The Attic II Une peinture à l'huile, peinte à la main pour vous seul(e)

Jeunesse, famille et formation

Jean Brusselmans naquit le 13 juin 1884 à Bruxelles, en Belgique. Il grandit au sein d'un foyer où ses parents tenaient un atelier de couture, un univers marqué par la rigueur et le labeur quotidien. Issu d'une fratrie de quatre enfants, il vit son frère cadet, Michel Brusselmans, s'épanouir plus tard dans l'univers des sons pour devenir compositeur.

Ses premiers pas dans l'art se firent à travers la précision technique du métier de lithographe. Cette immersion initiale dans l'estampe a sans doute forgé son intérêt ultérieur pour la structure et la forme. Il poursuivit ensuite son chemin par des études formelles à l'Académie des Beaux-Arts, véritable berceau où il commença à esquisser le langage visuel qui allait définir toute sa carrière.

Style et Technique Artistiques

Son approche s'apparentait à une lutte silencieuse entre l'abstraction et la figuration. Loin de rechercher l'éclat des déchirements émotionnels, il concentrait son génie sur l'organisation formelle de l'image. En dépouillant ses sujets pour ne garder que des formes simplifiées, il utilisait de larges plans de couleur et des compositions équilibrées pour instaurer un sentiment d'ordre. Cette méthode transformait le paysage et l'intérieur en des univers structurés et immuables. Il conférait à chaque élément des contours nets, ce qui permettait de définir l'espace sans avoir recours aux conventions de la profondeur ou de la perspective traditionnelle. Plutôt que de créer une sensation de distance infinie, il préférait superposer les éléments, réduisant la réalité à des motifs ordonnés, presque géométriques.

Sa manière de manier la peinture était à la fois physique et directe. Armé de son couteau à palette, il étalait la couleur sur la surface, tirant ou raclant parfois la matière pour créer des reliefs et des textures singulières. Il superposait les teintes, bâtissant la surface par des touches vigoureuses. Cette technique lui permettait de forger un langage visuel profondément personnel, porté par le poids même du pigment. Son œuvre s'appuyait sur des lignes affirmées et des couleurs vives pour cimenter la composition, veillant à ce que chaque parcelle de la toile paraisse à la fois intentionnelle et contenue.

Vie et activité à Dilbeek

En 1924, il s'installe à Dilbeek, prenant refuge dans une maison modeste aux abords de Bruxelles. La vue depuis la fenêtre de son atelier devint sa compagne de chaque instant, offrant le sujet principal à une grande partie de son œuvre. Durant des années, il observa avec une attention constante cette même rangée de maisons, ces étroites bandes de champs et les bois sombres qui se dessinaient à l'horizon. Il sut capturer ces éléments à travers les métamorphoses de chaque saison, témoin privilégié de la lumière qui danse et se déplace sur le paysage du Brabant.

Pourtant, la vie à Dilbeek fut marquée par de profondes épreuves. La famille vivait dans une grande précarité, et la lutte quotidienne pour subvenir à leurs besoins l'obligeait souvent à peindre des panneaux publicitaires pour survivre. Si son épouse contribuait aux ressources du foyer par la couture et la broderie, la pression financière demeurait écrasante. Durant la Seconde Guerre mondiale, la situation s'aggrava encore lorsque la famille, incapable de régler ses factures d'électricité, se vit privée de courant. En 1943, son épouse s'éteignit, laissant derrière elle un vide immense.

Œuvres clés et sujets emblématiques

Le regard de Brusselmans s'est porté avec une attention constante sur l'environnement immédiat de la campagne brabançonne. Il a consacré une grande partie de son existence à contempler les paysages, les scènes de village et les compositions silencieuses de natures mortes et d'intérieurs. Son œuvre a magnifiquement saisi les jeux de lumière et les mutations saisonnières de la région, comme en témoigne l'œuvre Spring (1935), où il déploie une vaste gamme de nuances de vert sous un ciel bleu. Revoyant sans cesse le panorama depuis la fenêtre de son atelier, il s'est appliqué à peindre les mêmes rangées de maisons, les petits champs et les forêts sombres au fil des saisons. Ces sujets étaient souvent dépouillés de tout artifice pour ne garder que leurs formes essentielles, utilisant de larges plans et des lignes nettes pour structurer la composition.

Son intérêt pour la mer et les éléments côtiers s'est manifesté dans des œuvres telles que Lighthouse at Heist (1939) et Marine (1951). Même dans les instants les plus domestiques ou singuliers, sa touche est omniprésente, que ce soit dans la représentation d'un Cat drinking (1918) ou dans la structure plus affirmée de Boats (1937). Il a également tourné son attention vers l'intimité de ses espaces de vie, comme l'illustre The large Interior (1939). Dans nombre de ses natures mortes, les objets qu'il choisissait de peindre faisaient partie intégrante de son quotidien, incluant parfois des éléments qui revenaient de manière récurrente dans ses compositions.

• Le diable par la queue (1950)
• Stilleven met speelkaarten / Nature morte avec jeu de cartes (1948)
• Portrait de Roger Brauns (1943)
• Tuin onder de sneeuw, Dilbeek (1942)
• Sneeuw te Dilbeek

Héritage et reconnaissance posthume

De son vivant, Jean Brusselmans a mené une existence discrète qui ne reflétait en rien l'importance de son œuvre. Il a lutté pour vendre ses peintures, se retrouvant souvent confronté à de graves difficultés financières. Par moments, il fut contraint de peindre des panneaux publicitaires pour le simple fait de subvenir à ses besoins. Son travail est resté largement méconnu du grand public durant sa période d'activité, et il a traversé des périodes de grande précarité, notamment des instants où sa famille manquait même d'électricité pour s'éclairer.

La reconnaissance de sa place au sein du modernisme belge ne s'est manifestée qu'après sa mort en 1953. Il est aujourd'hui considéré comme une figure de proue de cette époque, un statut qui s'est consolidé à mesure que son approche singulière de la structure et de la couleur gagnait en appréciation. Sa présence dans l'histoire de l' art belge a été marquée par une rétrospective majeure en 1980, qui a aidé à réintroduire sa vision auprès d'une nouvelle génération. Cet intérêt n'a cessé de croître, menant à une exposition rétrospective d'envergure au Bozar en 2026, la première de cette importance depuis l'exposition de 1980.

Où voir ses œuvres aujourd'hui

Ses peintures et ses dessins se trouvent au cœur de plusieurs institutions belges prestigieuses. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent une sélection de son œuvre, témoignant de la richesse de son univers. Vous pouvez également découvrir ses pièces au sein des collections du Groeningemuseum à Bruges. Ces œuvres s'inscrivent dans le cadre plus vaste de la collection Flemish Art, qui rassemble des trésors provenant de divers sites muséaux.

Le Gemeentemuseum enrichit également sa collection avec des œuvres de l'artiste. Sa présence dans ces espaces permet d'étudier de plus près la manière dont il organisait la couleur et la forme. Contempler son travail dans ces différents cadres offre une perspective unique pour observer son approche singulière du paysage brabançon et de ses natures mortes.