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Guide des œuvres étudiantes

Portrait d'une dame

Nom Classe Date

Lovis Corinth, Portrait d'une dame (1886), Niedersächsisches Landesmuseum. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lovis Corinth originaluniqueart.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peint
1886
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
80 x 65 cm
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Niedersächsisches Landesmuseum originaluniqueart.com/fr/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hanover_fr/
Artistic style
Expressionnisme réaliste
Influences
Art japonais
Notable elements or techniques
Éclairage dramatique ; Portraiture psychologique
Subject or theme
Portrait de femme

Mise en contexte

Portrait d'une dame — Lovis Corinth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 80 × 65 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 28. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 4 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1886 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/lovis-corinth-portrait-d-une-dame-8lja8e-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noyer #6e4d39

    Palette répertoriée

    • #6E4D39
    • #241D18
    • #8A9470
    • #ADBDA0

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Noyer
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lovis Corinth au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 autres pays 5,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,5%
    2. 2 La Tentation de saint Antoine, 1897 2,3%
    3. 3 Dans la boucherie, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Rire homérique, première version, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Délphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Autoportrait avec modèle, 1903 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,1%
    17. 17 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    18. 18 Portrait du peintre Otto Eckmann, 1897 1,1%
    19. 19 Bacchantenpaar 1,1%
    20. — Portrait d'une dame, 1886 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 26,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 358 œuvres de cet artiste, dont 178 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Portrait d'une dame — Lovis Corinth

    Un regard à travers le temps : l'âme de la dame en rouge de Lovis Corinth

    Dans l'intensité silencieuse de 1886, un instant fut capturé, transcendant la simple reproduction d'un visage pour offrir, au contraire, une fenêtre profonde sur la psyché humaine. Le Portrait d'une dame de Lovis Corinth n'est pas seulement la représentation d'une femme assise ; c'est une rencontre avec une présence qui refuse d'être ignorée. À mesure que le spectateur s'approche de ce chef-d'œuvre, il est accueilli par un regard à la fois direct et inébranlable, une expression qui témoigne d'une profonde introspection et d'une confiance calme et formidable. La composition est magistralement ancrée par la posture gracieuse du sujet, dont la silhouette domine la partie inférieure de la toile, tandis que la présence subtile de deux silhouettes à l'arrière-plan ajoute une couche de mystère narratif, suggérant un monde d'histoires inavouées se déployant juste au-delà du point focal central.

    La résonance émotionnelle du tableau s'appuie sur la réalité tactile de son premier plan, où un sac à main repose de manière proéminente, apportant un sentiment de poids physique et de vie quotidienne à une rencontre par ailleurs éthérée. C'est dans ce jeu entre le tangible et le psychologique que Corinth excelle véritablement. La teinte cramoisie frappante du chapeau de la femme agit comme le battement de cœur visuel de l'œuvre, une éclaboussure audacieuse de vitalité qui attire l'attention face aux tons plus sourds et atmosphériques de la scène environnante. C'est cet usage délibéré de la couleur qui transforme un portrait traditionnel en un triomphe symboliste, invitant l'observateur à regarder au-delà de la surface pour contempler les courants plus profonds de la passion et de la vulnérabilité.

    La maîtrise de la texture et l'esprit du symbolisme

    Sur le plan technique, l'œuvre constitue un témoignage époustouflant de la maîtrise précoce de Corinth pour l'huile sur toile. Délaissant la perfection polie et souvent stérile de la tradition académique, Corinth a embrassé un réalisme sans concession, associé à une touche expressive et rythmique. Chaque coup de pinceau semble imprégné d'une intention précise, rendant méticuleusement les textures variées du tissu, de la peau et de la lumière. Il capture les nuances subtiles des ombres qui dansent sur les traits de la femme, créant un sentiment de vie tridimensionnelle presque palpable. Cette technique permet à la lumière de jouer sur la toile, soulignant l'interaction entre les textures lourdes de sa tenue et la profondeur douce et atmosphérique de l'arrière-plan.

