Demandez quel est le tableau le plus célèbre de Galleria Borghese et l'on vous parlera de Titien, L'Amour sacré et profane (1514) — puis de Le Caravage, Garçon avec un panier de fruits (1594), Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606) and Raphaël, Lady with a Unicorn (1505).
Voici les 8 peintures les plus célèbres de Galleria Borghese — peintes entre 1505 et 1606 par 6 peintres — avec leur date, leur médium et leurs dimensions.
Les originaux
Les 8 peintures célèbres de Galleria Borghese que nos artistes étudient en premier
L'artiste, la date, la technique et les dimensions de chaque œuvre originale, avec un lien vers sa page.
- L'Amour sacré et profane par Titien, 1514
- Garçon avec un panier de fruits par Le Caravage, 1594
- La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne par Le Caravage, 1606
- Lady with a Unicorn par Raphaël, 1505
- Bacchus Malade par Le Caravage, 1593
- La Mise au tombeau par Giovanni Battista Salvi
- Saint Jérôme en train d'écrire par Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë par Le Corrège, 1530
-
Titien (1490–1576)
1. L'Amour sacré et profane par Titien, 1514
Galleria Borghese, Rome1514Oil on canvas118 × 279 cm
Au premier regard, le spectateur est accueilli par un paradis pastoral, où deux femmes sont assises avec grâce aux côtés d'un sarcophage romain classique réutilisé comme une fontaine jaillissante. L'une des femmes est drapée dans les tissus riches et lourds de l'élégance mondaine, tandis que son alter ego demeure nue, incarnant une pureté plus primale et naturelle.
-
Le Caravage (1571–1610)
2. Garçon avec un panier de fruits par Le Caravage, 1594
Galleria Borghese, Rome1594Oil on canvas70 × 67 cm
Vers 1593, Caravage a réalisé Garçon avec un panier de fruits. L'œuvre est aujourd'hui conservée à la Galerie Borghèse à Rome, en Italie. Une source de lumière unique et directionnelle frappe l'épaule du garçon, son visage et le panier, laissant l'arrière-plan plongé dans une obscurité profonde. En 1607, l'œuvre fut saisie par le cardinal Scipione Borghese. Des artistes tels que Pierre Paul Rubens et Jusepe de Ribera ont adopté son style expressif et son éclairage dramatique. Plus récemment, la composition a nourri le portrait de Billie Eilish réalisé par Jesse Mockrin.
-
Le Caravage (1571–1610)
3. La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne par Le Caravage, 1606
Galleria Borghese, Rome1606Oil on canvas292 × 211 cm
C'est une scène d'intimité humaine brute, où le divin est dépouillé de sa distance éthérée pour être ramené dans la réalité tangible de la vie. Cette franchise apporte un réalisme saisissant à la scène, de la texture de la peau de Sainte Anne à la manière dont la lumière accroche les plis d'un vêtement. Le tableau fut commandé pour l'autel de Sant’Anna dei Palafrenieri à Rome, puis transféré à la Galerie Borghèse.
-
Raphaël (1483–1520)
4. Lady with a Unicorn par Raphaël, 1505
Galleria Borghese, Rome1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Ce portrait captivant réalisé par Raphaël (Raffaello Sanzio da Urbino), peint vers 1506, offre un aperçu des courants artistiques et intellectuels de la Renaissance italienne. L’influence de Léonard de Vinci Mona Lisa est évidente dans le sourire énigmatique de la femme et la perspective atmosphérique utilisée dans l’arrière-plan. Cependant, les recherches historiques en art, notamment celles menées par Roberto Longhi et confirmées lors des restaurations entre 1934-36 et 1959, ont fermement établi Raphaël comme l'artiste.
-
Le Caravage (1571–1610)
5. Bacchus Malade par Le Caravage, 1593
Galleria Borghese, Rome1593Oil on canvas67 × 53 cm
Ce chef-d'œuvre, conservé dans la prestigieuse Galerie Borghese à Rome, est une véritable démonstration de la maîtrise inégalée du maître en matière de lumière et d’émotion. Son utilisation emblématique du clair-obscur – un contraste saisissant entre la lumière et l’ombre – a marqué une rupture radicale dans le monde artistique. « Le Bacchus Malade », peint en 1593, est l'un de ses premiers travaux, mesurant seulement 67 x 53 cm et réalisé à l'huile sur toile.
