Ask for the most famous painting in Galerie Tretyakov and you will hear of Vassily Kandinsky's Composition VII (1913) — then of Kasimir Malevitch's Black Square (1915), Ilia Répine's Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 (1885) and Ivan Chichkine's Morning in a Pine Forest (1886).
The list below ranks the 25 best-known paintings of Galerie Tretyakov, dated 1382 to 1915, by 19 painters.
The originals
The 10 famous paintings of Galerie Tretyakov our artists study first
The painter, the date, the medium and the dimensions of each original, with a note from its page.
- Composition VII by Vassily Kandinsky, 1913
- Black Square by Kasimir Malevitch, 1915
- Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 by Ilia Répine, 1885
- Morning in a Pine Forest by Ivan Chichkine, 1886
- Christ au désert by Ivan Kramskoï, 1872
- Portrait d'une femme by Ivan Kramskoï, 1883
- Le Retour Inattendu by Ilia Répine, 1884
- La Fille aux pêches by Valentin Serov, 1887
- L'Apothéose de la guerre by Vassili Verechtchaguine, 1871
- Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881
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Vassily Kandinsky (1866–1944)
1. Composition VII by Vassily Kandinsky, 1913
Galerie Tretyakov, Moscou1913Oil on canvas200 × 300 cm
Loin d'être simplement une disposition colorée, il s'agit d'une exploration profondément réfléchie de la résonance spirituelle et du pouvoir émotionnel, incarnant la conviction de Kandinsky selon laquelle la peinture pouvait – et devait – exprimer « la nécessité intérieure ». Influencé par la Théosophie, la musique (en particulier Wagner) et un désir de connecter l'art au domaine spirituel, il cherchait à libérer la couleur et la forme de leurs rôles descriptifs.
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Kasimir Malevitch (1879–1935)
2. Black Square by Kasimir Malevitch, 1915
Galerie Tretyakov, Moscou1915Oil on canvas106 × 106 cm
La Place Noire (1915) de Kazimir Malevitch est sans doute l'une des œuvres d'art les plus emblématiques et les plus débattues du XXe siècle. Cette composition, apparemment simple, continue de captiver et de défier les spectateurs plus d'un siècle après sa création. Émergeant de la ferveur de la Russie pré-révolutionnaire, la Place Noire est le pilier du mouvement suprématiste de Malevitch. Présentée en 1915 aux côtés d'autres œuvres avant-gardistes à l'exposition « 0.10 » à Saint-Pétersbourg, la Place Noire a été un événement sismique dans le monde de l’art.
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Ilia Répine (1844–1930)
3. Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 by Ilia Répine, 1885
Galerie Tretyakov, Moscou1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
L'œuvre à l' huile sur toile intitulée Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 est une création magistrale du peintre réaliste russe Ilya Repin. La collection de la galerie abrite également diverses autres œuvres emblématiques du XIXe siècle, telles que: Matin dans une forêt de pins, 1886 Composition VII, 1913 Carré noir Cette œuvre occupe une place singulière en tant que l'une des créations les plus célèbres et les plus controversées de Russie.
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Ivan Chichkine (1831–1898)
4. Morning in a Pine Forest by Ivan Chichkine, 1886
Galerie Tretyakov, Moscou1886Huile sur toile139 × 213 cm
Cette captivante peinture à l'huile sur toile, créée en 1886, met en valeur la capacité inégalée de Shishkin à saisir l'essence de la nature avec un souci du détail et une profondeur émotionnelle exceptionnels. Shishkin, figure de proue du mouvement des Peredvizhniki, était connu pour ses représentations réalistes de paysages. Expérimentez la beauté et la tranquillité de Matin dans une Forêt de Pins de Shishkin grâce à nos reproductions de haute qualité.
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Ivan Kramskoï (1837–1887)
5. Christ au désert by Ivan Kramskoï, 1872
Galerie Tretyakov, Moscou1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy était un artiste russe de premier plan, célèbre pour ses peintures religieuses empreintes d'une profonde spiritualité. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) fut un peintre et critique d'art russe de premier plan, ayant joué un rôle déterminant dans l'essor du réalisme en Russie. Né à Ostrogozhsk, dans la gubernia de Voronej, il reçut sa formation au sein de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Achevé en 1872, ce tableau d'une intensité rare est aujourd'hui conservé au sein de la Galerie Tretyakov à Moscou.