    Émergeant de ses années de formation, cette œuvre se situe à l'intersection fascinante du naturalisme et du mouvement symboliste naissant. Durant cette époque, les artistes ont commencé à rejeter la simple imitation de la réalité extérieure au profit de l'expression des états psychologiques intérieurs. Dans le Portrait d'une dame, nous voyons cette transition se manifester ; bien que les détails physiques soient rendus avec une précision saisissante, le véritable sujet est l'atmosphère émotionnelle. Le chapeau rouge devient plus qu'un accessoire — il est un symbole puissant de la force vitale et du désir, juxtaposé à l'expression sérieuse, voire sombre, de la femme. Cette dualité crée une tension qui demeure dans l'esprit bien après que l'on s'est détourné de la toile.

    Une inspiration éternelle pour le collectionneur moderne

    Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur cherchant à insuffler du caractère et de la profondeur à un espace, cette reproduction offre bien plus qu'une simple beauté esthétique. Elle apporte avec elle un fragment de l'histoire de l'art — un pont entre la lumière délicate de l'impressionnisme et l'énergie brute et viscérale de l'expressionnisme qui allait plus tard définir le style mature de Corinth. Le tableau possède une capacité rare à ancrer une pièce, offrant un point focal sophistiqué qui suscite la conversation et invite à la contemplation.

    Qu'il soit placé dans un espace de vie contemporain de style galerie ou dans un cabinet d'étude classique aux textures riches, le Portrait d'une dame rayonne d'une aura d'élégance intemporelle. C'est une œuvre qui célèbre la complexité de la condition humaine, ce qui en fait une acquisition idéale pour ceux qui apprécient l'art possédant à la fois une brillance technique et une âme profonde et envoûtante. Posséder cette pièce, c'est détenir un fragment de l'esprit artistique le plus transformateur de la fin du XIXe siècle.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Niedersächsisches Landesmuseum

    Exposé à Hanovre, Allemagne

    Un Voyage à Travers le Temps : Le Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Niché au cœur de Hanovre, en Allemagne, le Niedersächsisches Landesmuseum – Lower Saxony State Museum – est bien plus qu’un simple musée ; c'est une porte ouverte sur l'histoire humaine, un dialogue vibrant entre les arts, les sciences naturelles et la culture. Son architecture imposante, un chef-d'œuvre de style néo-renaissance datant de 1902, se dresse fièrement face à la nouvelle ville, ornée d’un bas-relief saisissant intitulé « Moments clés de l’évolution humaine ». Cette œuvre monumentale, créée par les artistes Georg Herting et Karl Gundelach, est une invitation poétique à explorer le chemin parcouru par notre espèce, un fil conducteur qui traverse l'ensemble des collections du musée.

    L'expérience commence dans la Galerie d'État, un écrin de beauté où les maîtres anciens et modernes se rencontrent. On y découvre les somptueuses toiles de Rembrandt et Rubens, témoins de la grandeur du baroque, mais aussi l’élégance des gravures de Dürer, symbole de la Renaissance. L'influence de la région de Worpswede, un mouvement artistique rural qui a révolutionné la peinture allemande au début du XXe siècle, est également magnifiquement représentée, avec des œuvres de Max Liebermann et Lovis Corinth capturant l’essence de la nature et les émotions humaines. Ces artistes, animés par une sensibilité nouvelle, ont su traduire leur vision du monde sur la toile, offrant des perspectives uniques sur le paysage et la vie quotidienne.

    Rembrandt

    : Portraits intenses et dramatiques.

    Rubens

    : Compositions dynamiques et couleurs éclatantes.

    Dürer

    : Gravures d’une précision inégalée.

    Max Liebermann & Lovis Corinth

    : Paysages et portraits de la vie allemande au début du XXe siècle.

    Un Trésor Archéologique et un Écosystème Vivant

    Mais le Niedersächsisches Landesmuseum ne se limite pas à l’art. Ses collections archéologiques sont d'une richesse exceptionnelle, retraçant près de cinq cents millénaires d'histoire humaine. Des outils préhistoriques aux vestiges médiévaux, en passant par les objets du quotidien des civilisations anciennes, chaque artefact raconte une histoire, témoignant des évolutions des modes de vie et des cultures humaines. La collection ethnologique, l’une des plus anciennes d’Europe, offre un voyage fascinant à travers le monde, présentant des objets provenant de toutes les régions du globe – textiles colorés, masques cérémoniels, instruments musicaux… Chaque pièce est une fenêtre ouverte sur une culture différente, une invitation à la découverte et à la compréhension mutuelle.

