Format du texte

() ·

Une peinture faite pour vous, à la main

Les voyages de Marco Polo Série

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

Description de la pièce

Cette peinture provient de la série Les voyages de Marco Polo réalisée par Yi Eungro, artiste coréen-francais pour un livre portant le même nom. Découvrez une nouvelle beauté orientale et occidentale.

Biographie de l'artiste

Explore Yi Eungro's (Lee Ungno) innovatif art : koreenisch-fraansch schilder die mengt orientale en occidentaal stijlen, bekend voor abstracte inkt collages & menigte schilderingen. Een kunstenaar die een belangrijke rol speelde bij het diversifiëren van de toepassing van Oostelijke kunstmaterialen in moderne kunst.

à partir du ·

Chapitre 1

Quelle dimension choisir ?

Faites glisser pour modifier la taille ; l'image de gauche présente le cadre à sa largeur réelle. Les proportions de l'original sont conservées.

Format standard
sur mesure
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

Chapitre 2

Comment souhaitez-vous qu'il vous soit livré ?

Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue

Choisissez votre cadre

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords blancs €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords estompés €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

Chapitre 3

Qui le peint, et y a-t-il des modifications à apporter ?

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Chapitre 4

Les dernières touches

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

Pour quand en avez-vous besoin ?

Chapitre 5

Votre tableau, tel que vous l'avez commandé

Les voyages de Marco Polo Série

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

-

-

Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (15 novembre).

Inclus

Prix total

€ 268

Prix total € 268

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Inclus avec chaque commande

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

La Série Les Voyages de Marco Polo : Une Nouvelle Perspective Artistique

Cette œuvre fascinante, intitulée « La Série Les Voyages de Marco Polo », est une création remarquable du peintre Yi Eungro (1904-1989), artiste né à Séoul et ayant acquis la citoyenneté française. Elle témoigne d'une période riche en échanges culturels entre l’Est et l’Ouest, capturée avec une sensibilité particulière dans les peintures réalisées pour un ouvrage portant le même nom. Cette série compte 79 tableaux, chacun représentant une scène inspirée par les récits épineux du célèbre explorateur italien Marco Polo sur ses voyages vers l'Asie orientale au XIIIe siècle.

Un Style Innovant Influencé par la Peinture Éastique

Yi Eungro avait embrassé une approche artistique audacieuse, cherchant à dépasser les conventions de la peinture traditionnelle coréenne tout en intégrant les principes esthétiques propres à la peinture orientale classique. Il avait notamment étudié sous la tutelle du peintre et calligraphe Kim Gyujin, maître dans le style « haegang », connu pour ses compositions équilibrées et son utilisation raffinée des couleurs vives et profondes. Cette influence est palpable dans cette œuvre particulière où les formes triangulaires dominantes évoquent les montagnes et les îles, créant une illusion de profondeur qui rappelle les peintures chinoises traditionnelles. L’utilisation d'une vue aérienne permet au peintre de saisir une beauté nouvelle, résultant de la rencontre entre deux mondes artistiques distincts.

La Technique Ingénieuse : Une Réinterprétation Moderne

La maîtrise technique affinée par Yi Eungro se manifeste dans l’exécution minutieuse des détails et dans le choix judicieux des matériaux. Il privilégiait les couleurs naturelles et les pigments préparés avec soin, afin de reproduire fidèlement la lumière et les textures du paysage représenté. Les petites figures architecturales rouges intégrées dans les formes triangulaires sont une référence directe à l’architecture orientale observée par Marco Polo lors de ses voyages, ajoutant une dimension historique et symbolique à l'œuvre. Cette combinaison habile de couleurs vives et de lignes élégantes témoigne d'une volonté artistique de renouveler la tradition tout en exprimant une émotion profonde.

Symbolisme et Émotion : Une Invitation au Voyage

Au-delà de sa beauté esthétique, cette peinture offre une puissante invitation au voyage intérieur et extérieur. Les oiseaux représentés dans le tableau sont des symboles universels de liberté et d'espoir, représentant la quête constante de nouvelles connaissances et expériences. La lumière douce et chaleureuse qui baigne les montagnes et les îles crée une atmosphère paisible et contemplative, encourageant le spectateur à laisser libre cours à son imagination et à ressentir l’esprit aventureux des voyages anciens. Cette œuvre demeure un témoignage précieux de la richesse artistique et intellectuelle de cette époque et continue d'inspirer ceux qui souhaitent découvrir ou célébrer les merveilles du monde entier.

Présentation au Musée Lee Ungno : Une Découverte Émotionnelle

Cette série remarquable fut initialement destinée à rester inconnue jusqu’à ce qu’elle soit présentée au musée Lee Ungno de Daejeon, où elle offre une opportunité unique aux visiteurs de découvrir les œuvres d'un artiste visionnaire et son héritage artistique.

