Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 61 œuvres de Dosso Dossi dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Dosso Dossi, la plus célèbre est Saint Georges (1513), conservée dans la collection du J. Paul Getty Museum, à Los Angeles. Juste après, on retrouve Circé et ses amants dans un paysage, vers - (100.8(13) (1525) et Apollon et Daphné (1524). Notre catalogue comprend 61 œuvres de Dosso Dossi ; la galerie a conservé les 57 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Au cœur de la Renaissance italienne, là où la splendeur courtisane de Ferrare rencontrait la magie atmosphérique de Venise, Dosso Dossi insuffla la vie aux légendes. Son Saint Georges n'est pas une simple représentation d'une icône chrétienne ; c'est une fenêtre ouverte sur une ère transformative de l'émotion humaine et de l'innovation artistique. En tant que l'un des piliers de l'École de Ferrare, Dossi capture le saint dans un instant…
Dans cette huile sur toile, nous nous retrouvons dans un paysage retiré où les frontières entre l'humain et l'animal semblent s'estomper. Une femme nue est assise sur la terre, les jambes croisées dans un moment de repos, l'attention fixée sur un livre tenu devant elle. Il s'agit de Circé, l'enchanteresse mythologique, pourtant elle est présentée ici avec une présence d'un calme saisissant. Autour d'elle, le paysage respire avec une qualité…
Au cœur de la Renaissance italienne, là où les frontières entre mythe et réalité se confondaient souvent en une vision poétique unique, Dosso Dossi a capturé un instant de transformation profonde. Son Apollon et Daphné n'est pas seulement une représentation d'une légende grecque ; c'est une expérience immersive qui invite le spectateur dans un royaume onirique de poursuite et de métamorphose. La scène vibre d'une tension palpable, alors que le…
Le Portrait d'Alphonse Ier d'Este, réalisé par Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), présente le duc de Ferrare avec une majesté saisissante. Peinte aux alentours de 1530, cette œuvre capture le souverain revêtu de son habit militaire, se détachant sur un paysage d'une vaste étendue. Le sujet est dépeint comme un monarque puissant, grâce à une composition qui équilibre sa présence physique avec un cadre grandiose et théâtral.
La toile intitulée "Circé et ses amants dans un paysage -" par Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) capture un instant de quiétude au cœur d'une forêt dense. Datée de 1525, l'œuvre présente une figure féminine nue, assise au milieu des fourrés. Elle apparaît comme une représentation mythologique de l'amour et de la sagesse, ou peut-être Vénus, tenant une grande tablette de pierre gravée de texte. Un cerf repose…
Circe (ou Melissa) de Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) s'apparente à une complexe allégorie mythologique. Peinte à l'huile sur toile vers 1525, cette œuvre explore le pouvoir transformateur de la magie à travers la figure de la sorcière. Le titre suggère une double identification, liant la Circé classique à la légendaire Melissa, une figure souvent associée à l'enchantement et à la métamorphose.
Saint Lucretia is a work by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), an Italian Renaissance painter associated with the School of Ferrara. Created about 1520, the piece reflects the artistic developments occurring within the Ferrarese court during the early sixteenth century.
The scene unfolds within the grand narrative of The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily. This oil on canvas, dating to 1520, captures a moment of communal devotion and ancient ritual. The figures gather in a wide field, their presence anchored by a distant castle that rises against the horizon. Within this setting, the weight of myth meets the tangible reality of…
The oil on canvas work titled Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - was executed by the artist Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri). Dated 1525, this painting functions as a mythological allegory. The composition centers on the figure of the sorceress Circe, a subject that allows for the exploration of classical legends through a specific narrative lens.
