Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
StatistiquesUntitled
1985
34.0 x 28.0 cm
Musée de Kérala
Lire la suite
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Passer au format impression Passer au format numérique)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (26 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Untitled
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
€ 263
Questions et réponses
Quelles sont les dimensions de l'original «Untitled» de Somnath Hore ?
L'œuvre originale «Untitled» de Somnath Hore mesure 34 x 28 cm.
Où puis-je acheter une impression de «Untitled» de Somnath Hore ?
Vous pouvez commander une impression de «Untitled» de Somnath Hore directement sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.
Quelle intensité et quelle saturation «Untitled» de Somnath Hore présente-t-il ?
«Untitled» de Somnath Hore présente une saturation de Subtle Color et une intensité Vivid.
Biographie de l'artiste
Le Témoin du Siècle Turbulent du Bengale
Somnath Hore (1921–2006) était bien plus qu'un simple créateur de formes ; il fut un chroniqueur profond de la condition humaine, se tenant comme un témoin inébranlable des bouleversements socio-imaginaires du Bengale au XXe siècle. Son parcours artistique était inextricablement lié à la moelle même de la lutte sociale, façonné par les échos dévastateurs de la famine du Bengale en 1943 et par l'esprit de défi du mouvement paysan Tebhaga. Né à Chittagong, la jeunesse de Hore fut profondément marquée par les courants politiques de son époque. Son affiliation au Parti communiste durant sa jeunesse a infusé son œuvre d'une puissante idéologie socialiste, transformant sa pratique en un médium capable de documenter le traumatisme historique et de plaider pour la justice sociale. Il ne s'est pas contenté d'observer l'histoire depuis la périphérie ; il a traduit la faim, la résistance et la résilience des marginalisés en un langage visuel qui demeure d'une pertinence lancinante aujourd'hui.L'Architecture de la Souffrance et de la Technique
Le génie technique de l'œuvre de Hore réside dans sa capacité à traduire des expériences viscérales, souvent agonisantes, en textures délicates et rythmiques. Maître de l'estampe, il a atteint un statut légendaire grâce à sa maîtrise de la lithographie et de l'intaglio, utilisant ces médiums pour explorer les profondeurs de la vulnérabilité humaine. Il est sans doute le plus célèbre pour avoir développé l'unique technique de l'impression sur pulpe, une méthode qui lui a permis d'insuffler à son travail une qualité brute et tactile. Cela s'est manifesté de manière particulièrement frappante dans sa série acclamée par la critique, Wounds (Blessures), où la texture même du papier semblait refléter les cicatrices physiques et émotionnelles des populations qu'il dépeignait. À travers des hachures et des croisillons méticuleux, Hore sculptait la lumière à partir de l'obscurité, utilisant des lignes fines et cadencées pour créer une sensation de profondeur à la fois esthétiquement magistrale et émotionnellement pesante. Que ce soit par la rudesse d'un dessin au fusain ou par les couches complexes d'une eau-forte, son travail capture une intimité profonde — un moment où la main de l'artiste devient le réceptacle de la mémoire collective.Un Héritage Sculptural entre Argile et Esprit
À mesure que sa vision artistique mûrissait, Hore a élargi son dialogue avec la forme, passant du plan bidimensionnel au monde tactile et tridimensionnel de la sculpture. En utilisant la terre cuite et le bronze, il a insufflé une énergie contorsionnée et expressive à ses figures, faisant écho à la tension et à l'endurance présentes dans ses estampes plus précoces. Cette transition lui a permis d'explorer le poids et la présence du corps humain dans l'espace, imprégnant ses sculptures d'une sensibilité humaniste, ancrée dans le réalisme tout en étant élevée par l'expression poétique. Ses dernières années furent profondément enracinées dans la communauté académique et créative de Santiniketan, où il dirigea le département de graphisme et d'estampe à Kala Bhavan. Travaillant aux côtés de figures illustres telles que K.G. Subramanyan et Ramkinkar Baij, Hore a contribué à façonner la trajectoire de l'art indien moderne. Son héritage demeure le témoignage du pouvoir de l'art à servir à la fois de miroir aux moments les plus sombres de la société et de célébration de l'indomptable esprit humain.
Somnath Hore
1921 - 2006 , Inde
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Réalisme social
- Date Of Birth: 1921
- Date Of Death: 2006
- Full Name: Somnath Hore
- Nationality: Indien
- Notable Artworks: ['Untitled']
- Place Of Birth: Inde