Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 218 œuvres de Frida Kahlo dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, la peinture la plus célèbre de Frida Kahlo est Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas' (1939). Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri et La Colonne Brisée (1944) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 218 œuvres de Frida Kahlo présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 100 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
“Les Deux Fridas” (Las Dos Fridas) est un pilier de l'œuvre de Frida Kahlo, achevé en 1939 – une année profondément marquée par des bouleversements personnels suite à son divorce avec Diego Rivera. Ce double portrait n’est pas simplement une représentation de la ressemblance physique ; c’est une exploration brute et viscérale de l’identité, de la douleur et de la force endurante que l'on trouve dans la vulnérabilité.
Peinte en 1940, ce portrait de soi saisissant encapsule l'émotion brute et le symbolisme complexe qui définissent l'œuvre de Frida Kahlo. Plus qu'un simple reflet, c'est une exploration profonde de la douleur, de la résilience et de la relation intime entre l'humanité et la nature – un témoignage de son héritage durable en tant que l’une des artistes les plus importantes du Mexique.
Peinte en 1944, ce portrait d’autoportrait profondément émouvant encapsule l’esprit indomptable de Frida Kahlo au milieu de tourments physiques et émotionnels. Plus qu'une simple représentation de la souffrance, c'est une déclaration puissante sur la résilience, la vulnérabilité et la force que l'on trouve en affrontant sa douleur la plus profonde.
Dans le chef-d'œuvre d'une beauté envoûtante que est "Le Cerf Blessé," peint en 1946, Frida Kahlo invite le spectateur dans un royaume où les frontières entre la souffrance humaine et le monde naturel se dissolvent. Le tableau présente l'image surréaliste et frappante d'un cerf — une créature de grâce et de force — brutalement transpercé par de nombreuses flèches. Érigé au cœur d'une forêt dense et claustrophobique, le cerf se…
L'œuvre de Frida Kahlo, « Autoportrait - Le Cadre », achevée en 1938, transcende la simple représentation visuelle ; elle est une méditation profonde sur l'identité, la résilience et le regard sans détour de l'artiste sur sa propre vulnérabilité. Dans cette confrontation saisissante, Kahlo se positionne au centre d'un arrière-plan éthéré et dépouillé, son regard étant direct et inébranlable. C'est une invitation à contempler les complexités de la perception de…
L' huile sur toile intitulée Frieda and Diego Rivera, œuvre de Frida Kahlo, fut exécutée en avril 1931. Ce portrait fut réalisé dans la ville de San Francisco, en Californie, deux ans seulement après le mariage de Frida Kahlo et Diego Rivera.
Peinte en 1943, ce portrait autoréalisateur captivant offre un aperçu intime de la psyché complexe de Frida Kahlo, l'une des artistes les plus célébrées du Mexique. Plus qu’un simple reflet, c’est une exploration poignante de la compagnie, de la solitude et du lien durable de l'artiste avec le monde naturel – thèmes centraux de son œuvre.
Peint en 1931, cette œuvre captivante de Frida Kahlo offre un aperçu intime de sa relation avec l'autre artiste et son mari, Diego Rivera. Plus qu'un simple portrait double, c'est une exploration poignante de l'amour, de l'identité et des complexités de leur lien célèbre – et souvent tumultueux.
Peinte en 1949, cette œuvre puissante et profondément personnelle de Frida Kahlo transcende la simple représentation, offrant une méditation complexe sur la vie, la mort, l'amour et la force durable de l'esprit maternel. Plus qu’une simple peinture, c’est un poème visuel imprégné de symbolisme et d’honnêteté émotionnelle brute.
Le tableau de Frida Kahlo, “La Colonne Brisée”, peint en 1944, est un autoportrait profondément émouvant qui transcende la simple représentation de la douleur physique. C'est une exploration viscérale de la résilience, de l’identité et du spirituel humain inébranlable forgé dans le creuset du traumatisme.