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Ivan Kramskoï (1837–1887)
6. Portrait d'une femme by Ivan Kramskoï, 1883
Galerie Tretyakov, Moscou1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Le Portrait d'une femme par Ivan Kramskoi nous offre une rencontre silencieuse et introspective avec une jeune femme. Cette œuvre, datée d'environ 1885, capture un instant unique de quiétude. En 1871, la toile capture des figures sereines et la nature à travers Les Nymphes des eaux, où les couleurs riches rencontrent une touche plus délicate. Ce poids de la charge intellectuelle trouve une expression différente et plus dramatique dans Le Christ dans le désert, peint en 1872.
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Ilia Répine (1844–1930)
7. Le Retour Inattendu by Ilia Répine, 1884
Galerie Tretyakov, Moscou1884Oil on canvas160 × 167 cm
Dans la vaste tapisserie du réalisme russe, peu d'œuvres capturent la tension profonde entre l'intimité privée et les bouleversements publics avec autant de poignance que Le Retour Inattendu d' Ilya Yefimovich Repin. Peint en 1884, ce chef-d'œuvre est bien plus qu'un simple tableau domestique; c'est une étude psychologique d'un instant figé dans le temps, où les frontières du sanctuaire familial sont soudainement franchies par le poids de l'Histoire. La scène dépeint l'arrivée d'un exilé révolutionnaire, un homme dont la seule présence apporte les vents turbulents du mouvement Narodnik dans la quiétude d'un foyer russe.
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Valentin Serov (1865–1911)
8. La Fille aux pêches by Valentin Serov, 1887
Galerie Tretyakov, Moscou1887Oil on canvas91 × 85 cm
Dans la lumière feutrée de 1887, Valentin Serov capture un instant fugace de l'enfance dans son tableau, La Fille aux pêches. La scène est centrée sur Vera Mamontova, une jeune fille de onze ans dont la présence imprègne l'espace d'un sentiment de sérénité. Assise à une table, le regard fixe et pensif, elle semble suspendue dans le temps tandis que le soleil de l'après-midi filtre à travers la pièce. Grâce à ce lien, l'artiste Valentin Serov se retrouve immergé dans l'atmosphère vibrante du cercle familial des Mamontov.
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Vassili Verechtchaguine (1842–1904)
9. L'Apothéose de la guerre by Vassili Verechtchaguine, 1871
Galerie Tretyakov, Moscou1871Oil on canvas127 × 197 cm
L'Apothéose de la guerre est une œuvre à l' huile sur toile réalisée par Vasily Vereshchagin en 1871. Cette pièce magistrale s'inscrit dans la célèbre série du Turkestan, un ensemble d'œuvres profondément imprégnées par les expériences vécues par l'artiste lors de ses campagnes militaires en Asie centrale. L'œuvre se présente dans un format monumental de 127 cm sur 197 cm. Créée en 1871, cette œuvre est née des expériences vécues par l'artiste au sein de l'Armée impériale russe lors de ses campagnes en Asie centrale.
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Viktor Vasnetsov (1848–1926)
10. Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881
Galerie Tretyakov, Moscou1881Oil on canvas295 × 446 cm
La toile monumentale intitulée Bogatyrs (Héros) émerge de la main de Viktor Vasnetsov, une œuvre qui a pris forme au fil d'une longue période de création, de 1881 jusqu'en 1898. Au cœur de cette scène vaste, trois nobles guerriers de la Rus' de Kiev traversent le paysage, leur présence imposant le respect dans l'espace qui les entoure. L'air semble retenir son souffle tandis que ces figures progressent à travers la campagne.
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More originals
No. 11 to No. 25: more famous paintings in Galerie Tretyakov
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11. L'Apparition du Christ devant le peuple
Alexandre Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov est né à Saint-Pétersbourg, en Russie, en 1806, et il est resté pleinement dévoué à son art jusqu'à son décès en 1858, à l'âge de 52 ans. L'artiste a consacré deux décennies entières à cette composition spécifique, entamant ce processus titanesque en 1837 pour ne l'achever qu'en 1857.
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12. Le Bain d'un cheval rouge
Kouzma Petrov-Vodkine · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
La composition est célèbre pour la perspective sphérique unique de Petrov-Vodkin, une technique qui défie la profondeur linéaire traditionnelle pour créer l'impression d'un monde courbe et enveloppant. Grâce à cet agencement spatial non conventionnel, Petrov-Vodkin parvient à un sentiment de stabilité monumentale, même au milieu de l'énergie tourbillonnante de la scène.
