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Acrylic On Canvas- WallArt
- Color Field Abstraction
1967
223.0 x 236.0 cm
The Phillips Collection
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L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
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Red Petals
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total final
€ 262
Red Petals: A Pioneering Exploration of Color Field Abstraction
Sam Gilliam’s “Red Petals,” created in 1967, stands as a cornerstone of American Color Field painting and a testament to Gilliam's revolutionary approach to artistic expression. More than just a visual spectacle, it embodies a profound philosophical shift—a deliberate abandonment of traditional representational conventions in favor of pure color and gesture.
The artwork itself is deceptively simple at first glance: a large canvas dominated by swathes of cadmium red interwoven with splashes of violet-black, green, yellow, and cobalt blue. However, this apparent spontaneity belies meticulous planning and experimentation. Gilliam famously described his process as “a sort of accident,” acknowledging that while he controlled certain elements—the initial layering of pigment—he also surrendered to the unpredictable forces of gravity and chance.
Gilliam’s technique was groundbreaking for its time. Rather than applying paint onto a primed surface, he pioneered the method of pouring pigment directly onto unstretched canvas folded over itself. This innovative approach allowed him to achieve an unprecedented level of fluidity and textural complexity. Subsequent sponging, daubing, splattering, folding, rolling, and finally restretching the canvas further solidified this technique—a deliberate embrace of natural processes that mirrored Gilliam’s fascination with the organic world.
The painting's historical context is inextricably linked to the burgeoning Color Field movement in the mid-1960s. Artists like Mark Rothko and Barnett Newman sought to evoke profound emotional responses through expansive canvases filled with luminous color blocks, rejecting illusionistic depth and perspective. Gilliam’s “Red Petals” aligns perfectly with this aesthetic ethos, prioritizing feeling over form.
Symbolically, the vibrant red hue is particularly significant. Often associated with passion, energy, and vitality, it represents a bold assertion of artistic freedom and an unwavering commitment to exploring the expressive potential of color itself. The interwoven blues and greens introduce a counterpoint of calmness and balance, suggesting that even amidst intense emotion, there exists a harmonious interplay of opposing forces.
“Red Petals” continues to resonate with viewers today because it captures something essential about the human experience—the ability to find beauty and meaning in unexpected places. Its monumental scale commands attention, inviting contemplation and prompting reflection on the transformative power of art. Displayed prominently at The Phillips Collection in Washington D.C., this masterpiece exemplifies Gilliam’s enduring legacy as a visionary artist who redefined painting's boundaries.
Size: 223 x 236 cm
Date: 1967
Questions et réponses
À quelle étape de la carrière de Sam Gilliam correspond la date de 1967 pour « Red Petals » ?
La date de 1967 inscrit « Red Petals » dans la période Mature Period du développement de Sam Gilliam.
Où puis-je voir l'original de «Red Petals» de Sam Gilliam ?
L'original de «Red Petals» de Sam Gilliam est conservé au The Phillips Collection, Washington, États-Unis. Une reproduction permet d'exposer l'œuvre chez soi.
Quand et avec quels matériaux Red Petals a-t-il été réalisé ?
«Red Petals» a été réalisé en 1967, en Acrylic On Canvas.
Biographie de l'artiste
Première Vie et Formation
- Né: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
- Parents: Sam Gilliam Sr. (cheminot) et Estery Gilliam (femme au foyer)
- La famille a déménagé à Louisville, Kentucky peu après sa naissance.
- Il a montré un intérêt précoce pour le dessin de cartoons.
- Il a obtenu son diplôme du Central High School en 1951.
- Il a obtenu une licence ès arts en beaux-arts de l'Université de Louisville en 1955. Il y a tenu sa première exposition individuelle à l'université.
- A servi dans l'armée américaine (1956-1958).
- Il a obtenu une maîtrise en peinture de l'Université de Louisville en 1961.
Développement Artistique et Style
- Déménagé à Washington, D.C. en 1962 après avoir épousé Dorothy Butler.
- Associé à la Washington Color School, développant un art abstrait influencé par la peinture de champ de couleur.
- Innovation: A introduit des toiles peintes et drapées sans cadre autour de 1965 – une contribution significative au mouvement du champ de couleur. Cela impliquait de suspendre une toile ou un tissu industriel non tendu, permettant à celui-ci d'interagir avec son environnement.
- Le style précoce a évolué des abstractions figuratives vers de grandes peintures aux couleurs aplaties.
- A expérimenté divers matériaux, notamment le polypropylène, l'imagerie informatique, les acryliques métalliques et iridescents, le papier fait à la main, l'aluminium, l'acier, le contreplaqué et le plastique dans des œuvres ultérieures.
- Peintures Drapées: Est devenu connu pour ces œuvres, qui étaient suspendues ou disposées pour créer une troisième dimension sculpturale. Ces peintures changeaient en fonction de leur environnement.
- Peintures Noires (1970s): Collages géométriques dynamiques peints dans des nuances de noir, influencés par des musiciens jazz comme Miles Davis et John Coltrane.
- Peintures au Quilt (1980s): Ressemblaient à des quilts africains en patchwork de son enfance.
Réalisations Majeures et Reconnaissance
- A représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1972 – le premier artiste afro-américain à le faire.
- De nombreuses commandes, subventions, prix, expositions et doctorats honorifiques tout au long de sa carrière.
- Une rétrospective majeure a été présentée à la Corcoran Gallery of Art en 2005.
- Nommé Alumnus de l'Université de Louisville en 2006.
- A reçu le prix Norman W. Harris de l'Art Institute de Chicago.
- Bourse d'artiste de la Washington Gallery of Modern Art.
- Huit doctorats honorifiques de diverses institutions, dont Northwestern University et l'Université de Louisville.
Influences et Influences Artistiques
- Premières Influences: Morris Louis, Kenneth Noland.
- Inspiré par les expressionnistes allemands tels qu’Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (école figurative de la Baie).
- A trouvé l'inspiration dans Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso et Paul Cézanne.
- L'idée de toile drapée a été inspirée en observant du linge suspendu à l'extérieur de son atelier.
Signification Historique
- Technique Pionnière: L’innovation de Gilliam consistant à draper la toile non tendue a eu un impact significatif sur le mouvement du champ de couleur et a influencé l’art d’installation.
- Représentation: En tant que premier artiste afro-américain à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, il a brisé les barrières et ouvert la voie à d'autres artistes de couleur.
- Contribution à l'Abstraction: L’exploration de l’abstraction par Gilliam a repoussé les limites et remis en question les notions traditionnelles de peinture, en mettant l’accent sur l’espace, la forme et la matière.
- Héritage: Son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et est reconnue pour son originalité, son innovation et son impact profond sur le monde de l'art.
Sam Gilliam
1933 - 2022 , États-Unis d'Amérique
En bref
- Artistes Influents:
- Morris Louis
- Kenneth Noland
- Date De Décès: 25 juin 2022
- Date De Naissance: 30 novembre 1933
- Influences Artistiques: ['Washington Color School']
- Lieu De Naissance: Tupelo, États-Unis
- Mouvement Artistique: Color Field, Abstraction lyrique
- Nationalité: Américain
- Nom Complet: Sam Gilliam
- Oeuvres Notables:
- Swing
- Open Cylinder
- Shoot Six
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