-
Giovanni Battista Salvi (1609–1685)
6. La Mise au tombeau par Giovanni Battista Salvi
Galleria Borghese, RomeOil on panel174.5 × 178.5 cm
Le corps de Jésus repose lourdement contre la terre, les bras étendus dans un ultime et rigide geste d'abandon. Autour de lui, l'air est imprégné par le calme solennel du deuil. Marie le tient, ses mains suivant les contours pâles d'un fils qui ne respire plus. La scène se déploie sous l'ombre d'un arbre solitaire, là où la lumière tombe avec une gravité tranquille et constante. Cette œuvre reflète une profonde dévotion aux idéaux classiques de la Renaissance, et plus particulièrement aux proportions harmonieuses et à la grâce sereine que l'on retrouve dans les œuvres de Raphaël.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Saint Jérôme en train d'écrire par Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Rome1605Oil on canvas112 × 157 cm
La scène capture le vénérable Saint Jérôme dans son étude, perdu dans la tâche monumentale de la traduction des textes sacrés, entouré des outils de sa dévotion et des rappels silencieux de la mortalité. Alors que l'histoire se concentre souvent sur Michelangelo Merisi da Caravaggio, Cecco del Caravage (Francesco Buoneri) s'est imposé comme un pouls vital au sein du mouvement des Caravagistes, absorbant le naturalisme révolutionnaire du maître pour l'infuser de sa propre intensité psychologique.
-
Le Corrège (1489–1534)
8. Danaë par Le Corrège, 1530
Galleria Borghese, Rome1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, Maître de Parme: la vie et l'héritage d'Antonio da Correggio – son nom lui-même murmure un éclat artistique né du sol fertile de la Renaissance italienne. Ces expériences formatrices l'ont exposé à l'influence profonde d'artistes tels qu'Andrea Mantegna, dont l'engagement indéfectible envers la perspective et les idéaux classiques a servi de modèle indélébile au style bourgeonnant de Correggio. Le tableau dépeint le conte mythologique emblématique de Danaë – Zeus, déguisé en pluie d'or, séduit Danaë, fille du roi Acrisius d'Argos, malgré l'interdiction du mariage imposée par son père.
La collection en chiffres
Les originaux de Galleria Borghese dans notre catalogue
Les originaux de 157 du Galleria Borghese — peintures et œuvres sur papier — siècle par siècle
Les originaux en images
- 8 originaux, classés par notoriété, 6 peintres des œuvres originales, de Raphaël à Le Caravage.
- Les peintres ayant le plus d'œuvres originales ici : Le Caravage (3), Titien (1), Raphaël (1).
- Raphaël, Lady with a Unicorn (1505) – Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606).
- Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606), 292 × 211 cm – Raphaël, Lady with a Unicorn (1505), 65 × 51 cm.
- 175 les originaux de Galleria Borghese dans notre catalogue: 157 peintures et œuvres sur papier de 81 artistes, 1475–1806.
Les pays d'origine des peintres de Galleria Borghese
Les peintres ayant le plus d'œuvres originales à Galleria Borghese
Questions au studio
Questions sur les œuvres originales de Galleria Borghese
Cliquez sur une question pour lire la réponse.
Quel est le tableau le plus célèbre de Galleria Borghese ?
La n° 1 à Galleria Borghese est Titien, L'Amour sacré et profane (1514). Viennent ensuite Le Caravage, Garçon avec un panier de fruits (1594), Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606) and Raphaël, Lady with a Unicorn (1505).
Quelles sont les cinq peintures les plus célèbres de Galleria Borghese ?
Dans l'ordre : L'Amour sacré et profane by Titien, Garçon avec un panier de fruits by Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne by Le Caravage, Lady with a Unicorn by Raphaël and Bacchus Malade by Le Caravage.
Quelles peintures de Le Caravage sont exposées au Galleria Borghese ?
Le Caravage compte 3 peintures dans ce classement — Garçon avec un panier de fruits (No. 2), La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (No. 3) and Bacchus Malade (No. 5) — et détient 9 records dans notre catalogue de Galleria Borghese.
Combien de peintures de Titien y a-t-il à Galleria Borghese ?
Titien compte 1 peintures dans ce classement — L'Amour sacré et profane (No. 1) — et détient 13 records dans notre catalogue de Galleria Borghese.
Quelles peintures de Raphaël sont exposées au Galleria Borghese ?
Raphaël compte 1 peintures dans ce classement — Lady with a Unicorn (No. 4) — et détient 3 records dans notre catalogue de Galleria Borghese.
Où se trouve Galleria Borghese ?
Galleria Borghese se situe à Rome, Italie. Notre catalogue répertorie 175 de ses œuvres réalisées par 81 artistes, datant de 1475 à 1806 ; les 8 peintures de ce classement font toutes partie de sa collection.