Henry Ford Hospital
12
Ma Robe Suspendue Là-Haut1933 · Hoover Gallery
13
Arbre d'Espoir1946 · Collection Daniel Filipacchi
14
Le Suicide de Dorothy Hale1938
15
Autoportrait avec Cheveux Courtes
16
Viva la Vida1954 · Musée Frida Kahlo
17
Moi et mes perroquets
18
L'autobus
19
Mon Grand-père, Ma Grand-mère, Moi (Arbre généalogique)1936 · MoMA - Museum of Modern Art
20
Deux Nudess dans la Forêt
21
Quelques petites morsures (Amoureusement en amour)1935 · Museo Dolores Olmedo
22
Viva la Vida, Watermelons1954 · Musée Frida Kahlo
23
Autoportrait avec Bonito
24
Moses
25
Henry Ford Hospital (The Flying Bed)1932 · Museo Dolores Olmedo
26
Autoportrait avec un portrait de Diego sur le sein et Maria entre les sourcils1954
27
Autoréflexion au carrefour du Mexique et des États-Unis
28
Nature morte avec perroquet
29
Congrès des peuples pour la paix1952
30
Autoportrait avec singe et perroquet
31
Le Rêve (Le Lit)1940
32
Frida and the Miscarriage1932 · Museo Dolores Olmedo
33
Autoportrait avec Staline1954 · Musée Frida Kahlo
34
Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 21 août 19261926 · Museo Dolores Olmedo
35
untitled (6361)
36
Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 15 juillet 19271927 · Museo Dolores Olmedo
37
Le Poulet1945
38
Nature morte (Tondo)1942 · Musée Frida Kahlo
39
Autoportrait avec un singe1938 · Buffalo AKG Art Museum
40
Ma Naissance
41
Portrait de Luther Burbank1931 · Museo Dolores Olmedo
42
La Fille avec le Masque de la Mort (Elle Joue Seule)1938 · Musée d’art de la ville de Nagoya
43
Autorretrato con el pelo suelto1947 · Des Moines Art Center
44
Le marxisme donnera la santé aux malades1954 · Musée Frida Kahlo
45
Autoportrait dédié au Dr Eloesser
46
Le suicide de Dorothy Hale1938
47
Diego et moi
48
La colonne brisée1944 · Museo Dolores Olmedo
49
Autoportrait - Le temps s'enfuit1929
50
Les Magnolias
51
Autoportrait avec des singes
52
Autoportrait en robe de velours
53
Fulang-Chang et moi1937 · MoMA - Museum of Modern Art
54
Fleur de Vie (Fleur de Flamme)1943 · Museo Dolores Olmedo
55
Autoportrait au singe et au perroquet1942
56
Autoportrait au singe
57
Moi et ma poupée1937
58
Ma Naissance1932
59
Quelques petites piqûres
60
sans titre (6800)
61
Soleil et Vie1947
62
Autoportrait (Dédié à Léon Trotsky)
63
Portrait de mon père1951 · Musée Frida Kahlo
64
La Mariée Effrayée en Voyant la Vie S'ouvrir
65
Tunas (Nature morte avec des fruits de cactus)
66
Autoportrait au collier d'épines et colibri
67
Portrait de Doña Rosita Morillo1944 · Museo Dolores Olmedo
68
Pensées sur la mort1943 · Museo Dolores Olmedo
69
Le Masque1945 · Museo Dolores Olmedo
70
Magnolias1945 · Musée Frida Kahlo
71
Moïse1945
72
Sans Espoir1945 · Museo Dolores Olmedo
73
Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser y a sus hijas
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Autoportrait au singe1945 · Museo Robert Brady
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Autoportrait 5
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BWDeigoSurMurale
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Autoportrait dédié à Léon Trotsky (Entre les rideaux)1937 · Musée National des Beaux-Arts des Femmes
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Noix pleurantes ou larmes de noix1951 · Los Angeles County Museum of Art
79
Autoportrait 1
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Autoportrait dédié à Sigmund Freud1940
81
Les Fruits de la Terre1938
82
Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 1er janvier 1925
Page 1 sur 11925 · Museo Dolores Olmedo
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El círculo
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Racines
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Mon grand-père, ma grand-mère, mes parents et moi (Arbre généalogique)
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Autoportrait le long de la frontière entre le Mexique et les États-Unis1932 · Collection Maria Rodriguez de Reyero
87![Fille avec un masque de mort [Niña con máscara de calavera] (1938) de Frida Kahlo](/media/artworks/images-thumb/2f/5c/2f5cdb3402475327ead254bbd5406f45.jpg)
Fille avec un masque de mort [Niña con máscara de calavera]1938 · Musée d’art de la ville de Nagoya
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Autoportrait avec un petit singe
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Autoportrait aux cheveux lâchés
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Portrait d'Eva Frederick
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Ma nourrice et moi1937 · Museo Dolores Olmedo
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Autoportrait1948
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Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 8 janvier 1925
Page 1 sur 21925 · Museo Dolores Olmedo
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La Nature Vivante
95
Nature vivante
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Diego dans mes pensées (Frida de Tehuana)
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Autoportrait avec le docteur Juan Farill
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Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 20 septembre 19241924 · Museo Dolores Olmedo
99
Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 25 juillet 19251925 · Museo Dolores Olmedo
