A painting made for you, by hand
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Biographie de l'artiste
Maître du retour à la picturalité, Stefanos Daskalakis capture une présence intense à travers des natures mortes texturées et des portraits comme Anna avec des gants, vous invitant à découvrir la substance de ses couches.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Natalia
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (8 novembre).
Inclus
Prix total
€ 267
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
More about this painting
In numbers
- 2009the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original

- 160.0 x 140.0 cm
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Stefanos Daskalakis
1952 - , Grèce
Quick facts about Stefanos Daskalakis
- Artistic Movement Or Style: Retour à la picturalité, postmodernisme grec
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giorgos Mavroidis
- Leonardo Cremonini
- Yannis Tsarouchis
- Date Of Birth: 1952
- Full Name: Stefanos Daskalakis
- Nationality: Grec
- Notable Artworks:
- Nature morte
- Anna avec des gants
- Eleni
- Natalia
- Place Of Birth: Le Pirée, Grèce
Biographie de l'artiste
L'Essence de la Présence : L'Art de Stefanos Daskalakis
Né au Pirée, en Grèce, Stefanos Daskalakis a consacré sa vie à la quête d'intensité et à l'exploration profonde de la présence au sein même de la toile. Son voyage artistique a débuté par une formation rigoureuse à l'École des Beaux-Arts d'Athènes entre 1970 et 1974, où il a étudié sous la direction de Giorgos Mavroïdes. Cette période fondatrice en Grèce fut enrichie plus tard par une ouverture internationale, alors qu'il poursuivait ses études à Lyon et à Paris entre 1977 et 1981. Durant son séjour en France, il eut le privilège d'intégrer l'atelier de Leonardo Cremonini à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, une expérience qui a sans aucun doute approfondi sa compréhension du métier de peintre. Son lien avec la tradition grecque s'est trouvé consolidé par son rôle d'assistant et de modèle pour le légendaire Yannis Tsarouchis, une relation qui dura neuf ans, jusqu'en 1989.
L'œuvre de Daskalakis se caractérise par une conviction profonde : la peinture n'est pas seulement une image, mais une substance et une texture tangibles. Il perçoit sa pratique comme une forme de résistance face à la nature de plus en plus conceptuelle de l'art contemporain, choisissant plutôt de se concentrer sur la réalité brute de l'instant. Pour y parvenir, il travaille systématiquement à partir de modèles vivants, que ce soit pour des portraits, des figures humaines ou des natures mortes, cherchant à capturer le contact direct entre le sujet et lui-même. À travers l'application de multiples couches de peinture, il bâtit une surface en impasto qui possède une « chair » physique, portant la mémoire même de son acte créateur. Sa technique fusionne souvent une précision austère, presque photographique, avec un usage chaleureux et sensible de la couleur, créant des œuvres qui semblent à la fois ancrées dans le réel et transcendées par l'émotion.
Évolution du Style et Profondeur Thématique
La trajectoire de la carrière de Daskalakis reflète une évolution fascinante, passant des représentations réalistes de ses premières expositions solos à des explorations existentielles plus complexes. Durant ses premières années, notamment lors de ses débuts en 1982 à la galerie Syllogi à Athènes, son travail se concentrait sur des natures mortes et des espaces intérieurs rendus par des techniques d'huile traditionnelles et des palettes chaleureuses. Au fil du temps, ses compositions sont devenues plus complexes, non seulement dans leur usage de l'espace et de la couleur, mais aussi dans leur signification sous-jacente. Ses œuvres ultérieures ont commencé à effleurer les ravages inévitables du temps, les thèmes de la solitude et le poids silencieux de l'abandon. Ces dernières années, son attention s'est portée vers les portraits féminins et les nus, où un style pictural plus dramatique sert à rendre ses réflexions existentielles encore plus palpables.
Sa contribution à la scène artistique grecque est marquée par son implication dans une équipe artistique informelle qui a défendu un « retour à la picturalité », aux côtés de pairs tels qu'Irini Iliopoulou, Giorgos Rorris, Edouard Sacaillan et Maria Filopoulou. Ce mouvement cherchait à rétablir l'importance du langage pictural dans une période de mutation des valeurs artistiques. L'importance de son travail est reconnue par plusieurs distinctions prestigieuses et sa présence dans des collections estimées :
- Reconnaissance Académique : Il a été honoré par l'Académie d'Athènes pour l'ensemble de sa carrière en peinture.
- Collections Permanentes : Ses peintures sont conservées à la Galerie Nationale d'Athènes, à la Banque Nationale de Grèce, à la Banque de Grèce et au Fonds Basil & Elise Goulandris.
- Présence Institutionnelle : Son travail figure à la Fondation Telogion d'Art – Université Aristote de Thessalonique, à l'Institut d'Art Kouvoutsakis et au Musée Frissiras.
- Collections Privées : Son art trouve sa place dans diverses collections privées en Grèce, en France et en Belgique.
En fin de compte, le travail de Stefanos Daskalakis demeure une investigation constante sur la richesse que l'on trouve dans le simple regard porté sur les choses. En affinant le regard par les marges serrées de sa technique, il définit une identité artistique qui célèbre le pouvoir durable du monde visible.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


