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Étude pour la tasse
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
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Prix total
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Estudo para La tasse : Une Exploration de la Couleur et du Silence Moderne
La peinture "Estudo para La tasse" réalisée en 1923 par Tarsila do Amaral représente une œuvre remarquable qui témoigne de l'esprit novateur du mouvement artistique brésilien des années vingt. Cette étude préliminaire, dessinée au crayon sur papier blanc, offre un aperçu fascinant de la recherche esthétique et émotionnelle de cette artiste emblématique. Bien que réduite en taille – 23,3 x 18,0 cm – elle possède une puissance visuelle considérable grâce à une maîtrise exceptionnelle des couleurs et une attention particulière aux détails.- Style Moderne Brésilien : « Estudo para La tasse » incarne les principes fondamentaux de l'art brésilien moderne, notamment la simplification des formes et l’utilisation d’une palette limitée pour exprimer une émotion profonde. Cette approche reflète les préoccupations esthétiques du Grupo dos Cinco, dont Tarsila était membre essentiel.
- Technique au Crayon : La peinture utilise une technique au crayon caractéristique de l'époque, privilégiant la précision et la douceur des lignes pour capturer la lumière et les textures superficielles. Cette méthode permet une étude minutieuse du sujet avant sa transposition sur une toile plus grande.
- Couleurs Évocatrices : Malgré son caractère dessiné, "Estudo para La tasse" arbore une couleur vive et chaleureuse – principalement jaune doré – qui contraste avec le blanc du papier et souligne l'importance de la lumière dans la composition. Cette couleur évoque la chaleur du soleil et peut être interprétée comme une référence à la beauté naturelle du Brésil.
Biographie de l'artiste
Premières années et formation
Tarsila de Aguiar do Amaral, plus connue sous le nom de Tarsila, est née le 1er septembre 1886 à Capivari, au Brésil. Issue d'une famille aisée de producteurs de café, elle a grandi dans un environnement qui encourageait ses aspirations artistiques. Sa formation initiale s’est faite auprès de Pedro Alexandrino Borges avant qu’elle ne parte étudier à Paris en 1920. Elle s'inscrit à l'Académie Julian puis à l'Académie Moderne, où elle est influencée par Fernand Léger, Albert Gleizes et André Lhote.Contribution au modernisme brésilien
Tarsila est considérée comme une figure de proue du modernisme brésilien. Son œuvre a joué un rôle essentiel dans la définition de l'identité artistique du pays. Membre du *Grupo dos Cinco*, aux côtés d’Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade et Oswald de Andrade, elle a profondément influencé le mouvement artistique moderne au Brésil.Œuvre majeure et mouvements esthétiques
* Abaporu (1928), une peinture célèbre, a inspiré le manifeste *Antropófago* d'Oswald de Andrade, pierre angulaire du mouvement esthétique de l’anthropophagie. * A Negra (1923), une œuvre précoce, témoigne du style naissant de Tarsila. * Morro da Favela, une pièce qui reflète son engagement avec les thèmes brésiliens.Évolution artistique et influences
Après ses études à Paris, Tarsila est revenue au Brésil où elle a été profondément influencée par la nouvelle vague moderniste. Elle intègre le *Grupo dos Cinco*, un collectif influent de peintres et d'écrivains associés au modernisme brésilien. Sa production est particulièrement foisonnante entre 1923 et 1929, bien que son succès ait été limité en raison de l’attrait du public pour le surréalisme. Elle participe au Salon des Vrais Indépendants en 1928 et 1929. Son œuvre évolue vers un style particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne aux techniques apprises à Paris. Elle explore l'imagination et la rêverie dans ses toiles.Héritage et reconnaissance
Tarsila a laissé un héritage important au-delà de ses 230 peintures, des centaines de dessins, d’illustrations, de gravures, de fresques et de cinq sculptures. Elle a contribué à faire avancer le modernisme en Amérique latine et a développé un style unique pour le Brésil. Son influence s'étend aux artistes latino-américains qui ont été inspirés par son exemple à utiliser des sujets brésiliens indigènes et à développer leur propre style. Le cratère Amaral sur Mercure porte son nom. Des expositions rétrospectives de son œuvre ont eu lieu à Paris, notamment à la Maison de l'Amérique latine en 2006 et au Musée du Luxembourg en 2024-2025. Selon Paulo Herkenhoff, directeur du Musée des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, elle est le « baromètre de la société brésilienne des premières décennies du XXe siècle ».Liste d'œuvres
- Chapèu azul, 1922 – Coleção Simão Mendel Guss
- Autorretrato (Manteau rouge), 1923, huile sur toile, 73 × 60 cm – Musée national des Beaux-Arts
- A Negra, 1923 – Musée d'Art contemporain de l'université de São Paulo
- Caipirinha, 1923 – Collection privée
- Rio de Janeiro, 1923 – Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
- Carnaval em Madureira, 1924, huile sur toile, 76 × 65 cm – Pinacothèque de l'État de São Paulo
- A Cuca, 1924 – Musée de Grenoble
- A Feira I
Tarsila do Amaral
1886 - 1973 , Brésil
L'essentiel de l'artiste
- Artistes Influents:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
- Date De Décès: 17 janvier 1973
- Date De Naissance: 1er septembre 1886
- Influences Artistiques: Antropofagia, Grupo dos Cinco
- Lieu De Naissance: Cachoeira do Sul, Brésil
- Mouvement Artistique: Modernisme brésilien
- Nationalité: Brésilienne
- Nom Complet: Tarsila do Amaral
- Oeuvres Notables:
- Abaporu (1928)
- A Negra (1923)
- Morro da Favela
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