100
Autoportrait dédié à Dr Eloesser1940
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Frida Kahlo | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Museo Dolores Olmedo |
Mexico City | 32 | La Colonne Brisée, Quelques petites morsures (Amoureusement en amour), Henry Ford Hospital (The Flying Bed) |
 Musée Frida Kahlo |
Mexico | 9 | Viva la Vida, Viva la Vida, Watermelons, Autoportrait avec Staline |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 2 | Mon Grand-père, Ma Grand-mère, Moi (Arbre généalogique), Fulang-Chang et moi |
 Musée d’art de la ville de Nagoya |
Nagoya | 2 | La Fille avec le Masque de la Mort (Elle Joue Seule), Fille avec un masque de mort [Niña con máscara de calavera] |
 Centre Pompidou |
Paris | 1 | Autoportrait - Le Cadre |
 San Francisco Museum of Modern Art |
San Francisco | 1 | Frida et Diego Rivera |
 Collection Jacques - Natasha Gelman |
Mexico City | 1 | Autoportrait avec des singes |
 Hoover Gallery |
San Francisco | 1 | Ma Robe Suspendue Là-Haut |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Une Fenêtre sur l’Intimité : La Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias (1926) Cette pièce captivante n'est pas un tableau au sens traditionnel du terme, mais plutôt un artefact profondément personnel – une lettre originale écrite par Frida Kahlo à son bien-aimé, Alejandro Gómez Arias, le 21 août 1926. Elle offre un aperçu rare et intime du cœur et de l'esprit d'une des figures les plus emblématiques de…
“Les Deux Fridas” (Las Dos Fridas) est un pilier de l'œuvre de Frida Kahlo, achevé en 1939 – une année profondément marquée par des bouleversements personnels suite à son divorce avec Diego Rivera. Ce double portrait n’est pas simplement une représentation de la ressemblance physique ; c’est une exploration brute et viscérale de l’identité, de la douleur et de la force endurante que l'on trouve dans la vulnérabilité.
Peinte en 1944, ce portrait d’autoportrait profondément émouvant encapsule l’esprit indomptable de Frida Kahlo au milieu de tourments physiques et émotionnels. Plus qu'une simple représentation de la souffrance, c'est une déclaration puissante sur la résilience, la vulnérabilité et la force que l'on trouve en affrontant sa douleur la plus profonde.
Frida Kahlo, figure emblématique de l’art mexicain et symbole d’une résilience inébranlable, nous offre avec *Viva la Vida* (1954) une œuvre à la fois intime et universelle. Peinte dans les derniers jours de sa vie, cette nature morte vibrante est bien plus qu'un simple assemblage de fruits ; c'est un cri d’espoir, une célébration de l’existence malgré la douleur et le mystère qui ont marqué son parcours. La pièce, aujourd'hui…
Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas' (1939). Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri et La Colonne Brisée (1944) suivent.
32 ans : Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas' date de 1939, et Frida Kahlo est né(e) en 1907.
Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas', Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri, La Colonne Brisée, Le Cerf Blessé, Autoportrait - Le Cadre, Frida et Diego Rivera, Autoportrait avec des singes, Frida y Diego Rivera, L'Embrassement d'Amour de l'Univers, la Terre (Mexique), Moi, Diego et Señor Xó et La Colonne Brisée. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 218 œuvres de Frida Kahlo, datées de 1924 à 1954.
Principalement dans Museo Dolores Olmedo (Mexico City), Musée Frida Kahlo (Mexico) et MoMA - Museum of Modern Art (New York City). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1940s : 23 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Colonne Brisée.
Sur cette page, la plus ancienne date de Lettre de Frida Kahlo à Alejandro Gómez Arias, 20 septembre 1924 (1924) et la plus récente de Viva la Vida (1954).
Symbolisme (33), Art mexicain (30) et Douleur (18), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 42 des 100 œuvres de cette page.
Surréalisme, à en juger par les originaux de cette page.
La Colonne Brisée, Quelques petites morsures (Amoureusement en amour) et Henry Ford Hospital (The Flying Bed) : le Museo Dolores Olmedo, Mexico City détient 18 des œuvres de cette page.
Coyoacán, à Mexico, constitue le théâtre de la naissance de Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, le 6 juillet 1907. Son foyer est le point de convergence de lignées diverses : son père, Guillermo Kahlo, exerce le métier de photographe germano-mexicain, tandis que sa mère, Matilde, porte en elle l'héritage des racines amérindiennes et espagnoles. Ce paysage domestique façonne les premières années de Frida Kahlo, une enfant dont la réalité physique commence déjà à basculer sous le poids de la maladie.
À l'âge de six ans, la poliomyélite frappe. La maladie lui laisse une boiterie permanente, une marque physique qui l'accompagnera tout au long de sa vie adulte. Elle traverse une enfance marquée par cette vulnérabilité, et pourtant, son environnement demeure intellectuellement vibrant. En 1922, elle intègre l'École Nationale Préparatoire de Mexico, l'une des seulement trente-cinq étudiantes de l'institution. Dans cet espace alors dominé par les hommes, elle se distingue par son audace et son courage.
