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Guide des œuvres étudiantes

A Crèche

Nom Classe Date

Ethel Léontine Gabain, A Crèche (1942). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Ethel Léontine Gabain originaluniqueart.com/fr/artists/ethel-leontine-gabain_fr/
Dates de l'artiste
1883 – 1950
Peint
1942
Dimensions originales
51 x 61 cm

Mise en contexte

A Crèche — Ethel Léontine Gabain

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 51 × 61 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 59. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 11 des 18 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Ethel Léontine Gabain (1883–1950) ▲ cette œuvre, 1942 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1936 Années d'activité principales : 1936–1943 Œuvres tardives : à partir de 1943

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #daceb2

    Palette répertoriée

    • #DACEB2
    • #58432F
    • #CFA777
    • #987659

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Balanced Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Ethel Léontine Gabain au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 90,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 10,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 10 œuvres les plus consultées de Ethel Léontine Gabain

    1. 1 The Little Red Haired Girl 20,0%
    2. 2 Women Welders at Williams Williams, Chester 10,0%
    3. 3 Winter Sunshine, 1935 10,0%
    4. 4 The Dancer and the Canary, 1940 10,0%
    5. 5 Lilac and Tulips, 1943 10,0%
    6. 6 The Airman, 1937 10,0%
    7. 7 The Green Dress 10,0%
    8. 8 Summer Landscape 10,0%
    9. 9 Sybilla 10,0%
    10. — A Crèche, 1942 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 31 œuvres de cet artiste, dont 9 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Ethel Léontine Gabain

    Né(e) à Le Havre, France

    Ethel Léontine Gabain : Une Vie Artistique

    Née: Le Havre, France (1883)

    Décédée: 1950

    Autres Noms: Ethel Copley

    Ethel Léontine Gabain était une artiste franco-britannique reconnue pour sa maîtrise de la lithographie, puis de la peinture à l'huile. Elle s’est distinguée comme l’une des rares artistes de son époque capable de se maintenir grâce à la vente de ses estampes, en particulier les lithographies noir et blanc. Son parcours artistique a traversé divers médiums et styles, reflétant à la fois une évolution personnelle et des changements plus larges dans le monde de l'art.

    Jeunesse et Formation

    Origines Familiales: Née au sein d’une famille aux origines diverses – père français (Charles Edward Gabain, importateur de café) et mère écossaise (Bessie). La famille déménagea plus tard en Angleterre.

    Formation: Elle a fréquenté la Wycombe Abbey School où elle fut commandée pour peindre le portrait de la directrice. Elle a étudié à la Slade School of Fine Art à Londres, l'atelier de Raphaël Collin à Paris et la Central School of Arts and Crafts (où elle apprit la lithographie auprès de F. E. Jackson).

    Influences Initiales: Son éducation a favorisé une maîtrise bilingue et une compréhension culturelle qui ont façonné sa perspective artistique. L'encouragement à Wycombe Abbey a nourri son talent naissant.

    Développement Artistique et Œuvres Clés

    Focus sur la Lithographie: Gabain a consacré une grande partie de sa première carrière à la lithographie, maîtrisant la technique et développant un style distinctif caractérisé par des images noir et blanc saisissantes. Elle fut membre fondatrice du Senefelder Club, promouvant cette forme d'art.

    Thèmes Récurrents: Son œuvre présentait fréquemment de jeunes femmes mélancoliques, souvent représentées dans des environnements solitaires. Des séries notables incluaient des images d’une « nouvelle mariée triste » utilisant son modèle préféré, Carmen Watson, qui posa pour plus de soixante représentations.

    Ballet et Illustrations Littéraires: Elle a exploré des thèmes inspirés du ballet (représentant des danseuses) et illustré des œuvres littéraires telles que Jane Eyre (édition commandée avec 22 lithographies).

    Transition vers la Peinture à l'Huile: En raison de raisons financières et d’un déclin du marché de l’estampe, Gabain a déplacé son attention vers la peinture à l’huile vers 1924. Sa première peinture à l’huile exposée, « Zinnias », a été bien accueillie.

    Portraits Théâtraux: Elle a acquis une reconnaissance pour les portraits d'actrices comme Peggy Ashcroft, Edith Evans et Flora Robson dans leurs rôles.

    Réalisations Majeures et Reconnaissance

    Adhésion à des Sociétés de Prestige: Élue à la Royal Society of British Artists (RBA) en 1932 et au Royal Institute of Oil Painters en 1933.

    Récompenses: A reçu la médaille d'argent De Laszlo de la RBA pour son portrait de Flora Robson dans le rôle de Lady Audley.

    Artiste de Guerre: Elle a été commandée pour créer des lithographies documentant l’évacuation des enfants pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a donné lieu à « L'Évacuation des Enfants de Southend, Dimanche 2 Juillet ».

    Présidente de la Société des Artistes Femmes: A siégé en tant que présidente de cette organisation en 1940.

    Signification Historique et Héritage

    L'héritage d’Ethel Léontine Gabain repose sur sa contribution significative à la lithographie, en particulier à une époque où elle n’était pas largement reconnue ou financièrement gratifiante. Sa capacité à se maintenir grâce à l’estampe était remarquable pour une artiste de son temps. Ses représentations évocatrices de figures mélancoliques et ses portraits théâtraux offrent des aperçus précieux du climat social et artistique du début du XXe siècle en Grande-Bretagne et en France. En tant que membre active du Senefelder Club, elle a contribué à promouvoir la lithographie comme une forme d'art respectée. Sa transition ultérieure vers la peinture à l’huile témoigne de son adaptabilité et de sa poursuite continue de l’excellence artistique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de A Crèche

    originaluniqueart.com/fr/art/download/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Gabain, Ethel Léontine. A Crèche. 1942, https://originaluniqueart.com/fr/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    APA
    Gabain, Ethel Léontine (1942). A Crèche [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    Chicago
    Ethel Léontine Gabain. A Crèche. 1942. https://originaluniqueart.com/fr/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    Harvard
    Gabain, Ethel Léontine (1942) A Crèche. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

    Regardez de plus près

    A Crèche — Ethel Léontine Gabain

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Dame Mary Latchford Kingsmill Jones (1950), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Ethel Léontine Gabain avait environ 59 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est la couleur dominante de «A Crèche» de Ethel Léontine Gabain ?

    Putty (#daceb2) est la couleur dominante de «A Crèche» de Ethel Léontine Gabain.

    Puis-je utiliser la réalité augmentée pour visualiser «A Crèche» de Ethel Léontine Gabain dans ma pièce ?

    Visualisez «A Crèche» de Ethel Léontine Gabain sur votre propre mur grâce à la page Aperçu en RA de l'œuvre, en utilisant la réalité augmentée sur un appareil compatible.

    Comment les couleurs de "A Crèche" s'harmonisent-elles entre elles ?

    L'harmonie colorée de « A Crèche » est décrite comme étant Strong Color Unity.