Artiste
Né(e) à Oaxaca de Juárez, Mexique
Premières années et formation
Né : Oaxaca City, Mexique (1899)
Décédé : 1991
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo est né à Oaxaca de Juárez, au Mexique, d'origine zapotèque.
Après le décès de ses parents, il a déménagé à Mexico City pour vivre avec sa tante et travailla dans les étals de fruits de celle-ci.
En 1917, il s’est inscrit à l’Escuela Nacional de Artes Plásticas at San Carlos.
Il a expérimenté le cubisme, l'impressionnisme et le fauvisme mais a développé un style mexicain distinctif.
Tamayo est devenu insatisfait de l'académie et s'est lancé dans des études indépendantes.
Carrière et développement artistique
Débuts (années 1920) : Il a travaillé au Département des dessins ethnographiques sous la direction de José Vasconcelos, devenant par la suite chef du département.
Muralisme mexicain : Alors que ses contemporains comme Rivera, Orozco et Siqueiros se concentraient sur des thèmes politiques explicites dans leurs fresques, Tamayo a cherché à créer une identité mexicaine distincte par son art, évitant tout commentaire politique direct. Il pensait que la ferveur révolutionnaire pouvait nuire au Mexique.
Déménagement à New York (1926-1929) : Se sentant limité dans sa liberté d'expression artistique, il a déménagé à New York City et organisé une exposition individuelle avant de retourner au Mexique.
Retour en reconnaissance : Son deuxième salon en 1929 a suscité des éloges et une couverture médiatique importants.
Période parisienne (années 1940-1950) : Tamayo et sa femme, Olga, ont déménagé à Paris pour y vivre pendant une décennie.
Style artistique et influences
Abstraction figurative : Le style de Tamayo se caractérise par l'abstraction figurative, mélangeant des formes reconnaissables avec des éléments abstraits.
Influences surréalistes : Son œuvre intègre des influences surréalistes, créant une imagerie onirique et explorant les thèmes subconscients.
Héritage précolombien : Son héritage zapotèque a considérablement influencé son art, comme en témoignent les motifs récurrents et un lien avec les traditions mexicaines.
Palette de couleurs : Tamayo est connu pour son utilisation vibrante et expressive des couleurs.
Représentation des femmes : Il représentait fréquemment des femmes dans ses peintures, explorant souvent leurs luttes à travers le choix des couleurs et les expressions faciales, notamment en représentant sa femme Olga.
Innovations dans les arts graphiques – Mixografia
Impressions graphiques originales : Tamayo a cultivé diverses techniques graphiques tout au long de sa carrière.
Développement de la Mixografia : Avec l'aide du peintre et ingénieur mexicain Luis Remba, il a développé la « Mixografia », un procédé d’impression fine unique.
Texture tridimensionnelle : La Mixografia permettait des impressions avec une texture tridimensionnelle, enregistrant le volume et permettant l’utilisation de matériaux divers.
Production extensive de Mixografia : Tamayo a créé environ 80 Mixographies originales en utilisant cette technique.
Œuvre Mixografia notable : « Dos Personajes Atacados por Perros » (Deux personnages attaqués par des chiens) est un exemple célèbre de ses impressions Mixografia.
Héritage et signification historique
Contribution à l'art mexicain : Tamayo a joué un rôle essentiel dans la définition de l’art mexicain du XXe siècle, offrant une perspective alternative au mouvement muraliste dominant.
Reconnaissance internationale : Son œuvre a acquis une reconnaissance internationale, établissant sa place en tant que figure importante de l'art moderne.
Musée Rufino Tamayo : Le Museo Rufino Tamayo à Mexico City présente sa collection étendue et promeut l’art contemporain.
Influence sur les artistes contemporains : Les techniques innovantes et la vision artistique unique de Tamayo continuent d'inspirer les artistes aujourd'hui.
