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Guide des œuvres étudiantes

Délphinium

Nom Niveau Date

Lovis Corinth, Délphinium (1924), Bayerische Staatsgemaldesammlungen. Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Lovis Corinth originaluniqueart.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peinture
1924
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
100 x 80 cm
Mouvement
Impressionnisme & Expressionnisme
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Bayerische Staatsgemaldesammlungen originaluniqueart.com/fr/museums/bayerische-staatsgemaldesammlungen-munich_fr/
Artistic style
Beauté impressionniste et émotion subtile
Influences
Nature
Notable elements or techniques
Couleurs vives, Coups de pinceau dynamiques
Subject or theme
Fleurs dans un vase

En contexte

Délphinium — Lovis Corinth

Dimensions

L'original mesure 100 × 80 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 66. The artist lived to 67. 192 of the 219 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1924

First works: up to 1905 Main working years: 1905–1922 Late works: from 1922

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #382a1e

    Palette enregistrée

    • #382A1E
    • #D7D7CA
    • #9C9380
    • #70513C
    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Énoncé Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances délicates L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibré Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Lovis Corinth over the last twelve months — 23 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 other countries 5,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,2%
    2. 2 Wood near Dachau, 1893 1,9%
    3. 3 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,6%
    4. 4 La Tentation de saint Antoine, 1897 1,6%
    5. 5 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,6%
    6. 6 untitled (1115) 1,6%
    7. 7 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,3%
    8. 8 Autoportrait avec modèle, 1903 1,3%
    9. 9 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,3%
    10. 10 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,3%
    11. 11 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,3%
    12. 12 Female Nude, 1897 1,3%
    13. 13 Portrait du peintre Otto Eckmann, 1897 1,3%
    14. 14 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,3%
    15. 15 Dans la boucherie, 1893 0,9%
    16. 16 Ulysse combattant le mendiant, 1903 0,9%
    17. 17 Délphinium, 1924 this painting 0,9%
    18. 18 Lac des Quatre-Cantons, après-midi, 1924 0,9%
    19. 19 Grand paysage avec des corbeaux, 1893 0,9%
    20. 20 Rire homérique, première version, 1909 0,9%

    Together these works take 26,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 358 works by this artist, of which 171 were looked at at least once. This painting ranks 17 of them, with 0,9% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    À propos de cette œuvre

    Délphinium — Lovis Corinth

    Lovis Corinth : Le Pont entre l'Impressionnisme et l'Expressionnisme – Une Étude de l'Évolution Artistique

    Lovis Corinth (1858-1925) s'impose comme une figure charnière de la transition entre l'impressionnisme et l'expressionnisme, un artiste qui a su synthétiser avec brio ces mouvements influents pour créer un style unique et profondément personnel. Son voyage commence dans la campagne de Prusse-Orientale, où son éducation lui a inculqué une profonde appréciation de la beauté brute de la nature – une sensibilité qui résonnera tout au long de son œuvre. Initialement attiré par la peinture académique, Corinth en reconnut rapidement les limites et s'engagea dans un chemin de transformation et d'exploration, nourri par des influences diverses et tragiquement marqué par des épreuves personnelles.

    Influences précoces : Les années de formation de Corinth furent façonnées par les enseignements de Ludwig von Löfftz à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, mettant l'accent sur une observation méticuleuse et la capture de subtiles variations tonales. Il a absorbé les leçons de Courbet et de l'école de Barbizon, des artistes qui prônaient un réalisme ancré dans l'expérience directe.

    Exploration parisienne : L'installation de Corinth à Paris s'est révélée cruciale pour élargir ses horizons artistiques. Étudier sous la direction de Bouguereau et Robert-Fleury a perfectionné ses compétences en dessin et l'a exposé aux idéaux classiques ainsi qu'aux tendances modernistes naissantes.

    Le mouvement de la Sécession et l'innovation artistique

    Rejoindre la Sécession de Munich en 1894 marqua un moment décisif, propulsant Corinth à l'avant-garde de l'expérimentation artistique. Aux côtés de Max Liebermann, il a défendu une rupture radicale avec les conventions académiques, prônant la liberté d'expression et adoptant des palettes de couleurs audacieuses. Cette affiliation a favorisé la collaboration avec des confrères qui défiaient les normes établies et repoussaient les limites du possible.

    Palette de couleurs audacieuse : Le style distinctif de Corinth se caractérise par des teintes vibrantes — marque de fabne de l'expressionnisme — qui véhiculent l'émotion et le dynamisme plutôt que de simplement représenter la réalité visuelle.