Quelle est la plus ancienne peinture de Galleria Borghese dans cette liste ?
La plus ancienne est Raphaël, Lady with a Unicorn (1505) (1505) ; la plus récente, Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606) (1606).
Quel est le plus grand tableau de Galleria Borghese dans cette liste ?
La plus grande est Le Caravage, La Madone et l'Enfant avec Sainte Anne (1606) avec 292 × 211 cm ; la plus petite, Raphaël, Lady with a Unicorn (1505) avec 65 × 51 cm.
Comment cette liste des peintures de Galleria Borghese a-t-elle été classée ?
Les peintures de Galleria Borghese dans notre catalogue sont classées selon leur degré de notoriété : le nombre d'éditions linguistiques Wikipedia disposant d'un article sur l'œuvre (sitelinks Wikidata), sa place dans notre classement manuel et le nombre de visites de sa page. Une même peinture répertoriée plusieurs fois n'est comptée qu'une seule fois ; les détails, les copies et les études sont exclus.
La demeure des originaux
Galleria Borghese à Rome : histoire et collections des œuvres originales
Galleria Borghese (Galerie Borghese, Borghese Gallery, Villa Borghese) — galerie d'art — à Rome, Italie. Ses points forts : Chefs-d'œuvre de Caravage, Bernini, Raphaël, Œuvres de Titien, Corrège et Canova. Notre catalogue répertorie 157 peintures et œuvres sur papier, réalisées par 81 artistes, datées de 1475 à 1806.
Origines et histoire de la galerie
La Galleria Borghese est nichée au cœur de Rome, en Italie, au sein de l'ancienne Villa Borghese Pinciana. L'éveil de cette collection exceptionnelle s'est opéré sous l'égide du cardinal Scipione Borghese (1577–1633), neveu du pape Paul V. Mettant la fortune familiale au service de sa passion esthétique, il a réuni un ensemble d'œuvres d'une importance capitale, jetant ainsi les bases des trésors que nous admirons aujourd'hui. À l'origine, ce lieu fut conçu comme une villa suburbana, une retraite champêtre destinée au plaisir privé et à la mise en scène des acquisitions grandissantes du cardinal. Le passage de la demeure privée à l'institution publique s'est accompli en 1902, lorsque le prince Camillo Borghese décida de transformer le site en musée public. Par ce geste, il assura la pérennité de l'héritage artistique de sa lignée en le confiant à la nation, faisant ainsi sortir la collection de la sphère intime pour l'offrir au domaine civique.
L'Architecture de la Villa Borghese
La structure de la villa est née de la vision personnelle du cardinal Scipione Borghese. L'édifice fut érigé par l'architecte Flaminio Ponzio, qui élabora le dessein à partir des propres croquis du cardinal. Cette approche architecturale a engendré une fusion harmonieuse entre la rigueur de l'architecture classique et l'exubérance de l'ornementation baroque. À l'origine, la villa fut conçue comme une villa suburbana, une retraite champêtre nichée aux portes de Rome. Le corps de bâtiment principal fut dessiné par l'architecte Giovanni Vasanzio. Au cœur de ce complexe, le Casino Borghese fut érigé dans un secteur qui, au XVIIe siècle, se situait encore hors des remparts de la cité. L'architecture intègre avec élégance des éléments de l'Antiquité; le portique, par exemple, arbore des spolia issues de l'Arc de Claude. Cette intégration de matériaux classiques récupérés au sein même de la structure témoigne de la fascination de l'époque pour le passé glorieux de la Rome antique.