Questions et réponses

Quelle technique a été utilisée pour «Les voyages de Marco Polo Série» de Yi Eungro ?

Yi Eungro a utilisé la technique du Acrylique sur toile pour « Les voyages de Marco Polo Série ». Cette technique définit la nature matérielle de l'œuvre originale.

Les droits d'auteur de «Les voyages de Marco Polo Série» de Yi Eungro permettent-ils des reproductions ?

L'original « Les voyages de Marco Polo Série » se trouve au Musée Lee Ungno, et l'œuvre est toujours protégé par le droit d'auteur.

Comment le mouvement et l'époque se rencontrent-ils dans «Les voyages de Marco Polo Série» de Yi Eungro ?

Dans «Les voyages de Marco Polo Série» de Yi Eungro, le mouvement East Asian Landscape rencontre l'époque Époque moderne.

En savoir plus sur cette peinture

Aperçu en situation Visualiser en RA Passer au format impression Passer au format numérique Envoyer
Détails de l'œuvre Guide Ajouter aux favoris Télécharger l'image Articles similaires Radiographie Diaporama Questions et réponses Statistiques

En chiffres

  • 1980l'année de création
  • 29cadres au choix
  • formats standards, dans leurs propres proportions
  • 5semaines de travail et de livraison

À propos de l'original

Dimensions
17.0 x 17.0 cm
Yi Eungro

Yi Eungro

1904 - 1989, Corée du Sud

Informations clés sur Yi Eungro

  • Artistic Movement Or Style: Eastern & Western Expressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Style']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
  • Date Of Birth: January 12, 1904
  • Date Of Death: January 10, 1989
  • Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
  • Nationality: Korean-French
  • Notable Artworks: ['Composition']
  • Place Of Birth: Seoul, South Korea

Biographie de l'artiste

Early Life and Training

Yi Eungro (이응노), also known as Lee Ungno, was born in Seoul, South Korea in 1904. His childhood was shaped by a brief foray into Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), after which he dedicated himself to mastering painting under Yeomjae Song Tae-hoe from 1920. This formative influence instilled in him the foundational principles of Korean classical painting and set the stage for his artistic journey.

Artistic Career in Korea and Japan

Lee Ungno’s artistic vocation blossomed when he relocated to Seoul in 1922, becoming an apprentice to Haegang Kim Gyu-jin—a celebrated calligrapher-painter-photographer—who profoundly impacted his stylistic development. He honed his skills primarily through the study of “Haegang Style,” focusing on capturing the essence of traditional Korean landscape painting with meticulous detail and expressive brushwork. A pivotal moment arrived in 1923 when his depiction of a bamboo, Mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo), garnered recognition at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition—a testament to his burgeoning talent and securing him a place among Korea’s emerging artistic voices. Throughout the colonial period, Lee consistently achieved acclaim in successive Joseon Art Exhibitions, demonstrating unwavering dedication and establishing himself as a prominent figure within Korean art circles. However, recognizing the need for innovation, he championed the modernization of Eastern ink painting techniques, advocating for stylistic advancements inspired by Western artistic traditions. From the early 1930s onward, Lee experimented with blending Eastern mediums and brushstrokes alongside Western perspective and form—a bold step toward forging a distinctive artistic identity.

International Recognition and Later Life

Following intensive training in traditional inkwash painting in Korea until 1933, Lee embarked on a transformative path towards embracing Western influences. He pursued his studies in Tokyo, immersing himself in the realm of realistic expression championed by the Japanese Southern School of Painting—a pivotal experience that broadened his artistic horizons. Notably, he gained acceptance as a pupil of Matsubayasi Keigetsu, furthering his understanding of Western painting methodologies. In 1958, Lee relocated to France, where he solidified his position as an abstract artist—a decision fueled by the encouragement of exhibitions showcasing his work and marking a significant turning point in his artistic career. He achieved renown for his series of ink and paper collages, abstract letters, and crowd paintings—works that epitomized the spirit of French abstraction and cemented his legacy as one of Korea’s foremost pioneers in this movement. Lee Ungno's unwavering commitment to artistic exploration continued throughout his life, leaving an indelible mark on Korean art history.

Notable Achievements

Lee Ungno’s contribution to Korean art is undeniable. He was recognized as a cornerstone of the first generation of Korean abstract artists and played a crucial role in elevating Eastern artistic traditions within the global landscape. His museum, inaugurated in Daejeon in 2007, serves as a beacon for preserving and disseminating his artistic legacy—a testament to his enduring influence on subsequent generations of Korean painters.

Informations clés

  • Notable elements or techniques: Perspective orientale et occidentale
  • Subject or theme: Paysages mystérieux
  • Dimensions: 17 x 17 cm
  • Medium: Peinture à l'encre et au blanc
  • Location: Musée Lee Ungno, Daejeon
  • Year: 1980