Seizure 2008/2013 Une peinture à l'huile, peinte à la main pour vous seul(e)

Une descente bleue vers la croissance cristalline

L'air au sein de cet espace semble pesant, saturé d'un calme aquatique et profond. Une lueur bleue intense imprègne chaque recoin, comme si la pièce elle-même avait été submergée sous un océan silencieux et baigné de lumière. La lumière filtre à travers une fenêtre encadrée de bleu, projetant des reflets doux sur des surfaces qui ne sont plus de simples murs ou sols, mais un paysage continu et accidenté de textures minérales. Dans un coin, une petite ouverture dans le mur laisse entrevoir l'ossature de la structure, tandis que les éclats lumineux provenant de la fenêtre percent l'obscurité, créant une danse rythmique d'ombre et de lumière. L'atmosphère est empreinte d'une quiétude profonde, où les frontières entre un intérieur domestique et un royaume géologique extraterrestre semblent totalement se dissoudre.

Cet environnement émerge d'un processus de transformation chimique plutôt que d'une sculpture traditionnelle. L'installation occupe un espace défini par des tons bleu céruléen profonds et la texture granuleuse et tranchante des cristaux de sulfate de cuivre. Ces cristaux ont colonisé les éléments architecturaux — les murs, le plafond et même la baignoire — créant une croûte de saphir dense qui obscurcit l'identité originelle de la pièce. C'est un paysage de croissance, où la distinction entre la structure physique et la masse inorganique devient floue.

L'alchimie d'un espace abandonné

Les origines de cette installation résident dans la transformation d'un appartement social abandonné dans le sud de Londres. Pour atteindre cet état cristallin, environ 75 000 litres de solution de sulfate de cuivre ont été pompés dans le logement rendu étanche. Au fil du temps, les réactions chimiques ont permis aux cristaux bleus de se développer et d'encrasser chaque surface accessible, transformant un cadre domestique banal en un site de changement intense, à l'échelle biologique. Le poids même du matériau est palpable, l'installation ayant autrefois rempli tout le volume de l'appartement de sa présence liquide et lourde.

Cette méthode de facilitation du changement permet à l'œuvre d'exister dans un état d'ambiguïté provocatrice. En utilisant des éléments qui imitent les propriétés du liquide et de la lumière, l'œuvre atteint un sentiment de légèreté malgré son échelle physique massive. La répétition de la texture et la palette monochrome créent une expérience sensorielle qui plonge l'observateur dans un paysage multicouche. C'est une rencontre avec une réalité transformée, où le familier devient quelque chose d'extra-terrestre et de profondément mystérieux.