Invisibile Une peinture à l'huile, peinte à la main pour vous seul(e)

La Création de la Sandale Invisible

En 1947, Salvatore Ferragamo présentait « Invisibile », un design qui venait défier les conventions structurelles de la chaussure du milieu du siècle. Cette œuvre, également connue sous le nom de Sandale Invisible, est née de la quête incessante du créateur italien pour l'innovation anatomique et l'expérimentation des matériaux. Elle se distingue par son talon compensé évidé, une forme sculpturale devenue emblématique, connue sous le nom de talon F.

La confection d'« Invisibile » par Salvatore Ferragamo reposait sur l'utilisation de monofilament de nylon transparent. Ce matériau était enfilé à travers la semelle intérieure pour façonner le dessus de la chaussure, une technique audacieuse qui dématérialisait la silhouette traditionnelle de la sandale. Cette approche singulière de la construction a valu au designer le prestigieux Neiman Marcus Award for Distinguished Services en 1947.

Composition Visuelle et Éléments de Design

Le design repose sur un jeu saisissant entre structure pleine et transparence. Des brides en cuir noir élégantes offrent une base sombre et ancrée, tandis que les brides argentées introduisent une touche de sophistication grâce à un subtil contraste métallique. Cette interaction est sublimée par l'utilisation d'un fil continu de monofilament de nylon. Ce fil traverse les perforations de la semelle intérieure pour façonner le dessus de la chaussure, créant un effet visuel qui semble dématérialiser la structure même de la sandale.

La silhouette est magnifiée par un talon compensé en bois distinctif en forme de F. Cette semelle échancrée, inspirée par la poupe d'un paquebot transatlantique, confère à la chaussure une qualité sculpturale et architecturale. L'œuvre présente des dimensions de 14 cm de hauteur, 8,5 cm de largeur et 23,5 cm de longueur.

Matériaux et construction technique

La confection de cette sandale repose sur l'utilisation magistrale du monofilament de nylon. Un fil continu de cette ligne de pêche en nylon transparent traverse les perforations de la semelle intérieure pour façonner la structure de la tige, une technique audacieuse qui permet au matériau de paraître presque invisible, dématérialisant ainsi la silhouette traditionnelle de la chaussure. Pour apporter de la substance et du caractère à ce design éthéré, la partie supérieure est également composée de cuir, utilisant avec précision le daim et la peau de veau.

L'assise de la chaussure est assurée par un talon compensé en encoche, souvent désigné sous le nom de « talon F ». Ce composant, sculpté dans le bois, adopte une forme ondulée inspirée par la poupe d'un paquebot transatlantique. L'intégration de ces éléments rigides en bois avec la souplesse du nylon translucide crée un contraste structurel saisissant entre la base solide et la légèreté aérienne de la tige.

Contexte historique et importance artistique

Créée durant la Seconde Guerre mondiale et dans l'immédiat après-guerre, cette création reflète les angoisses d'une époque marquée par la pénurie et l'incertitude. L'utilisation du cuir métallisé fut un choix délibéré pour dématérialiser la structure résiduelle de la chaussure, créant ainsi une illusion de légèreté. Cette approche représentait une rupture audacieuse avec la construction traditionnelle en cuir, exploitant des matériaux non conventionnels pour composer avec les limitations de l'époque.

Cette œuvre marque un jalon essentiel dans l'histoire de la mode. En intégrant le monofilament de nylon transparent à des formes sculpturales, ce design a défié les pratiques de fabrication établies. Il a transformé la chaussure, passant d'un objet purement fonctionnel à une véritable étude sur l'innovation structurelle et l'expérimentation des matériaux.

Collections et lieux de conservation muséaux

Des exemplaires de ce design d'exception sont conservés au sein de plusieurs institutions internationales de premier plan. La collection de costumes du Brooklyn Museum, située au Metropolitan Museum of Art, possède une paire qui fut offerte par Mme R. L. Gilpatric en 1960. Cette acquisition spécifique fait partie intégrante de la prestigieuse collection de costumes du Brooklyn Museum.

D'autres versions de cette sandale sont préservées dans des collections spécialisées à travers le monde. Le Victoria and Albert Museum de Londres détient une paire, tandis que le Kyoto Costume Institute, à Kyoto, conserve une version de cette chaussure emblématique. Ces collections témoignent de la résonance mondiale des innovations de Ferragamo au milieu du XXe siècle.

Œuvres connexes de Salvatore Ferragamo

L'œuvre de Ferragamo embrasse une multitude de formes, oscillant entre sculpture et fonctionnalité, depuis ses premiers prototypes jusqu'à ses conceptions expérimentales les plus tardives. Le début de sa carrière est marqué par la création du Prototipo di décolleté, datant d'environ 1929. Cette période d'exploration créative s'est poursuivie jusqu'à la fin des années 1930 avec le Prototipo di sandalo en 1938.

Le répertoire ultérieur de l'artiste inclut la Sandale de 1952, une pièce qui met en exergue un savoir-faire d'exception. Au-delà de la chaussure traditionnelle, son champ créatif s'est étendu aux objets sculpturaux, à l'instar du Pollicino, une sculpture de chaussure imprégnée d'influences Pop Art.

• Sandale (1952)
• Pollicino