In "Circe and Her Lovers in a Landscape," Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus. The scene explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. A single deer watches from the…
Circe and Her Lovers in a Landscape1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape (8) -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape (9) -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape (10) -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8x(9)1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
20
Circe and Her Lovers in a Landscape (13) -1525
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Bacchus
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Sts John and Bartholomew with Donors
23
Diana and Calisto
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A Man embracing a WomanNational Gallery
25
Circe and her Lovers in a Landscape
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Portrait of a Young ManCleveland Museum of Art
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Madonna and Child
28
portrait of a young man with a dog and a cat
29
Aeneas and Achates on the Libyan Coast
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St Sebastian
31
The Holy Family
32
Lady in green tourban
33
The Adoration of the KingsNational Gallery
34
Witchcraft (Allegory of Hercules)
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Nymph and Satyr
36
St Cosmas and St Damian
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Sibyl
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Francesco Maria della Rovere Menant Ses Troupes
39
untitled (7069)
40
Circe (detail)
41
untitled
42
A bacchanalNational Gallery
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Lamentation over the Body of ChristNational Gallery
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A female saint
45
The Embrace
46
Sorcellerie (ou Allégorie d'Hercule)1535 · Galerie des Offices
47
Circe and Her Lovers in a Landscape1525 · National Gallery of Art
48
Allegory of MusicMuseo Horne
49
Jupiter, Mercury and the VirtueWawel Royal Castle
50
Anger or the TussleGalerie du Palazzo Cini
51
untitled (9126)Galleria Borghese
52
'Luteri, Italian, dossi)1479
53
The Virgin Appearing to Sts John the Baptist and John the Evangelist
54
Portrait of a Warrior
55
The Trojans Repairing Their Ships in Sicily1520 · National Gallery of Art
56
Sibylle1525 · Musée de l'Ermitage
57
The Three Ages of ManMetropolitan Museum of Art
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Dosso Dossi | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape |
 National Gallery |
Londres | 4 | A Man embracing a Woman, The Adoration of the Kings, A bacchanal |
 Galleria Borghese |
Rome | 2 | Apollon et Daphné, untitled (9126) |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Saint Georges |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Young Man |
 Galerie des Offices |
Florence | 1 | Sorcellerie (ou Allégorie d'Hercule) |
 Museo Horne |
Florence | 1 | Allegory of Music |
 Wawel Royal Castle |
Cracovie | 1 | Jupiter, Mercury and the Virtue |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Au cœur de la Renaissance italienne, là où la splendeur courtisane de Ferrare rencontrait la magie atmosphérique de Venise, Dosso Dossi insuffla la vie aux légendes. Son Saint Georges n'est pas une simple représentation d'une icône chrétienne ; c'est une fenêtre ouverte sur une ère transformative de l'émotion humaine et de l'innovation artistique. En tant que l'un des piliers de l'École de Ferrare, Dossi capture le saint dans un instant…
Dans cette huile sur toile, nous nous retrouvons dans un paysage retiré où les frontières entre l'humain et l'animal semblent s'estomper. Une femme nue est assise sur la terre, les jambes croisées dans un moment de repos, l'attention fixée sur un livre tenu devant elle. Il s'agit de Circé, l'enchanteresse mythologique, pourtant elle est présentée ici avec une présence d'un calme saisissant. Autour d'elle, le paysage respire avec une qualité…
Le Portrait d'Alphonse Ier d'Este, réalisé par Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), présente le duc de Ferrare avec une majesté saisissante. Peinte aux alentours de 1530, cette œuvre capture le souverain revêtu de son habit militaire, se détachant sur un paysage d'une vaste étendue. Le sujet est dépeint comme un monarque puissant, grâce à une composition qui équilibre sa présence physique avec un cadre grandiose et théâtral.
Saint Georges (1513), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Suivus de Circé et ses amants dans un paysage, vers - (100.8(13) (1525) et Apollon et Daphné (1524).
27 ans : Saint Georges date de 1513, et Dosso Dossi est né(e) en 1486.
Saint Georges, Circé et ses amants dans un paysage, vers - (100.8(13), Apollon et Daphné, Portrait d'Alphonse Ier d'Este, Circé et ses amants dans un paysage -, Circé (ou Melissa), Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - et Circe and Her Lovers in a Landscape,. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 61 œuvres de Dosso Dossi, datées de 1513 à 1535.
Principalement dans National Gallery of Art (Washington), National Gallery (Londres) et Galleria Borghese (Rome). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1520s : 20 des 57 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Circé et ses amants dans un paysage, vers - (100.8(13).
Sur cette page, la plus ancienne date de Saint Georges (1513) et la plus récente de Sorcellerie (ou Allégorie d'Hercule) (1535).
Landscape (13), Woman (9) et Trees (7), à travers les 57 œuvres de cette page.
Oil On Canvas, pour 14 des 57 œuvres de cette page.