La Collection d'Antiquités Classiques
Le rez-de-chaussée de la galerie est un sanctuaire dédié aux antiquités classiques, dont les trésors s'étendent du Ier au IIIe siècle après J.-C. Cet ensemble de sculptures antiques constitue le socle fondamental de la collection, offrant une assise historique indispensable aux chefs-d'œuvre qui composent le reste des collections. La sélection, d'une rare élégance, comprend divers bas-reliefs et mosaïques anciennes qui témoignent avec éclat des canons esthétiques de l'ère romaine. Au cœur de cet assemblage archéologique se trouve une pièce magistrale: une mosaïque de gladiateurs datant de 320-330. La collection s'est forgée au fil d'un développement constant; les fonds archéologiques ont été enrichis par de nouvelles fouilles et par le remplacement stratégique de certaines pièces au cours des siècles. Ces ajouts successifs ont permis de préserver la continuité de l'orientation classique qui définit l'âme même de cette collection. Mosaïque de gladiateurs, 320–330
Chefs-d'œuvre de la sculpture baroque
Le programme sculptural de la galerie est magnifié par les œuvres de jeunesse et de maturité de Gian Lorenzo Bernini. En 1615, il acheva L'Amalthea avec l'enfant Jupiter et un faune, une œuvre qui déploie une grâce rythmique dans sa représentation de ce tableau mythologique. Cette pièce capture un sentiment de mouvement et de connexion grâce à l'inclinaison subtile des têtes et l'entrelacement des membres. Le marbre est travaillé avec une fluidité qui suggère une douceur au toucher, particulièrement dans l'interaction entre le divin et le rustique. La capacité de Bernini à traduire la tension dans la pierre est manifeste dans ses groupes mythologiques. Entre 1621 et 1622, il exécuta Le Rapt de Proserpine, un groupe sculptural qui accentue l'intensité physique du récit. Puis, de 1622 à 1625, il produisit Apollon et Daphné, capturant l'instant même d'une transformation divine. Ces œuvres sont complétées par son David, exécuté vers 1623, qui incarne la vigueur de la jeunesse et un profond sens du mouvement.
Chefs-d'œuvre de la peinture de la Renaissance et du Baroque
La collection abrite des œuvres majeures témoignant de la transition fascinante entre la Renaissance et le Baroque. Le Portrait d'un homme de Raphaël, peint en 1502, offre une rencontre intime avec une figure emblématique de la Haute Renaissance. La galerie conserve également des peintures d'Antonello da Messina et de Giovanni Bellini, qui représentent les développements fondamentaux de l'art italien. L'œuvre de Titien, L'Amour sacré et l'Amour profane, demeure une présence centrale et magistrale au sein de ces collections. Caravaggio est représenté par plusieurs œuvres illustrant sa maîtrise magistrale du clair-obscur. Son Bacchus malade et son Garçon avec un panier de fruits ont tous deux été peints vers 1593. Ces toiles révèlent la profondeur psychologique et la lumière dramatique si caractéristiques de son style unique. La collection comprend en outre des peintures de Pierre Paul Rubens et de Federico Barocci.
Acquisitions majeures et héritages artistiques
La composition de cette collection exceptionnelle a été façonnée par de profonds bouleversements de propriété et par les pressions de la politique de son temps. Entre 1807 et 1808, le prince Camillo Borghese, beau-frère de Napoléon, se vit contraint de céder une part substantielle du trésor sculptural de la famille à l'Empereur. Ce transfert historique comprenait 154 statues et 160 bustes, dont de nombreuses pièces, telles que le Gladiateur Borghese et l' Hermaphrodite, furent transférées au Louvre. Malgré ces pertes douloureuses, la galerie a su poursuivre son expansion grâce à des acquisitions stratégiques et des héritages prestigieux, à l'instar de l'enrichissement de la collection en 1682 par l'héritage d'Olimpia Aldobrandini. L'acquisition de certaines œuvres fut également dictée par l'autorité papale. Par le biais d'un motu proprio papal, la galerie fit l'acquisition de la Déposition de Raphaël. Cet ajout magistral assura la présence d'œuvres majeures de la Renaissance entre les murs de la villa.
5 faits sur le lieu où se trouvent les originaux
- Qui était le mécène qui a commandé des œuvres à des artistes de premier plan pour façonner la collection de la Galleria Borghese ?Cardinal Scipione Borghese
- Quel artiste est connu pour son utilisation dramatique du clair-obscur dans des œuvres comme « Bacchus malade » ?Caravage
- Dans quel type de bâtiment se trouve la Galleria Borghese ?Une ancienne villa
- Quel sculpteur a créé « Apollon et Daphné » et « David » conservés dans la galerie ?Gian Lorenzo Bernini
- En quelle année la collection a-t-elle été établie en tant que musée public ?1902
Galleria Borghese : chaque œuvre originale que nous cataloguonsLes musées de Rome
Découvrir la suite
Trois articles sur les œuvres originales et leurs peintres
Mode de classement des œuvres originales
Les originaux de Galleria Borghese présents dans notre catalogue sont classés par notoriété : selon les éditions linguistiques de Wikipédia décrivant l'œuvre, le classement de notre studio et le nombre de visites de sa page sur OriginalUniqueArt.com. Une entrée par original, comptabilisée dans notre catalogue et non dans l'inventaire du musée, excluant les détails, copies, études, sculptures ou œuvres sur papier ; chaque date, dimension et médium est conforme au catalogue, et les notes sont issues de la description du tableau.
Continuer l'exploration