    L’aspect naturaliste du musée est tout aussi captivant. Le département des sciences naturelles abrite un véritable sanctuaire de biodiversité, avec des modèles à taille réelle de dinosaures qui émerveilleront les plus jeunes visiteurs, une verrerie regorgeant de poissons, d'amphibiens et de reptiles exotiques, et des expositions dédiées à la géologie et à la zoologie régionales. Le vivarium, un véritable écosystème miniature, offre un aperçu fascinant du monde animal, avec ses habitants multicolores et leurs comportements complexes.

    Une Architecture Monumentale et une Histoire Riche

    L’édifice qui abrite ces collections est en lui-même un témoignage de l'histoire. Conçu par Hubert Stier dans le style néo-renaissance, il a été inauguré en 1907 et a connu des destructions pendant la Seconde Guerre mondiale, avant d’être magnifiquement restauré et modernisé pour l'Expo 2000. La façade imposante, ornée du bas-relief « Moments clés de l’évolution humaine », est un symbole de la volonté de préserver et de partager le patrimoine culturel régional et mondial. L'histoire du bâtiment est intimement liée à celle du musée, depuis sa fondation en 1856 jusqu'à ses rénovations contemporaines.

    Expositions et Perspectives

    Le Niedersächsisches Landesmuseum ne se contente pas de présenter des collections permanentes. Il organise régulièrement des expositions temporaires qui mettent en lumière des thèmes spécifiques, des artistes méconnus ou des découvertes archéologiques récentes. Ces événements offrent une occasion unique d'approfondir sa connaissance du musée et de découvrir de nouvelles perspectives sur l'histoire et la culture. Des expositions consacrées à Lovis Corinth, un artiste majeur du XXe siècle, sont régulièrement organisées, offrant aux visiteurs l’opportunité de se plonger dans son univers créatif et de comprendre son influence sur l'art allemand.

    Un Lieu d'Inspiration et de Découverte

    Le Niedersächsisches Landesmuseum Hannover est bien plus qu’un simple musée ; c’est un lieu d’inspiration, de découverte et de partage. Il invite les visiteurs de tous âges à explorer le passé, à comprendre le présent et à imaginer l'avenir. Que vous soyez passionné d'art, amateur d'archéologie ou simplement curieux de découvrir la richesse du patrimoine culturel allemand, une visite au Niedersächsisches Landesmuseum est une expérience inoubliable.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Corinth, Lovis. Portrait d'une dame. 1886, Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-portrait-d-une-dame-8lja8e-fr/
    APA
    Corinth, Lovis (1886). Portrait d'une dame [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-portrait-d-une-dame-8lja8e-fr/
    Chicago
    Lovis Corinth. Portrait d'une dame. 1886. Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-portrait-d-une-dame-8lja8e-fr/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1886) Portrait d'une dame. Niedersächsisches Landesmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-portrait-d-une-dame-8lja8e-fr/

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    Portrait d'une dame — Lovis Corinth

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait de femme, chapeau rouge, détail de plume. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Lovis Corinth avait environ 28 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est la couleur dominante de «Portrait d'une dame» de Lovis Corinth ?

    La couleur dominante de «Portrait d'une dame» de Lovis Corinth est le Noyer (#6e4d39).

    Quel est le niveau de contraste de «Portrait d'une dame» de Lovis Corinth ?

    Le contraste clair-obscur de « Portrait d'une dame » est évalué à Niveau de contraste. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Puis-je voir «Portrait d'une dame» de Lovis Corinth sous différents éclairages ?

    La page Radiographie de «Portrait d'une dame» de Lovis Corinth est un visionneur interactif qui vous permet de parcourir onze couches optiques de l'image de l'œuvre, incluant une vue de style radiographie.