Retour à la renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily et Circe and Her Lovers in a Landscape : le National Gallery of Art, Washington détient 4 des œuvres de cette page.
À l'âge d'or de la Renaissance italienne, au cœur de la splendeur courtisane de Ferrare, émergea un peintre dont le pinceau possédait le pouvoir de tisser les rêves pour en faire réalité. Giovanni di Niccolò de Luteri, connu dans l'histoire sous son nom évocateur Dosso Dossi, n'était pas seulement un chroniqueur du mythe, mais le créateur de mondes atmosphériques entiers. Né vers 1489 à San Giovanni del Dosso, son nom même porte les échos de ses origines, pourtant son esprit artistique voyagea bien au-delà des frontières de sa terre natale. Figure centrale de la Scuola di Ferrara, Dossi jeta un pont entre la précision rigoureuse du début de la Renaissance et les innovations émouvantes, portées par la couleur, qui allaient bientôt définir l'école vénitienne.
Les fondations de la maîtrise de Dossi furent posées lors d'un apprentissage qui le lia aux géants de la génération précédente. En étudiant sous l'égide du méticuleux Andrea Mantegna à Mantoue, Dossi hérita d'un profond respect pour la structure classique et la géométrie complexe de la perspective. Cependant, là où Mantegna recherchait la clarté et une permanence sculpturale, Dossi poursuivait quelque chose de bien plus insaisissable. Il commença à infuser ses compositions d'une qualité douce et lumineuse suggérant le mouvement et le mystère, un développement qui allait finalement le placer aux côtés de légendes telles que Titien et Giorgione en tant que pionnier d'un nouveau langage visuel poétique.
Le véritable génie de Dossi s'épanouit sous le patronage de la cour Este, particulièrement durant le règne d'Alfonso I d'Este. Au sein de cet environnement sophistiqué, il trouva la matière parfaite : les récits complexes, souvent érotisés et profondément allégor'iques, de la mythologie classique. Ses œuvres, telles que l'enchantante Circé ou Melissa, ne se contentent pas de dépeindre des légendes antiques ; elles les habitent. Il possédait une capacité singulière à mêler l'héroïque au surnaturel, créant des scènes où dieux et nymphes semblent émerger d'une brume crépusculaire. Cette qualité "onirique" caractéristique fut atteinte grâce à une utilisation magistrale de la perspective atmosphérique, où les paysages lointains se dissolvent dans des bleus doux et des verts feutrés, plongeant le spectateur dans un état de contemplation silencieuse.
L'influence de Venise est indéniable dans le style mature de Dossi. Il s'éloigna des contours nets de sa formation mantouane pour adopter une approche plus fluide et picturale, caractérisée par des pigments riches et saturés ainsi qu'une préoccupation constante pour la lumière. Cette influence vénitienne lui permit de manipuler la couleur pour évoquer l'humeur plutôt que la simple forme. Entre ses mains, la lumière ne se contente pas d'éclairer une scène ; elle la transforme, projetant des ombres qui cachent des secrets et des rehauts qui suggèrent le divin. Sa capacité à harmoniser la discipline structurelle de l'école de Ferrare avec la chaleur chromatique de Venise rend son œuvre unique et difficilement reproductible.
L'importance historique de Dosso Dossi réside dans son rôle de maître de transition, ayant aidé à orienter l'art italien vers la liberté expressive du Maniérisme. Ses œuvres, allant des grandes fresques comme Francesco Maria della Rovere menant ses troupes aux portraits intimes et énigmatiques de sibylles, démontrent une polyvalence qui défia les limites de la peinture contemporaine. Il maîtrisa l'art de l'allégorie, utilisant des figures mythologiques pour communiquer les idées politiques et humanistes complexes prisées par l'élite ferraraise.
Bien que sa vie s'achève en 1542, laissant derrière lui un héritage gravé dans la trame même de la Renaissance, l'impact de Dossi demeure profond. Ses contributions peuvent être résumées par plusieurs accomplissements artistiques majeurs :
Aujourd'hui, lorsque nous contemplons les ombres tourbillonnantes et les textures lumineuses d'un chef-d'œuvre de Dossi, nous ne regardons pas seulement de la peinture sur une toile ; nous sommes témoins de la puissance éternelle d'un visionnaire qui a appris au monde à percevoir la magie cachée au cœur du passé classique.
