassòli
38
Right nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
39
Left nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
40
Saint OctaviusPinacoteca Stuard
41
Fidenza cathedral insideMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
42
Le Christ et la Samaritaine1620 · The Ashmolean Museum of Art and Archaeology
43
Agar dans le désertMusée du Louvre
44
Saint LukeMusei Civici di Palazzo Farnese
45
Ecstasy of Saint Margaret of Cortona1622 · Palais Pitti
46
St Peter Healing St Agatha1614 · Galleria Nazionale
47
Moïse et les messagers de Canaan1621 · J. Paul Getty Museum
48
Un prêtre sacrifiant pour un empereur romain1635 · Musée du Prado
49
Élie recevant du pain de la part de la veuve de Sarepta1621 · J. Paul Getty Museum
50
Nativity1600
51
Annunciation1620 · San Carlo ai Catinari
52
Christ Served by Angels1616 · Museo di Capodimonte
53
Vénus jouant de la harpe (Allégorie de la musique)1630 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
54
La séparation de saint Paul et de saint Pierre allant au martyreChâteau de Versailles
55
St Andrea Avellino1624 · Sant'Andrea della Valle
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Giovanni Lanfranco | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée du Prado |
Madrid | 6 | Naumachie romaine, Rites funéraires d'un empereur romain, Combat de gladiateurs |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 3 | La Madone à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste, Moïse et les messagers de Canaan, Élie recevant du pain de la part de la veuve de Sarepta |
 Museo di Capodimonte |
Naples | 3 | Le Christ servi par les anges, Marie Madeleine élevée par les anges, Christ Served by Angels |
 Musée du Louvre |
Paris | 3 | Le Couronnement de la Vierge avec Saint Augustin et Saint Guillaume d'Aquitaine, LE COURONNEMENT DE LA VIERGE AVEC SAINT AUGUSTIN ET SAINT GUILLAUME D'AQUITAINE, Agar dans le désert |
 Museo del Duomo e Cattedrale di Fidenza |
Fidenza | 3 | Right nave of Fidenza cathedral, Left nave of Fidenza cathedral, Fidenza cathedral inside |
 Galleria Borghese |
Rome | 2 | Le Conseil des Dieux, Norandino et Lucina découverts par l'ogre |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 2 | Marie-Madeleine pénitente, L'Assomption de la Vierge Marie |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | La Glorification du Christ entouré de Saints, Saint Sebastian |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
« Combat de gladiateurs » de Giovanni Lanfranco capture une lutte violente au cœur d'une immense arène classique. La scène se concentre sur des figures masculines musclées engagées dans un combat intense, leurs corps étant sculptés par des lignes diagonales vigoureuses et des poses tourmentées. Au premier plan, des combattants tombés gisent sur le sol poussiéreux, rendus avec un grand souci du détail anatomique. Ce conflit central est encadré par…
La fresque de 1610 de Giovanni Lanfranco, située au sein de l'église San Carlo ai Catinari à Rome, capture l'instant sacré où l' ange Gabriel délivre le message divin à la Vierge Marie. La composition s'articule selon un agencement pyramidal, ancrant Marie agenouillée à la base de la structure et dirigeant le regard vers le haut, vers le messager céleste. La lumière y joue un rôle narratif primordial ; une…
La fresque de Giovanni Lanfranco, « Le Conseil des Dieux », qui orne la Galleria Borghese à Rome, s'érige comme un témoignage vibrant de la ferveur artistique de l'époque baroque. Peinte en 1624 sous le règne du pape Urbain VIII, cette œuvre monumentale transcende la simple décoration ; elle incarne les débats théologiques et les courants intellectuels qui façonnaient l'Europe de la Renaissance.
Un engagement naval panoramique se déploie sur un large plan horizontal, capturant l'énergie violente d'une Naumachie romaine. La composition est dense, plongeant le spectateur dans une lutte frénétique entre des vaisseaux de bois. Les figures sont engagées dans le combat, leurs formes musclées luttant contre le poids des lances et le mouvement de la mer. La scène est définie par un sentiment d'échelle immense et un mouvement continu et bouillonnant.
Le Conseil des Dieux (1624), Galleria Borghese, Rome. Suivus de Naumachie romaine (1635) et La Madone à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste (1630).
42 ans : Le Conseil des Dieux date de 1624, et Giovanni Lanfranco est né(e) en 1582.
Le Conseil des Dieux, Naumachie romaine, La Madone à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste, Rites funéraires d'un empereur romain, L'Annonciation, Combat de gladiateurs, L'Allocution d'un empereur romain, Le Christ servi par les anges, Des gladiateurs à un banquet et Norandino et Lucina découverts par l'ogre. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 55 œuvres de Giovanni Lanfranco, datées de 1600 à 1638.
