Autoportrait âgé de 78
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (18 juillet)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des frais de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Réduction sur les achats groupés
Autoportrait âgé de 78
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
Sofonisba Anguissola : Une Pionnière de la Renaissance Italienne
Sofonisba Anguissola est bien plus qu'une simple peintre ; elle représente une véritable révolution dans le paysage artistique du XVIe siècle italien et une figure emblématique de l’histoire de l’art féminin. Née vers 1532 à Cremona, sous la protection d’une famille noble mais financièrement modeste, elle bénéficie d'une éducation atypique pour une jeune femme de son temps : une formation humaniste comprenant le latin, la musique et surtout, le dessin – une initiative audacieuse qui défie les normes sociales et ouvre la voie à sa remarquable carrière artistique. Cette prise de risque familiale est essentielle pour comprendre l’importance qu’elle accorde à son talent artistique et à son développement intellectuel. ### Composition et Style : Une Étreinte Raffinée du Mannerisme La peinture *Self-portrait aged 78* incarne les principes fondamentaux du mouvement manieriste, une esthétique raffinée qui privilégie la recherche de l’équilibre entre réalisme et abstraction. Composée autour d'une jeune femme assise dans un fauteuil richement décoré, elle témoigne d'une maîtrise exceptionnelle de la perspective et de la lumière douce et diffuse, créant ainsi une atmosphère contemplative et élégante. Les lignes définissent avec précision les plis des vêtements et les détails du visage – les rides profondes, les lèvres finement dessinées –, reflétant une attention obsessive aux détails caractéristique du style manieriste. Cette composition équilibrée et cette maîtrise technique sont autant de facteurs qui contribuent à la beauté et à la profondeur émotionnelle de l'œuvre. ### Technique et Matières : La Douceur du Peinture à l’Huile et la Réalisation des Textures La peinture est réalisée à l’huile sur toile, une méthode privilégiée par les artistes de cette époque pour obtenir une richesse de couleurs et une profondeur de texture inégalées. Les pinceaux sont utilisés avec soin pour appliquer des couches successives de peinture, créant ainsi des nuances subtiles et des effets lumineux remarquables. L'artiste maîtrise parfaitement la technique du glacis, une couche transparente appliquée sur les peintures précédentes afin d’obtenir une luminosité exceptionnelle et une certaine douceur aux couleurs. Les matériaux utilisés – huile végétale raffinée, pigments naturels précieux et toile tissée avec précision – témoignent de l’investissement intellectuel et artistique considérable nécessaire à la création d'une œuvre aussi remarquable. ### Symbolisme et Émotion : Une Réflexion sur le Temps et la Générosité Artistique Au-delà de sa beauté esthétique, *Self-portrait aged 78* porte en elle une profonde signification symbolique. La jeune femme tient dans sa main droite un morceau de papier ouvert, symbole potentiel d’une correspondance importante ou d’une activité artistique passionnée – une référence à la pratique constante du dessin et à l'amour de la connaissance qui caractérisent Sofonisba Anguissola. Son regard direct et calme reflète une sagesse acquise au fil des années et une profonde réflexion sur le temps qui passe, tout en exprimant une certaine mélancolie liée aux expériences vécues. Cette œuvre est une véritable méditation sur la beauté intérieure et extérieure, une célébration de l’esprit humain et une invitation à contempler la richesse de la création artistique. Elle demeure un témoignage poignant de la puissance de l'art pour exprimer les émotions humaines les plus profondes et les plus universelles.Biographie de l'artiste
Sofonisba Anguissola : Une Pionnière de la Renaissance
Jeunesse et Éducation
- Née à Crémone, en Italie, vers 1532, Sofonisba Anguissola venait d'une famille noble mais pas riche. Son père, Amilcare Anguissola, a reconnu le talent artistique de ses filles – Sofonisba, Elena, Lucia et Europa – et leur a offert une éducation inhabituelle pour les femmes de son époque.
