Portrait de Robert Fagan

Peintures de Robert Fagan : les 24 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 24 œuvres de Robert Fagan dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Robert Fagan est Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812) (1791), dont l'original est exposé au National Gallery of Ireland, à Dublin. The Young Dionysus (1794) et Orpheus and Eurydice (1794) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 24 œuvres de Robert Fagan présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 24 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1761 – 1816, Londres Plus d'œuvres : Attingham Park

Les 10 meilleures peintures de Robert Fagan de la galerie

Peintures de Robert Fagan, classées de 11 à 24

Les musées qui conservent les œuvres originales de Robert Fagan

Les 4 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Robert Fagan Peintures de cette liste
Attingham ParkAttingham Park 17 The Young Dionysus, Orpheus and Eurydice, Possibly, Pasiphae and the Bull
National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 2 Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812), Portrait of Lady Sarah Elizabeth and The Hon. Jeffrey Amherst
Musée National de Varsovie, VarsovieMusée National de Varsovie Varsovie 1 Portrait of Gabriel Taszycki with his family.
Tate Gallery, LondresTate Gallery Londres 1 Anna Maria Ferri, the Artist's First Wife

Robert Fagan, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

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Les peintures de Robert Fagan : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Robert Fagan ?Révéler la réponse

Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812) (1791), National Gallery of Ireland, Dublin. Suivus de The Young Dionysus (1794) et Orpheus and Eurydice (1794).

Quel âge avait Robert Fagan lors de la création de Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812) ?Révéler la réponse

30 ans : Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812) date de 1791, et Robert Fagan est né(e) en 1761.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Robert Fagan ?Révéler la réponse

Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812), The Young Dionysus, Orpheus and Eurydice, Possibly, Pasiphae and the Bull, Cupid and Psyche, Three Personifications of Cities, Orestes and Electra, The Muses: Urania, Erato and Calliope, The Muses: Euterpe and Melpomene et The Muses: Terpsichore and Polyhymnia. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Robert Fagan a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 24 œuvres de Robert Fagan, datées de 1790 à 1811.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Robert Fagan ?Révéler la réponse

Principalement dans Attingham Park, National Gallery of Ireland (Dublin) et Musée National de Varsovie (Varsovie). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Robert Fagan a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1790s : 20 des 24 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Portrait of Sir George Wright, 2nd Baronet (c.1770-1812).

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Robert Fagan ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Anna Maria Ferri, the Artist's First Wife (1790) et la plus récente de Portrait of Lady Sarah Elizabeth and The Hon. Jeffrey Amherst (1811).

Quelles œuvres originales de Robert Fagan le Attingham Park détient-il ?Révéler la réponse

The Young Dionysus, Orpheus and Eurydice et Possibly, Pasiphae and the Bull : le Attingham Park détient 17 des œuvres de cette page.

Robert Fagan : l'artiste

Une Renaissance de l'Âme : L'Héritage Multifacette de Robert Fagan

Dans le paysage vibrant et turbulent de l'Europe de la fin du XVIIIe siècle, peu de figures incarnaient la soif intellectuelle de l'époque autant que Robert Fagan. Homme dont la vie refusait d'être confinée par une discipline unique, Fagan évoluait avec aisance entre les touches délicates du portrait néoclassique, la diplomatie de haut vol de l'ère napoléonienne et le labeur âpre et terreux de l'archéologie romaine. Né à Londres de parents immigrés irlandais de Cork vers 1761, Fagan portait en lui un lien profond avec les îles Britanniques et la Méditerranée classique, une dualité qui allait définir sa carrière illustre. Son voyage n'était pas seulement une quête d'ambition personnelle, mais une recherche des vérités anciennes enfouies sous le sol de l'Italie, restituées par le regard sensible d'un artiste.

L'arrivée de Fagan à Rome en 1781 marqua le début d'une ère transformative. Immersé dans la scène archéologique florissante de la ville, il devint bien plus qu'un simple témoin de l'histoire ; il devint un participant actif de son déterrement. Sous le patronage de figures britanniques influentes comme Corbet Corbuty, Fagan entreprit des fouilles qui résonneraient dans les salles des plus grands musées du monde. Son accomplissement le plus célèbre dans ce domaine fut l'excavation de 1792 à Vigna San Sebastiano, sur la Via Appia. Cette entreprise méticuleuse mena à la découverte de la Vénus de Tivoli, un chef-d'œuvre de marbre époustouflant datant d'environ 30 av. J.-C. De telles découvertes ne se contentèrent pas d'enrichir les collections ; elles alimentèrent le mouvement néoclassique, fournissant les fondements esthétiques mêmes sur lesquels une grande partie de l'art du XIXe siècle fut bâtie.

L'Art de la Ressemblance : Portrait et Présence

Alors que ses mains étaient souvent couvertes de la poussière de l'antiquité, l'âme artistique de Fagan trouva son expression la plus intime dans le domaine de la peinture de portrait. Il possédait une capacité rare à capturer non seulement la ressemblance physique de ses sujets, mais aussi leur essence psychologique et leur rang social. Son œuvre devint un témoignage vital pour les familles britanniques effectuant le Grand Tour, leur offrant un moyen d'immortaliser leur présence au cœur classique de l'Europe. Ces portraits se caractérisaient par une retenue élégante et une profonde sensibilité à la lumière et à la texture, respectant la tradition néoclassique qui privilégiait la grâce et la clarté.

L'un de ses triomphes les plus durables demeure sa représentation de Lady Emma Hamilton en 1793. Dans cette œuvre, Fagan ne la présente pas comme la figure de la haute société qu'elle devenait, mais comme une paysanne napolitaine, un choix stylistique qui démontre sa maîtrise de l'étude du caractère et son engagement envers les thèmes romantisés de son époque. À travers de telles toiles, Fagan a comblé le fossé entre la réalité aristocratique de ses commanditaires et le monde classique idéalisé qu'ils admiraient tant. Sa capacité à tisser ensemble l'élégance du modèle et l'atmosphère évocatrice du paysage méditerranéen demeure un témoignage de ses prouesses techniques et de sa profondeur émotionnelle.

Une Vie Entrelacée avec l'Histoire

La biographie de Robert Fagan est inséparable des bouleversements politiques de son âge. Alors que les guerres napoléoniennes redessinaient les frontières de l'Europe, la vie de Fagan fut marquée par le mouvement et l'adaptation. Ses rôles de diplomate et même de consul sicilien reflètent un homme profondément ancré dans les courants géopolitiques de l'époque. Cette période d'instabilité l'a forcé à naviguer dans les complexités des allégeances changeantes, mais elle a également fourni le décor de ses contributions archéologiques et artistiques les plus significatives. Même lorsqu'il fuit l'occupation de Rome en 1797, son lien avec le monde classique demeura un ancrage indéfectible.

La vie personnelle de Fagan était également une tapisserie d'intersections culturelles. Ses mariages — d'abord avec l'Italienne Anna Maria Ferri, puis avec Maria Ludovica Flajani — l'ont davantage ancré dans le tissu social italien, mêlant ses origines britanniques à une identité romaine profonde. Lorsqu'il s'est éteint le 26 août 1816, il a laissé derrière lui un héritage singulièrement polymathe. Il reste mémorisé non pas simplement comme un peintre de beaux visages ou un excavateur de pierres anciennes, mais comme un pionnier qui a cherché à jeter un pont entre le passé oublié et le présent vivant, s'assurant que la splendeur de l'antiquité continuerait d'inspirer les générations d'artistes et de chercheurs.