    Touches dynamiques : Sa technique impliquait des coups de pinceau énergiques capturant le mouvement et la texture, reflétant l'esprit turbulent de son époque.

    « Larkspur » : Une nature morte incarnée

    « Larkspur », peint en 1924, illustre la capacité magistrale de Corinth à distiller des émotions complexes dans des compositions d'une simplicité trompeuse. Cette pièce éblouissante, conservée à la Bayerische Staatsgemaldesammlungen, capture l'essence de la beauté impressionniste tout en suggérant simultanément la ferveur expressionniste. Le tableau dépeint un vase débordant de fleurs colorées — principalement des pieds-d'alouette bleus saisissants — posé sur une nappe à carreaux, avec pour toile de fond une fenêtre et des rideaux.

    Composition et lumière : Corinth utilise habilement la lumière pour illuminer les fleurs, créant de la profondeur et renforçant leur impact visuel. L'agencement est soigneusement réfléchi, guidant le regard du spectateur à travers la toile.

    Symbolisme : Les pieds-d'alouette eux-mêmes portent une signification symbolique — représentant la pureté, la dévotion et le souvenir — reflétant la préoccupation de Corinth pour les thèmes de la spiritualité et de l'expérience humaine.

    Un héritage d'intensité émotionnelle

    « Larkspur » témoigne de l'engagement indéfectible de Corinth à transmettre l'émotion par l'art. À l'instar de ses autres œuvres célèbres — « Wilhelmine au chapeau jaune » et « Thomas et Wilhelmine » — elle incarne l'engagement profond de l'artiste envers la condition humaine. Pour ceux qui cherchent l'inspiration ou envisagent d'acquérir une reproduction de ce chef-d'œuvre emblématique, les collections de peinture de l'État bavarois offrent un accès inégalé à la vision artistique de Corinth. Explorez davantage sur AllPaintingsStore.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Bayerische Staatsgemaldesammlungen

    Exposé à Munich, Allemagne

    L’Étreinte des siècles : Une Immersion au Cœur de l'Art Européen à Munich

    Les Collections d’État de Peinture de Bavière, nichées au cœur de Munich, ne sont pas simplement un musée ; elles incarnent une odyssée visuelle à travers les âges. Depuis le Moyen Âge jusqu’aux avant-gardes contemporaines, ce complexe architectural exceptionnel offre un panorama saisissant de l'évolution artistique européenne, un témoignage vibrant des passions et des innovations qui ont façonné notre perception du monde. L’expérience est celle d’une conversation intime avec les maîtres, une plongée au cœur des esprits créateurs qui ont marqué l’histoire de l’art. Loin d’être une simple exposition, c'est un voyage dans le temps, une exploration des liens invisibles entre les œuvres et les cultures qui les ont engendrées.

    Les Trésors Architecturaux :

    L’ensemble du musée est une symphonie architecturale. La

    Pinakothek Alte

    , avec ses vastes salles baignées de lumière naturelle, évoque la grandeur des collections d'anciens maîtres. Son architecture néoclassique, conçue par le talentueux Leo von Klenze, respire un air de solennité et de respect pour l’héritage artistique du passé. En contraste saisissant, la

    Pinakothek Neue

    , fruit du génie de Friedrich von Gärtner, intègre harmonieusement les éléments classiques et les influences modernes, anticipant les bouleversements artistiques qui allaient marquer le XIXe siècle. La

    Pinakothek der Moderne

    , quant à elle, est une déclaration audacieuse de postmodernisme, avec ses volumes cubiques imposants et sa façade en verre spectaculaire – un reflet fidèle de l’esprit avant-gardiste des œuvres qu'elle abrite. Enfin, le

    Museum Brandhorst

    , avec sa façade éclatante de carreaux de céramique multicolores, captive immédiatement par son énergie vibrante et son lien direct avec les mouvements artistiques du XXe siècle.

    Un Voyage à Travers les Époques :

    La collection est organisée autour de quatre galeries distinctes, chacune dédiée à une période spécifique de l’art européen. Des peintures religieuses médiévales aux portraits raffinés des cours princières, en passant par les paysages grandioses du XIXe siècle et les abstractions audacieuses du XXe siècle, le musée offre un parcours complet et captivant. On y découvre les chefs-d’œuvre d'Albrecht Dürer, Rembrandt, Rubens, Léonard de Vinci, Monet, Van Gogh, Picasso, Warhol et Beuys – des noms qui résonnent à travers l’histoire de l’art.