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13. La Boyarynya Morozova
Vassili Sourikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
La toile capture un moment de tension profonde issu du schisme de l'Église au XVIIe siècle. Elle repose dans un sledge-rozvalnyh, un vaisseau de bois et d'ombre émergeant de la foule hivernale. L'œuvre est une huile sur toile d'une dimension immense, mesurant 304 cm de hauteur pour 587,5 cm de largeur.
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14. Les corbeaux sont arrivés
Alexeï Savrassov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Il s'agit d'une œuvre de l'artiste russe Alexei Savrasov. Le musée, fondé en 1856, conserve cette œuvre au sein de sa collection permanente. Dans Le début du printemps, peint vers 1870, l'atmosphère porte un sentiment similaire de changement saisonnier.
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15. Matin de l'exécution des Streltsy
Vassili Sourikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
L'œuvre fait office de chronique de la tension entre les structures sociales traditionnelles et les réformes radicales des Tsars. En tant que membre éminent du mouvement des Peredvizhniki et de l'Union des Artistes Russes, Surikov a déployé un style profondément ancré dans la tradition réaliste.
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16. Krestny Khod (Procession religieuse) dans la gubernia de Koursk
Ilia Répine · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
"CITE>Ilya Yefimovich Repin:CITE>" est renommé pour ses peintures captivantes et profondes, et "CITE>Krestny Khod (Procession religieuse) dans la gubernia de Koursk:CITE>" s'impose comme un témoignage de son talent exceptionnel pour le récit visuel. Au moins 14 individus sont visibles dans l'image, chacun vêtu de costumes traditionnels appropriés pour l'occasion.
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17. La Princesse-Cygne
Mikhaïl Vroubel · 1900
Oil on canvas
La Princesse-Cygne (Царевна-Лебедь) est une œuvre majeure du peintre russe Mikhail Vrubel. Le sujet puise ses racines dans le folklore d'Alexandre Pouchkine, s'inspirant plus précisément du conte Le Conte du Tsar Sultan. Aujourd'hui, ce chef-d'œuvre est conservé au sein de la Galerie Tretyakov à Moscou, en Russie.
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18. Automne doré
Isaac Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Dans la transition silencieuse entre la chaleur de l'été et le sommeil de l'hiver, il existe un moment fugace d'une brillance inégalée, une période où la terre semble briller de l'intérieur. Au-delà de sa splendeur visuelle, L'Automne Doré porte un poids symbolique profond qui résonne avec l'expérience humaine.
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19. À la coiffeuse
Zinaïda Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Cette œuvre à l' huile sur toile a été exécutée en 1909. Ce geste permit à l'œuvre de briller lors de la 7ème exposition de l'Union des artistes russes, qui se tint en 1910. Elle a également exécuté Toile blanchie (1917), qui fait partie de la collection de la Galerie Tretyakov.
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20. Le Cavalier
Karl Brioullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
L'œuvre « Le Cavalier » de Karl Pavlovich Bryullov, peinte en 1832, est bien plus qu'un simple portrait; c'est un tableau soigneusement construit, célébrant les loisirs aristocratiques et l'éveil du sentiment romantique. Né à Saint-Pétersbourg en 1799, Bryullov fut profondément influencé par les maîtres de la Renaissance italienne, tels que Raphaël, Michel-Ange et Caravage.
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21. Un champ de seigle
Ivan Chichkine · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Dans l'immensité foisonnante du réalisme russe du XIXe siècle, peu de noms résonnent avec autant de révérence profonde qu'Ivan Ivanovich Shishkin.
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22. Notre-Dame du Don
Théophane Le Grec · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Une tradition affirme que l'icône fut un présent des Cosaques du Don à Dimitri Donskoï, à la veille de la bataille de Koulikovo en 1380. Il est admis que Théophane le Grec et ses disciples auraient façonné l'œuvre entre environ 1382 et 1395.
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23. Au-dessus de la paix éternelle
Isaac Levitan · 1894
Huile sur toile
L'exploration du « paysage d'humeur » par Levitan est déjà manifeste dans ses compositions plus précoces, à l'instar de son œuvre Le cloître silencieux (1890). Dans La crue printanière (1897), il se concentre sur le mouvement et la présence tellurique du paysage, un thème qui évoluera vers des formes plus expressives durant ses dernières années.
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24. Une cour à Moscou
Vassili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Le tableau intitulé Une cour à Moscou a été exécuté par l'artiste Vasily Polenov. Cette œuvre date de 1878. Sa vie et sa production artistique se sont étalées sur plusieurs décennies jusqu'à son décès en 1927 à grange Borok, dans la province de Toula.