La trajectoire de la vie de Frida Kahlo bascule violemment en 1925. Un terrible accident de bus brise sa réalité, lui infligeant des blessures catastrophiques, notamment des fractures de la colonne vertébrale, du bassin et de la jambe. L'impact n'est pas seulement un choc momentané, mais devient un état d'être permanent. Elle fait face à une vie entière d'interventions médicales, subissant finalement un total de 35 opérations. Le tribut physique est incessant, un compagnon constant qui dicte le rythme même de son existence.
La convalescence commence dans le silence de l'isolement. Entravée par les plâtres et les limites d'un corps brisé, elle se tourne vers un chevalet spécialisé, adapté pour une utilisation allongée. Cet outil transforme son lit en un véritable atelier. Elle commence alors à peindre, tournant son regard vers l'intérieur pour affronter le traumatisme gravé dans ses os. L'autoportrait devient sa principale méthode de navigation, une manière de documenter la réalité de sa propre souffrance. Elle a un jour déclaré : « Je me peins parce que je suis souvent seule et je suis le sujet que je connais le mieux. »
Sa toile devient un lieu de confrontation. Elle ne se contente pas de dépeindre son apparence ; elle utilise le médium pour transformer l'expérience viscérale de sa propre fragilité. La douleur n'est pas un simple élément de décor, mais la substance même de son langage visuel.
En 1929, Frida Kahlo épouse le célèbre muraliste mexicain Diego Rivera. Leur union est une force volatile, une aventure tumultueuse définie par une passion intense et des infidélités fréquentes. Leurs vies oscillent entre les ateliers du Mexique et les paysages urbains de San Francisco, en Californie, et de New York. Au cœur de cette turbulence émotionnelle, une transformation personnelle s'opère ; vers 1935, elle abandonne le « e » de son prénom, passant de Frieda à Frida.
Son coup de pinceau commence alors à se fondre en un langage visuel singulier. Elle rejette la simple imitation pour fusionner les formes aplaties et les couleurs vibrantes de l'art populaire mexicain avec des éléments de réalisme et de surréalisme. Ce style devient son principal outil pour naviguer à travers une existence marquée par la séparation et la réconciliation. Elle ne se contente pas de peindre son environnement ; elle construit une réalité symbolique pour transcender son propre vécu.
La toile devient un théâtre de confrontation viscérale. Dans Henry Ford Hospital (1932), la scène est brute et clinique, dépeignant sa fausse couche à travers un agencement flottant d'un fœtus, d'une fleur, d'un bassin et d'un escargot, le tout relié par des veines. Ce regard sans détour s'étend à son anatomie physique. Dans La Colonne Brisée (1944), son torse est ouvert pour révéler une colonne ionique en ruines en lieu et place de sa colonne vertébrale, maintenue par des sangles et transpercée de clous. La douleur n'est pas seulement ressentie ; elle est externalisée à travers ces métaphores structurelles et pesantes.
L'identité subit une scission violente dans son portrait. Les Deux Fridas (1939) capture la dualité de son être suite à son divorce avec Rivera, présentant deux versions d'elle-même liées par un système circulatoire commun. Cette préoccupation pour le soi est une constante ; sur ses 143 peintures, au moins 55 sont des autoportraits. Elle utilise sa propre image pour naviguer dans les complexités de son existence, lui superposant souvent un poids symbolique. Dans Autoportrait au collier de fleurs et colibri (1940), des épines s'enroulent autour de son cou pour représenter sa douleur persistante, tandis qu'un colibri pend, suspendu, tel un symbole d'espoir et de résilience.
L'ampleur de son influence a connu une mutation spectaculaire après sa disparition. Alors qu'elle vivait dans l'ombre du mouvement muraliste, sa réputation a connu un essor fulgurant à titre posthume. Dès les années 1980, une vague de publications consacrées à sa vie et à son œuvre a projeté son image dans la conscience collective mondiale. Elle est devenue une figure emblématique qui a défié les rôles de genre traditionnels et les attentes sociétales, utilisant son propre visage pour confronter le spectateur. Sa présence a transcendé la simple toile pour devenir, pour beaucoup, un symbole universel de résilience et de force.
André Breton l'a reconnue comme une figure du mouvement surréaliste, décrivant son art comme un ruban autour d'une bombe. Cette comparaison saisit parfaitement la tension entre la délicatesse de ses formes et la nature explosive de ses sujets. Elle ne se contentait pas de peindre ; elle a façonné un langage visuel de l'identité qui a résonné bien au-delà des frontières du Mexique. Sa vie et sa lutte sont devenues une composante essentielle d'un dialogue culturel plus vaste concernant l'expérience féminine et les enjeux politiques de l'identité.
