Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 5 œuvres de Alexandre Varnek dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Alexandre Varnek, la plus célèbre est Portrait du comte Alexandre Stroganov (1812), conservée dans la collection du Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg. Juste après, on retrouve Portrait d'une jeune femme en robe rouge foncé (1841) et Vladimir Stepanovich Apraksin (1812). Notre catalogue comprend 5 œuvres de Alexandre Varnek ; la galerie a conservé les 5 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Un jeune homme est représenté de trois-quarts, le regard porté vers l'avant avec un calme et une assurance imperturbables. Il est vêtu de la tenue militaire formelle du début du XIXe siècle, un uniforme défini par ses tissus sombres et lourds et les lignes nettes et structurées de sa coupe. La composition se concentre sur le buste, isolant le sujet contre un arrière-plan atmosphérique et indistinct qui refuse tout décor…
Une jeune femme est saisie dans un instant de quiétude, sa silhouette émergeant d'un arrière-plan profond et indistinct. Présentée en plan moyen, elle tourne son regard vers le spectateur avec une expression contemplative. Une source de lumière unique illumine le côté de son visage et son bras, créant un effet de clair-obscur qui laisse une grande partie de la composition dans l'ombre. Elle porte une robe rouge foncé d'un tissu…
Le portrait de Vladimir Stepanovich Apraksin émerge des ombres de l'Empire russe. Peinte en 1812, cette huile sur toile capture un instant précis de la noblesse. Alexander Varnek, maître de son époque, a fixé les traits du sujet d'une main assurée. L'œuvre demeure le témoignage formel d'un homme défini par son rang et par le poids solennel de son uniforme.
Ce portrait à l'huile, intitulé Portrait du métropolite Séraphim, dont le nom séculier était Stefan Vasilievich Glagolevsky, a été exécuté par l'artiste Alexander Varnek en 1822. Il présente le portrait formel d'une figure religieuse de premier plan, le métropolite Séraphim (Glagolevsky) de Novgorod et de Saint-Pétersbourg. Le sujet, connu dans sa vie séculière sous le nom de Stefan Vasilievich Glagolevsky, est rendu avec un sentiment d'autorité tranquille qui reflète la…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Alexandre Varnek | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée de l'Ermitage |
Saint-Pétersbourg | 4 | Portrait du comte Alexandre Stroganov, Portrait d'une jeune femme en robe rouge foncé, Vladimir Stepanovich Apraksin |
 Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie |
Warsaw | 1 | Jan Potocki with the Pyramides |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Un jeune homme est représenté de trois-quarts, le regard porté vers l'avant avec un calme et une assurance imperturbables. Il est vêtu de la tenue militaire formelle du début du XIXe siècle, un uniforme défini par ses tissus sombres et lourds et les lignes nettes et structurées de sa coupe. La composition se concentre sur le buste, isolant le sujet contre un arrière-plan atmosphérique et indistinct qui refuse tout décor…
Ce portrait à l'huile, intitulé Portrait du métropolite Séraphim, dont le nom séculier était Stefan Vasilievich Glagolevsky, a été exécuté par l'artiste Alexander Varnek en 1822. Il présente le portrait formel d'une figure religieuse de premier plan, le métropolite Séraphim (Glagolevsky) de Novgorod et de Saint-Pétersbourg. Le sujet, connu dans sa vie séculière sous le nom de Stefan Vasilievich Glagolevsky, est rendu avec un sentiment d'autorité tranquille qui reflète la…
Une jeune femme est saisie dans un instant de quiétude, sa silhouette émergeant d'un arrière-plan profond et indistinct. Présentée en plan moyen, elle tourne son regard vers le spectateur avec une expression contemplative. Une source de lumière unique illumine le côté de son visage et son bras, créant un effet de clair-obscur qui laisse une grande partie de la composition dans l'ombre. Elle porte une robe rouge foncé d'un tissu…
Portrait du comte Alexandre Stroganov (1812), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. Suivus de Portrait d'une jeune femme en robe rouge foncé (1841) et Vladimir Stepanovich Apraksin (1812).
30 ans : Portrait du comte Alexandre Stroganov date de 1812, et Alexandre Varnek est né(e) en 1782.
Notre catalogue comprend 5 œuvres de Alexandre Varnek, datées de 1810 à 1841.
Principalement dans Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie (Warsaw). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1810s : 3 des 5 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Portrait du comte Alexandre Stroganov.
Sur cette page, la plus ancienne date de Jan Potocki with the Pyramides (1810) et la plus récente de Portrait d'une jeune femme en robe rouge foncé (1841).
Fond sombre (4), Homme (3) et Uniforme militaire (2), à travers les 5 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 4 des 5 œuvres de cette page.
Romantisme, à en juger par les originaux de cette page.
Portrait du comte Alexandre Stroganov, Portrait d'une jeune femme en robe rouge foncé et Vladimir Stepanovich Apraksin : le Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg détient 4 des œuvres de cette page.
St. Petersburg, 1782. A child of German descent enters a world defined by the rigid structures of the Imperial Academy of Arts. Alexander Varnek begins his training under the watchful eyes of Dmitry Levitzky and Stepan Shchukin. These mentors instill in him the foundations of draughtsmanship that will later define his career. The years between 1801 and 1809 see him traveling abroad as a representative of the Academy, absorbing the light and techniques of distant lands before returning to Russia to take up roles as professor and advisor.
The atmosphere in St. Petersburg shifts under the reigns of Tsars Alexander I and Nicholas I. Political climate and censorship dictate the boundaries of what an artist can depict. While others might struggle against these constraints, Varnek finds his niche within them. He focuses on the faces of the era. His work becomes a record of the people who moved through the halls of power and high society.
Varnek does not rely on flashy embellishment. Instead, he pursues a specific kind of truth found in the precise rendering of a subject. His technique relies on masterful drawing and a harmonious approach to color. He captures the way light falls across a cheek or settles into the folds of a heavy fabric. There is a conscientious execution in his brushwork that avoids unnecessary ornament.
His specialty remains portraiture, a field where he achieves a striking closeness of resemblance. The following works demonstrate this focus on character and presence:
Beyond the faces of the nobility, he applies his skill to religious subjects. In the chapel of the Academy of Arts, his icons of the Annunciation and the Four Evangelists remain as part of the institutional fabric.
By the time of his death in 1843, Varnek has established himself as a celebrity artist within his own lifetime. He moves between mediums with ease, leaving behind works in oil, pencil, and paper. His ability to capture the essence of a person—whether it is the youthful energy in a Boy with Dog or the gravity of a statesman like M.M. Speransky—secures his place in the history of Russian Romantic painting.
His portraits serve as a visual census of a specific period in Russian history. From the delicate pencil work of the portrait of Roman Alexeevich Tomilov to the heavy, commanding presence of his larger oil canvases, Varnek’s output remains a study in disciplined observation. He leaves behind a collection of faces that continue to inhabit the galleries of the Tretyakov Gallery and the National Art Museum of the Republic of Belarus.