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25. Pierre le Grand interrogeant le tsarévitch Alexeï Petrovitch à Peterhof
Nikolaï Gay · 1871
Huile sur toile
La composition s'articule autour de deux figures positionnées de part et d'autre d'une grande table ornée. À droite, Pierre Ier est assis dans un fauteuil rembourré bordé de velours rouge, se penchant légèrement en avant avec un regard autoritaire. À gauche, le tsarévitch Alexeï Petrovitch se tient debout, la tête inclinée et l'expression déconfite.
The collection in figures
The originals of Galerie Tretyakov in our catalogue
715 originals of Galerie Tretyakov — paintings and works on paper — century by century
The originals in figures
- 25 originals, ranked by fame, 19 painters of the originals, Théophane Le Grec to Kasimir Malevitch.
- Painters with the most originals here: Ilia Répine (3), Ivan Chichkine (2), Ivan Kramskoï (2).
- Théophane Le Grec's Notre-Dame du Don (1382) – Kasimir Malevitch's Black Square (1915).
- Alexandre Ivanov's L'Apparition du Christ devant le peuple (1847), 540 × 750 cm – Alexeï Savrassov's Les corbeaux sont arrivés (1871), 62 × 48 cm.
- 724 originals of Galerie Tretyakov in our catalogue: 715 paintings and works on paper by 130 artists, 1288–1964.
The countries the painters of Galerie Tretyakov came from
The painters with the most originals at Galerie Tretyakov
Two museums
Galerie Tretyakov and Musée d'art Pouchkine: two collections of originals
Galerie Tretyakov
- Originals in our catalogue
- 724
- Painted between
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Most famous originals
- Composition VII, Black Square, Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885
- Most originals by
- Ilia Répine, Ivan Chichkine, Constantin Korovine
Musée d'art Pouchkine
- Originals in our catalogue
- 347
- Painted between
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Most famous originals
- Poisson Rouge, Portrait de Ambroise Vollard, Landscape viewed from a Window
- Most originals by
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Questions to the studio
Questions about the originals of Galerie Tretyakov
Open a question to read our answer.
Which painting in Galerie Tretyakov is the most famous?
No. 1 in Galerie Tretyakov is Vassily Kandinsky's Composition VII (1913). Next come Kasimir Malevitch's Black Square (1915), Ilia Répine's Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 (1885) and Ivan Chichkine's Morning in a Pine Forest (1886).
What are the top 5 most famous paintings in Galerie Tretyakov?
The five best-known paintings of Galerie Tretyakov are Composition VII by Vassily Kandinsky, Black Square by Kasimir Malevitch, Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 by Ilia Répine, Morning in a Pine Forest by Ivan Chichkine and Christ au désert by Ivan Kramskoï.
Which Ilia Répine paintings hang in Galerie Tretyakov?
3 of the 25 paintings of this ranking are by Ilia Répine: Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 (No. 3), Le Retour Inattendu (No. 7) and Krestny Khod (Procession religieuse) dans la gubernia de Koursk (No. 16). Our catalogue lists 58 records of Répine's works at Galerie Tretyakov.
How many Ivan Chichkine paintings are in Galerie Tretyakov?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Chichkine: Morning in a Pine Forest (No. 4) and Un champ de seigle (No. 21). Our catalogue lists 51 records of Chichkine's works at Galerie Tretyakov.
Which Ivan Kramskoï paintings hang in Galerie Tretyakov?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Kramskoï: Christ au désert (No. 5) and Portrait d'une femme (No. 6). Our catalogue lists 38 records of Kramskoï's works at Galerie Tretyakov.
What are 10 must-see paintings at Galerie Tretyakov?
The ten best-known paintings of Galerie Tretyakov are Composition VII (Vassily Kandinsky), Black Square (Kasimir Malevitch), Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1885 (Ilia Répine), Morning in a Pine Forest (Ivan Chichkine), Christ au désert (Ivan Kramskoï), Portrait d'une femme (Ivan Kramskoï), Le Retour Inattendu (Ilia Répine), La Fille aux pêches (Valentin Serov), L'Apothéose de la guerre (Vassili Verechtchaguine) and Bogatyrs (Viktor Vasnetsov).
Where is Galerie Tretyakov?
