Two Coats
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Art
2003
Contemporary
205.0 x 180.0 cm
Souls Grown Deep
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au tirage
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P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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Two Coats
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 300
Description de l'œuvre
A Vision in Layers: The Soul of Thornton Dial Jr.
In the profound and textured world of contemporary American art, few works command attention with as much raw, visceral energy as Two Coats. Created in 2003 by the master assemblage and painter Thornton Dial Jr., this monumental oil on canvas piece serves as a window into a psyche deeply attuned to the complexities of human existence. The painting presents a striking figure draped in layers—a pink coat resting atop a white one—set against a vibrant, sun-drenched yellow backdrop. At first glance, the composition offers a bold play of color, but beneath this surface lies the unmistakable signature of an artist who uses every brushstroke to navigate the intersections of identity, protection, and social reality.
The technique employed by Dial Jr. is nothing short of transformative. While the medium is oil on canvas, his approach transcends traditional painting, echoing the heavy, tactile qualities of his famous assemblage works. The way the pigments interact creates a sense of physical weight, making the coats feel not merely like garments, but like shields. For collectors and interior designers, this piece offers a magnificent focal point; its large scale of 205 x 180 cm allows it to anchor a room, providing a sophisticated yet emotionally charged presence that invites prolonged contemplation.
Symbolism and the Weight of Identity
To understand Two Coats, one must look through the lens of Thornton Dial Jr.’s broader artistic mission. As an artist deeply rooted in the traditions of the American South and the legacy of the Souls Grown Deep movement, Dial often utilized layering to represent the accumulation of history, struggle, and resilience. The "two coats" can be interpreted as layers of persona or protection—the white and pink hues suggesting a certain vulnerability or softness that is being guarded by an outer layer. This duality reflects the artist's frequent exploration of how individuals navigate social structures and historical legacies.
The choice of a bright, yellow wall provides a stark, almost jarring contrast to the subject, stripping away environmental distractions to force a confrontation with the figure itself. This isolation heightens the emotional impact, creating a sense of both intimacy and profound solitude. For those seeking to bring art into a curated space, this work offers more than mere decoration; it brings a narrative of endurance. It is a piece that speaks to the strength found in layering one's experiences, making it an inspiring acquisition for anyone who values art that possesses both intellectual depth and aesthetic boldness.
A Legacy for the Modern Collector
Owning a reproduction of such a significant work allows a space to resonate with the spirit of the Black Southern avant-garde. Thornton Dial Jr.’s ability to tackle monumental themes through a unique, textured language ensures that his work remains timeless. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Two Coats acts as a conversation starter, bridging the gap between historical social commentary and modern aesthetic appreciation. It is an invitation to experience the power of color, the gravity of texture, and the enduring strength of the human spirit captured on canvas.
Biographie de l'artiste
Thornton Dial Jr.: Une voix puissante pour l'art afro-américain et la critique sociale
Thornton Dial Jr., artiste afro-américain pionnier, est né en 1952 à Bessemer, Alabama. Son parcours artistique est marqué par une profonde sensibilité aux enjeux sociaux et politiques, qu’il traduit avec une maîtrise remarquable dans ses œuvres monumentales faites de matériaux trouvés. Il est le fils du célèbre artiste Thornton Dial Sr., surnommé « Buck », dont lui-même avait déjà établi une esthétique distinctive inspirée par les traditions populaires américaines. Cette lignée artistique familiale contribue à expliquer la richesse et la complexité de son œuvre.Une approche unique : Assemblage et matériaux trouvés
Dial Jr.’s travail est caractérisé par une méthode innovante : l’assemblage sculptural. Il utilise des objets récupérés – métal, tissu, panneaux de bois, télévision antenne – pour créer des œuvres aux dimensions imposantes qui témoignent d'une profonde réflexion sur la matière et son potentiel expressif. Cette pratique artistique lui permet de donner une nouvelle vie à des éléments oubliés ou négligés, transformant les déchets industriels en objets chargés de signification symbolique. Comme il l’explique lui-même, « Je suis fasciné par ce que les matériaux peuvent dire quand ils sont laissés seuls ». Cette esthétique particulière rappelle celle de certains artistes avant lui, notamment Bill Traylor et les peintres afro-américains issus du mouvement Harlem Renaissance.Thèmes abordés : Lutte pour la justice sociale et mémoire collective
Les œuvres de Dial Jr. portent souvent atteinte aux problèmes fondamentaux auxquels sont confrontées les communautés noires américaines : la violence raciale, l’exploitation économique, la lutte pour les droits civiques. Il utilise une esthétique sombre et puissante pour exprimer ces préoccupations, tout en faisant appel à des références historiques et mythologiques qui enrichissent son œuvre d'une dimension universelle. Ses sculptures sont souvent accompagnées de titres provocateurs et de références littéraires ou cinématographiques qui invitent le spectateur à une réflexion critique sur les enjeux contemporains. Parmi ses œuvres marquantes figurent *Strange Fruit*, une reconstitution saisissante du lynching moderne utilisant une antenne télévisée comme symbole de la persistance de la violence raciale, et *High and Wide*, une œuvre évoquant les horreurs du traite négrier et faisant référence à l’histoire américaine.Reconnaissance internationale et héritage artistique
Thornton Dial Jr.’s travail a été reconnu par des critiques d'art influents tels que Joanne Cubbs, qui souligne « sa maîtrise exceptionnelle et son pouvoir esthétique ». Ses œuvres sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art à New York, où dix de ses sculptures ont été acquises en 2014. Cette reconnaissance internationale témoigne de la pertinence artistique de Dial Jr., qui est considéré comme un représentant majeur de l’art afro-américain contemporain et comme une voix essentielle pour faire entendre les préoccupations des communautés noires américaines. Il demeure une figure emblématique du mouvement artistique américain des années 1980 et 1990, dont il partage la même sensibilité à la matière et à la mémoire collective.Thornton Dial Jr.
1952 - , États-Unis
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Assemblage Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pop Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Thornton Dial Sr.']
- Date Of Birth: 1952
- Full Name: Thornton Dial Jr.
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Strange Fruit
- High and Wide
- Memory of the Ladies That Gave Us The Good Life
- Place Of Birth: Bessemer, United States

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