Principalement dans Musée du Prado (Madrid), J. Paul Getty Museum (Los Angeles) et Museo di Capodimonte (Naples). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1620s : 16 des 55 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le Conseil des Dieux.
Sur cette page, la plus ancienne date de Nativity (1600) et la plus récente de L'Allocution d'un empereur romain (1638).
Homme (9), Figures (8) et Paysage (7), à travers les 55 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 23 des 55 œuvres de cette page.
Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Naumachie romaine, Rites funéraires d'un empereur romain et Combat de gladiateurs : le Musée du Prado, Madrid détient 6 des œuvres de cette page.
Giovanni Gaspare Lanfranco était un peintre italien important appartenant à la période baroque. Son œuvre a surtout prospéré à Rome, où il est devenu renommé pour ses fresques dynamiques et ses compositions théâtrales. Il occupe une place significative dans la scène artistique romaine, souvent noté pour sa rivalité avec Domenichino.
Le parcours artistique de Lanfranco a commencé à Parme, en Italie. En tant que troisième fils de Stefano et Cornelia Lanfranchi, il a d'abord servi comme page dans le foyer du comte Orazio Scotti. Son talent inné pour le dessin l'a conduit à un apprentissage auprès d'Agostino Carracci, frère d'Annibale Carracci, aux côtés de Sisto Badalocchio. Cette formation précoque au sein des palais Farnèse lui a fourni une base solide.
Après la mort d'Agostino Carracci en 1602, Lanfranco et Badalocchio ont rejoint l'atelier romain vaste et influent d'Annibale Carracci, qui était alors engagé dans la décoration de la Galleria Farnese au Palazzo Farnese. On pense que Lanfranco a contribué à des œuvres telles que "Polyphemus et Galatée" (une réplique existe dans la galerie Doria) et à d'autres pièces mineures dans la galerie.
Au cours de cette période, aux côtés de Guido Reni et Francesco Albani, Lanfranco a fresqué la chapelle Herrera à San Giacomo degli Spagnoli. Il a également participé à la décoration de San Gregorio Magno et de la Cappella Paolina à Santa Maria Maggiore. À partir de 1605, il a commencé à recevoir des commandes indépendantes, notamment des contributions au Camerino degli Eremiti au Palazzo Farnese.
Après la mort d'Annibale Carracci en 1609, Lanfranco est brièvement retourné à Parme pendant deux ans. Cette période a vu sa collaboration avec Bartolomeo Schedoni et la peinture d'un retable pour l'église Ognissanti. Il a également produit des peintures et des retables dans diverses villes, dont Orvieto, Vallerano, Leonessa et Fermo.
À son retour à Rome en 1612, Lanfranco a été en concurrence avec d'autres élèves de Carracci – notamment Reni, Albani et Domenichino – pour obtenir des mécènes. Son style a évolué vers une approche visionnaire et théâtrale, particulièrement adaptée aux peintures de plafond qui gagnaient en popularité au début du XVIIe siècle.
Les influences artistiques de Lanfranco étaient diverses. Il s'est inspiré des œuvres tardives de Ludovico Carracci et potentiellement de Caravaggio (comme on le voit dans son retable représentant l'Inspiration de Saint Luc). Cependant, il a également assimilé et adapté le style d'Antonio Correggio, comme en témoigne sa "Adoration des Bergers" peinte avant 1608. Son atelier est devenu très actif dans les années 1610, décorant Palazzo Mattei et la chapelle Buongiovanni à Sant'Agostino.
La réalisation la plus importante de Lanfranco a été sa fresque "L'Assomption de la Vierge" sur le dôme de Sant'Andrea della Valle (achevée en 1627). Cet ouvrage monumental, exécuté à l'aide de la technique de perspective « sotto in su », est une étape importante de la peinture baroque, caractérisée par ses couleurs vibrantes et son énergie dynamique. Elle reflète la décoration pionnière de Correggio du Duomo di Parma.
Parmi les autres commandes notables, citons des fresques pour Palazzo Costaguti et une grande fresque au plafond à Villa Borghese ("Les Dieux de l'Olympe"). Il a également décoré la Sala de' Corazzieri et la Sala Regia du Palazzo del Quirinale. Son travail sur "L'Extase de Sainte Marguerite de Cortone" (1622) est censé avoir influencé la célèbre sculpture de Bernin, « Sainte Thérèse en Extase ».
La capacité de Lanfranco à créer des peintures de plafond illusionnistes à grande échelle a consolidé sa position d'artiste de premier plan au sein du mouvement baroque romain. Ses compositions dynamiques et sa maîtrise de la perspective ont considérablement contribué à la splendeur visuelle de nombreux églises et palais dans toute Rome.