    L’Histoire Riche et la Responsabilité Éthique

    L'histoire des Collections d’État de Peinture de Bavière est intimement liée à celle du royaume de Bavière lui-même. Née en 1799 sous le nom de Centralgemäldegaleriedirektion, l’institution a vu le jour grâce à la passion des souverains bavarois pour l'art et leur volonté de préserver ce patrimoine précieux. La

    Pinakothek Alte

    , inaugurée en 1836, marqua un tournant décisif : la création d’une institution publique dédiée à la conservation et à la diffusion du savoir artistique. Les ajouts ultérieurs, la

    Pinakothek Neue

    (1857) et la

    Pinakothek der Moderne

    (1989), reflètent non seulement l'enrichissement des collections, mais aussi une compréhension évolutive du rôle de l’art dans la société. Au-delà de sa valeur artistique, le musée a récemment assumé un engagement profond envers l'éthique et la responsabilité historique, notamment à travers ses efforts considérables en matière de recherche sur la provenance des œuvres d'art, avec pour objectif de restituer les tableaux volés ou acquis illégalement pendant l’époque nazie. Cette démarche témoigne d'une conscience aiguë de son rôle dans la préservation de la mémoire collective et de la lutte contre l'oubli.

    Un Portail Numérique vers le Monde de l'Art

    Dans un monde en constante évolution, les Collections d’État de Peinture de Bavière ont su s'adapter en développant une plateforme numérique exceptionnelle. Cette collection virtuelle offre un accès sans précédent à plus de 25 000 œuvres d'art, permettant aux amateurs, aux chercheurs et aux passionnés du monde entier de découvrir les trésors du musée depuis le confort de leur foyer. Chaque œuvre est accompagnée d’informations détaillées sur son histoire, sa provenance et ses caractéristiques stylistiques, offrant ainsi une expérience enrichissante et éducative. Cette initiative témoigne de l'engagement du musée envers la démocratisation de l'art et sa volonté de toucher un public plus large.

    Au-Delà des Murs : Un Lieu d’Événements et de Rencontres

    Les Collections d’État de Peinture de Bavière ne se limitent pas à leur collection permanente. Elles sont également le théâtre de nombreuses expositions temporaires, conférences, ateliers et événements culturels qui attirent chaque année des milliers de visiteurs. Le musée s'efforce ainsi de créer un dialogue permanent avec son public, en proposant des expériences variées et stimulantes pour tous les âges et tous les intérêts. Que vous soyez passionné d’art ancien ou amateur d’expressions contemporaines, vous trouverez forcément votre bonheur au cœur de ce lieu unique.

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/lovis-corinth-delphinium-8xxktr-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Corinth, Lovis. Délphinium. 1924, Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-delphinium-8xxktr-fr/
    APA
    Corinth, Lovis (1924). Délphinium [Painting]. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-delphinium-8xxktr-fr/
    Chicago
    Lovis Corinth. Délphinium. 1924. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-delphinium-8xxktr-fr/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1924) Délphinium. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-delphinium-8xxktr-fr/

    Observez de près

    Délphinium — Lovis Corinth

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : art botanique, palette de couleurs, peinture décorative. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Lovis Corinth avait environ 66 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Comment la composition chromatique de «Délphinium» de Lovis Corinth est-elle construite ?

    L'analyse chromatique de «Délphinium» de Lovis Corinth révèle un Énoncé contraste et une Palette aux nuances délicates harmonie.

    Quel est l'usage recommandé pour une impression de « Délphinium » ?

    L'utilisation suggérée pour «Délphinium» de Lovis Corinth est Accent coloré. Elle peut également servir à d'autres fins.

    Quel âge avait Lovis Corinth lors de la création de « Délphinium » ?

    Lovis Corinth avait 66 ans lors de la création de « Délphinium » en 1924. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1858.

    Qui a créé "Délphinium" ?

    « Délphinium » est attribué à Lovis Corinth.

    Est-ce que «Délphinium» de Lovis Corinth est une œuvre bien connue ?

    « Délphinium » est classé comme Reconnue.

    À quel style appartient « Délphinium » ?

    «Délphinium» de Lovis Corinth appartient au mouvement Impressionnisme & Expressionnisme. Ce mouvement apporte le contexte stylistique de l'œuvre.

    En quelle année "Délphinium" a-t-il été réalisé ?

    «Délphinium» date de 1924. Cette date inscrit l'œuvre dans la carrière de Lovis Corinth ainsi que dans son époque.