Galerie Tretyakov is in Moscou, Fédération de Russie. Our catalogue lists 724 of its works by 130 artists, dated 1288 to 1964; the 25 paintings of this ranking are all in its collection.
What is the difference between Galerie Tretyakov and Musée d'art Pouchkine?
Galerie Tretyakov holds 715 paintings of our catalogue, dated 1288 to 1964 and mostly from the 19th century; Musée d'art Pouchkine holds 347, dated 1440 to 1931 — its best-known are Poisson Rouge, Portrait de Ambroise Vollard and Landscape viewed from a Window.
Which three works is Galerie Tretyakov most famous for?
The highlights of Galerie Tretyakov are the Théotokos de Vladimir, the Composition VII and the Carré noir, followed by the Icônes russes. Of the three, the Composition VII is a painting of this ranking (No. 1).
What is the oldest painting in Galerie Tretyakov on this list?
Théophane Le Grec's Notre-Dame du Don (1382), dated 1382. The most recent is Kasimir Malevitch's Black Square (1915), dated 1915.
Which of these paintings is the biggest?
The biggest is Alexandre Ivanov's L'Apparition du Christ devant le peuple (1847) at 540 × 750 cm; the smallest, Alexeï Savrassov's Les corbeaux sont arrivés (1871) at 62 × 48 cm.
Can I buy a reproduction of a painting from Galerie Tretyakov?
Yes: 24 of the 25 can be ordered as a hand-painted oil reproduction, from $200, and 24 as a canvas print, from $58.
The house of the originals
Galerie Tretyakov in Moscou: history and collections of the originals
Galerie Tretyakov (GTG, State Tretyakov Gallery, Tretyakov) — galerie d'art — in Moscou, Fédération de Russie. Its collection counts plus de 130 000 œuvres. Its highlights: Théotokos de Vladimir, Composition VII, Carré noir, Icônes russes. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.
Origines et histoire de la Galerie Tretyakov
L'histoire de la Galerie Tretyakov prend racine en 1856, née de la volonté visionnaire de Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ce marchand moscovite, animé par un profond désir patriotique, s'est consacré à l'assemblage d'une collection d'art nationale, cherchant à constituer un sanctuaire dédié à l'identité visuelle de son pays. Par son dévouement personnel à la préservation de l'expression artistique locale, il a bâti un répertoire précieux qui témoigne de l'éveil de l'âme russe à travers ses œuvres. L'institution a connu un tournant majeur en 1918, lorsque la collection fut transférée à la République soviétique fédérative de Russie. Ce changement de statut a marqué la transition d'un assemblage privé vers une entité étatique, transformant la gestion de ces trésorissages. Au fil des époques et des bouleversements historiques, la collection n'a cessé de s'enrichir, conservant une ligne directrice claire: retracer l'évolution de l'art russe, de la spiritualité du XIe siècle jusqu'aux avant-gardes du début du XXe siècle.
L'Architecture du Bâtiment Principal
Situé dans la ruelle Lavrushinsky, le bâtiment principal occupe un espace au sud du Kremlin de Moscou. L'édifice, érigé entre 1902 et 1904, s'élève au cœur du tissu urbain avec une présence qui semble profondément enracinée dans le paysage local. Son échelle demeure intimiste, une qualité héritée de ses origines de résidence privée pour la famille Mamontov. Ce fondement domestique confère à l'institution un sentiment de quiétude, comme si les murs eux-mêmes conservaient le souvenir d'un foyer. La façade, conçue par Viktor Vasnetsov, est un exemple saisissant du style néo-russe. Elle puise abondamment dans le folklore et les traditions religieuses, utilisant une esthétique de conte de fées russe qui la distingue de l'architecture néoclassique environnante. Des détails complexes ornent l'extérieur, suggérant les récits historiques de la nation à travers des motifs ornementaux. À l'intérieur, l'agencement se compose de 62 pièces, chacune contribuant au rythme intérieur complexe du bâtiment. L'architecture crée une atmosphère particulière de permanence.
