Portrait de Egbert van Drielst

Les 6 peintures les plus célèbres de Egbert van Drielst, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 6 œuvres de Egbert van Drielst dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Egbert van Drielst, la plus célèbre est Country Road with Trees (1789), conservée dans la collection du Musée d’Amsterdam, à Amsterdam. Juste après, on retrouve Farmhouse Among Trees (1789) et - (1807). Notre catalogue comprend 6 œuvres de Egbert van Drielst ; la galerie a conservé les 6 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1746 – 1818, Groningue Plus d'œuvres : Musée d’Amsterdam

Les 10 plus belles peintures de Egbert van Drielst : la sélection de la galerie

Les musées qui conservent les œuvres originales de Egbert van Drielst

Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Egbert van Drielst Peintures de cette liste
Musée d’Amsterdam, AmsterdamMusée d’Amsterdam Amsterdam 2 Country Road with Trees, Farmhouse Among Trees
Musée Voor Moderne Kunst, ArnhemMusée Voor Moderne Kunst Arnhem 1 -
Musée Groninger, GroningenMusée Groninger Groningen 1 Drenthe Winter Landscape
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 Farms on the Fringe of a Wood
Nivaagaards Malerisamling, NibeNivaagaards Malerisamling Nibe 1 Landscape with Watermill

Egbert van Drielst décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Egbert van Drielst

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Egbert van Drielst ?Révéler la réponse

Country Road with Trees (1789), Musée d’Amsterdam, Amsterdam. Suivus de Farmhouse Among Trees (1789) et - (1807).

Quel âge avait Egbert van Drielst lors de la création de Country Road with Trees ?Révéler la réponse

43 ans : Country Road with Trees date de 1789, et Egbert van Drielst est né(e) en 1746.

Combien de peintures Egbert van Drielst a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 6 œuvres de Egbert van Drielst, datées de 1789 à 1814.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Egbert van Drielst ?Révéler la réponse

Principalement dans Musée d’Amsterdam (Amsterdam), Musée Voor Moderne Kunst (Arnhem) et Musée Groninger (Groningen). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelles années Egbert van Drielst a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1780s : 2 des 6 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Country Road with Trees.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Egbert van Drielst ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Country Road with Trees (1789) et la plus récente de Drenthe Winter Landscape (1814).

Quelles œuvres de Egbert van Drielst sont exposées au Musée d’Amsterdam ?Révéler la réponse

Country Road with Trees et Farmhouse Among Trees : le Musée d’Amsterdam, Amsterdam détient 2 des œuvres de cette page.

Egbert van Drielst : vie et œuvre

The Drenthe Hobbema

To understand Egbert van Drielst, one must look past the decorative surface of his wallpaper designs and focus on his precise imitation of the seventeenth-century Dutch landscape tradition. He was not an innovator of form, but a skilled technician of memory. Working primarily between 1760 and 1818, he reconstructed the atmosphere of a bygone era by studying the works of Meindert Hobbema and Jacob van Ruisdael. His reputation rests on this ability to replicate the textures of the Dutch wilderness, specifically the uncultivated stretches of Drenthe.

His training was far from academic in the traditional sense. He began his career in a Groningen factory producing lacquered objects before moving to Haarlem to apprentice in Jan Augustini’s wallpaper factory. This early exposure to ornamental painting shaped his approach to large-scale compositions. In Amsterdam, he refined these skills under Hendrick Meijer and eventually joined the Guild of Saint Luke in 1768. His work often featured a horizon set at eye level, a practical necessity for the large-scale wall hangings that decorated the canal houses of the Dutch bourgeoisie.

Technique and Subject Matter

Van Drielst’s output was diverse, ranging from watercolor over black chalk to oil on canvas. While he is frequently categorized as an ornamental painter due to his wallpaper commissions, his true strength lay in detailed pastoral drawings. He frequently traveled to the northeast of the Netherlands, capturing the dense forests and peat lands of Drenthe. These trips provided the raw material for his most noted landscapes.

The compositions often rely on specific, grounded elements:

  • Small dirt roads and ramshackle houses that anchor the viewer in a rural reality.
  • Watermills and ponds that introduce human presence into the wilder scenery.
  • Staffage, such as travelers on sandy paths or fishermen in boats, which provides scale to his wooded settings.

His method involved using motifs from earlier drawings to build much larger, more complex oil paintings. This allowed him to maintain a high level of detail even when working on massive canvases intended for manor houses. He did not seek to invent new landscapes; he sought to perfect the depiction of existing ones through the lens of the old masters.

A Legacy in Paper and Oil

The survival of Van Drielst’s work is a matter of historical luck. Much of his wallpaper production perished as interior fashions shifted away from large-scale landscape hangings. What remains, however, provides a clear record of his technical competence. His ability to blend the ruggedness of the Drenthe landscape with the refined requirements of decorative art earned him the nickname "the Hobbema of Drenthe."

His presence in major collections, such as the National Gallery of Art and the Rijksmuseum Twenthe, confirms his standing within the Dutch tradition. He remained a fixture of the Amsterdam art scene until his death in 1818. His work remains a significant study in how an artist can utilize the techniques of the past to satisfy the aesthetic demands of a contemporary market.