- Une éducation progressive : Les sœurs ont reçu une éducation humaniste complète comprenant le latin, la musique et le dessin. Cela était dû en grande partie à la conviction de leur père qu'il devait offrir à ses filles des opportunités généralement réservées aux hommes.
- En 1546, Sofonisba et Elena ont commencé une formation artistique formelle auprès de Bernardino Campi, un peintre respecté localement. Lorsque Campi s'est déplacé, elles ont continué leurs études avec Bernardino Gatti (Il Sajarolo) vers 1550. Cette apprentissage a été révolutionnaire, établissant un précédent pour l'acceptation des femmes comme étudiantes en art.
Développement Artistique et Style
- Le travail artistique précoce d’Anguissola se concentrait sur les portraits de sa famille, caractérisés par l'intimité, le réalisme et la compréhension psychologique. Ces peintures ne se limitaient pas à des représentations physiques mais capturaient les personnalités et les relations au sein de sa famille.
- Son style a évolué sous l’influence du maniérisme lombard vers une approche plus raffinée pendant son séjour en Espagne. Elle s'est adaptée aux exigences formelles du portrait de cour tout en conservant sa sensibilité au caractère.
- Caractéristiques principales : Ses peintures sont connues pour leur représentation naturaliste des traits, leur utilisation subtile de la couleur et leur capacité à exprimer l’émotion.
Carrière à la Cour Espagnole
- En 1559, Anguissola a été invitée en Espagne par la reine Elizabeth de Valois, épouse du roi Philippe II, pour servir de dame d'attente et de tutrice en peinture. Cela a marqué un tournant important dans sa carrière.
- Elle est devenue peintre officielle de la cour, créant des portraits de la famille royale et des membres de la noblesse espagnole. Sa position était très inhabituelle pour une femme à cette époque.
- Après le décès de la reine Elizabeth, Philippe II a facilité le mariage d’Anguissola avec Fabrizio Moncada en 1573, lui permettant de continuer à peindre tout en maintenant un statut noble. Elle s'est mariée à nouveau après la mort de Moncada.
Réalisations Majeures et Œuvres Notables
- Autoportraits : Anguissola a créé de nombreux autoportraits, mettant en valeur son talent et affirmant son identité en tant qu'artiste femme. “Autoportrait au cavalet” (1556) est particulièrement célèbre.
- “Portrait des sœurs de l’artiste jouant aux échecs” (c. 1555) démontre sa capacité à capturer les interactions naturelles et les personnalités individuelles au sein d'un cadre familial.
- “Portrait de Bianca Ponzoni Anguissola” (sa mère) illustre son portrait sensible des sujets féminins.
- Son œuvre a défié les normes artistiques conventionnelles et a ouvert la voie à d’autres artistes femmes.
Influences et Héritage
- Anguissola a été influencée par l'école de Lombardie, en particulier par les œuvres de Bernardino Campi et Bernardino Gatti.
- Elle a, à son tour, influencé des générations futures d’artistes femmes, démontrant qu’elles pouvaient réussir et être reconnues dans un domaine traditionnellement dominé par les hommes.
- Signification historique : La carrière de Sofonisba Anguissola a été remarquable pour son époque. Elle a brisé les barrières, a obtenu une reconnaissance internationale et a laissé derrière elle un héritage en tant que l'une des artistes femmes les plus importantes de la Renaissance. Son œuvre est toujours célébrée pour sa valeur artistique et son importance historique.
Sofonisba Anguissola
1532 - 1625 , Italie
En bref
- Artistic Movement Or Style: Maniérisme lombard
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['École de Lombardie']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bernardino Campi
- Bernardino Gatti
- Date Of Birth: Crémone, Italie (1532)
- Date Of Death: 1625
- Full Name: Sofonisba Anguissola
- Nationality: Italienne
- Notable Artworks:
- Portrait des sœurs de l’artiste jouant aux échecs
- Autoportrait au cavalet
- Place Of Birth: Crémone




L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