Le bâtiment de la Nouvelle Galerie Tretyakov
Le second édifice de la Galerie Tretyakov occupe une place singulière au cœur de Moscou, niché au sein du parc Museon, sur le Krymsky Val. Achevé en 1983, ce bâtiment marque une rupture avec l'échelle historique de l'institution principale. Son architecture s'inscrit dans le style du modernisme soviétique, se distinguant par son dialogue subtil avec les espaces verdoyants du parc et les rives de la rivière. Les architectes Yuri Sheverdyaev et Nikolai Sukoyan ont conçu ce pavillon comme une forme basse et expansive, pensée pour s'intégrer harmonieusement au paysage du parc Museon. À l'intérieur, l'espace est entièrement dédié à l'art des XXe et XXIe siècles. Les salles accueillent les mutations radicales du langage visuel qui ont émergé dès le début des années 1900 et tout au long des décennies suivantes. La collection présente ici des œuvres qui témoignent des transformations sociales et politiques de l'ère soviétique, tout en célébrant les mouvements expérimentaux de l'avant-garde. L'atmosphère y est empreinte d'une grande ouverture, conçue pour abriter l'audace et l'expérimentation propres au modernisme.
Icônes anciennes et art spirituel
La collection offre une fenêtre ouverte sur la Russie médiévale à travers son assemblage d'icônes anciennes. Ces œuvres établissent un lien direct avec la vie spirituelle d'une époque révolue. Dans la pénombre des salles, la présence de la Théotokos de Vladimir impose le respect et captive le regard. Les surfaces dorées et les expressions sereines de ces figures témoignent d'une dévotion profonde et d'un savoir-faire méticuleux. Il ne s'agit pas de simples objets d'art, mais de véritables vestiges culturels qui révèlent les croyances et les coutumes du passé. S'étendant du XIe siècle au début du XXe siècle, les collections de la galerie retracent l'évolution de l'expression religieuse. La luminosité, obtenue grâce à la superposition minutieuse des pigments et des feuilles d'or, crée une atmosphère de recueillement unique. Chaque coup de pinceau porte le poids de l'histoire qu'il représente. Se tenir devant ces icônes, c'est entrer en communion avec le langage visuel d'une tradition séculaire.
Les chefs-d'œuvre de la collection russe
La collection dégage une présence profonde à travers des œuvres qui définissent l'évolution même du langage visuel russe. On y rencontre la monumentale Composition VII, réalisée en 1913 par Wassily Kandinsky, une œuvre d'une échelle et d'une complexité magistrales. À proximité, la géométrie radicale du Carré noir de Kazimir Malevich offre une rupture brutale avec la représentation traditionnelle. Ces pièces coexistent avec le naturalisme d' Ivan Chichkine, dont l'œuvre Matin dans une forêt de pins, datée de 1886, capture avec justesse la quiétude des paysages russes. Le poids de ces originaux crée un espace où l'histoire d'une nation se ressent à travers chaque coup de pinceau et chaque pigment. L'étendue des collections traverse diverses époques et styles, de la précision primitive d'Andreï Rblev aux développements tardifs du XXe siècle. La présence d'œuvres d'Ivan Aïvazovski, Ivan Argunov, Vassili Soukov, Abram Arkhipov et Andreï Kolkoutine offre un récit continu du développement artistique.
Expositions et recherche scientifique
Ces dispositifs scénographiques recontextualisent souvent des œuvres familières, les plaçant aux côtés de pièces moins connues pour révéler de nouvelles strates de sens et des connexions historiques inédites. Une telle démarche de recherche garantit que la présence du passé demeure active et pertinente au sein de l'ère moderne. Un exemple notable de cette approche est l'exposition « Voir l'inconnu », qui rassemble des œuvres de diverses époques afin de favoriser de nouvelles perspectives. Ce commissariat spécifique inclut des peintures de Fedor Alekseev et de Wassily Kandinsky, permettant une comparaison directe de différents langages stylistiques. En mettant ces œuvres en conversation, la galerie facilite une compréhension plus profonde de la manière dont l'expression artistique a muté à travers les siècles. Cet effort pour préserver ces trésors tout en s'engageant dans les tendances actuelles maintient la collection dans un état de pertinence vivante et constante.
5 facts about the home of the originals
- Qui a fondé la Galerie Tretyakov en 1856 ?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Quel artiste a conçu la façade frappante du bâtiment principal dans le style de la Renaissance russe ?Viktor Vasnetsov
- Dans quelle ville se situe la Galerie d'État Tretyakov ?Moscou
- Quel artiste est connu pour l'œuvre emblématique « Carré noir » conservée dans la galerie ?Kazimir Malevich
- La Nouvelle Galerie Tretyakov est située dans quel parc ?Parc Museon
Galerie Tretyakov: every original we catalogueThe museums of Moscou
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Three articles on the originals and their painters
How the originals are ranked
The originals of Galerie Tretyakov in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, without details, copies or studies; every date, dimension and medium is the catalogue's.
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